顶 流 爆 款 的 套 路_风闻

　　那些世界名画在创作之初，画家也并不知道画作能够流传千古，享誉后世。

　　这些名画都是你耳熟能详的作品，但是你有没有想过，如果用现在互联网的思维，世界上这么画，为什么这几幅就成了爆款？而且可以成为世界知名大爆款。

　　如果你是做产品和品牌的，是不是超级羡慕？

　　今天小印为大家简单介绍一下，这些名画是如何成为世界上最有名的大爆款的。

　　NO.1

　　因盗成名?

　　★《蒙娜丽莎》" alt=“500” />

　　类别：板上油画

　　收藏：法国,巴黎,卢浮宫博物馆

　　《蒙娜丽莎》创作于16世纪初，是一幅享誉世界的肖像画杰作，几乎代表了达·芬奇最高的艺术成就。

　　画中蒙娜丽莎坐姿优雅，眼神明亮，头发自然垂落再肩上，惟妙惟肖，同时又透露出婉约含蓄之美。

　　“蒙娜丽莎的微笑”举世闻名，她那若有若无如诗如梦的动人微笑，具有一种神秘莫测的奇特韵味，被无数艺术史学家称之为“神秘的微笑”。

　　蒙娜丽莎神秘的微笑与交叉的柔嫩双手完美组合，展现了资本主义一位城市高级阶层妇女的形象。

　　比起《蒙娜丽莎》精巧的构图和色彩搭配，以及达芬奇独特的烟雾状空气透视笔法处理背景，后世人们更为津津乐道的是对画中人物真实身份的猜测和悬想。

　　然而，这幅画并非诞生之初便声名大噪，在卢浮宫守了几百年，寂寞如雪。

　　直到1911年卢浮宫《蒙娜丽莎》的失窃案件，轰动一时，加之媒体炒作，让这幅毫无存在感的画瞬间声名鹊起。

　　盗窃《蒙娜丽莎》的是一个叫佩鲁吉亚的卢浮宫油漆匠，他是意大利人，认为达芬奇是意大利的骄傲，所以他的作品不应该摆在法国的卢浮宫。

　　也就是说，这位盗贼，竟然还并不完全为了钱，而出自爱国主义情绪。

　　当时卢浮宫的安保管理十分松懈，画作被盗反应迟钝，一开始都没有意识到这幅画被偷了。这也说明，《蒙娜丽莎》那时在法国卢浮宫只是一个默默无闻的小透明罢了。

　　加之刑侦手段落后，以至于过了两年多都没查出来盗贼的身份。

　　还是1913年小偷自曝，准备把《蒙娜丽莎》卖给意大利一位画商时，正直的画商报警抓了起来。

　　自打那儿以后，《蒙娜丽莎》受到了前所未有的重视和关注，在意大利巡回展览了一圈又给送还给了法国卢浮宫。

　　如今，《蒙娜丽莎》俨然已是卢浮宫的镇馆之宝，有价无市。

　　NO.2

　　吵出名声

　　★《日出·印象》" alt=“500” />

　　类别：布面油画

　　收藏：法国，巴黎，马尔莫丹艺术陈列室

　　哪怕你对艺术史一无所知，也一定在高中课本中知道这幅画作。

　　《日出·印象》是颠覆以往绘画传统，开创新纪元的石破天惊之作，印象派之父莫奈的成名作，为印象画派确定名称的开山之作。

　　这幅创作于1872年的《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等手法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义诞生。

　　一开始，不少评论家对莫奈的创新百般嘲弄，评价“糊墙花枝也比这幅海景来得精美”。支持者和反对者长期论战，反而让这幅画的名声越来越响亮。

　　《日出·印象》描绘法国当时的第二大港勒阿弗尔港口日出刹那的景象，没有明确的形体和结构，只有跳跃的色彩和光线。

　　印象主义绘画不再重视物体本身，而且以物体为介质，反映色彩的强烈变化摇曳多姿，奉光线为尊。最初人们无法接受这种强烈空前的视觉冲击，画作仿佛随便涂抹，毫无章法可言。

　　与传统绘画技法决裂的离经叛道，注定了印象派画家最初的尴尬境地。莫奈为首的印象派画家，长期处于穷困潦倒的状态，难以获得大众认可。

　　1910年代，莫奈先后遭受第二任妻子和长子去世的打击，视力也急速恶化。

　　讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品被国家官方收藏，并且有钱修建大型画室，他开始画大型的睡莲壁画。晚年创作的大型组画《睡莲》，是这位艺术家最后的代表作。

　　NO.3

　　赢得身后名

　　★《星月夜》" alt=“500” />

　　类别：布面油画

　　收藏：美国，纽约，现代艺术博物馆

　　文森特·梵·高，一个一生中可能只卖出过一件画作的荷兰画家名字，现在几乎是艺术的代名词，每幅作品都能卖出天价，不得不说讽刺又辛酸。

　　《星月夜》是一幅跨越时空惊世骇俗的风景画，标新立异堪为典范，有着超现实主义的影子，是画家自我内心的真实写照。

　　他在表达什么呢？或许是压抑已久的灵魂亟需宣泄，对死亡和毁灭的呐喊和呼喊，抑或是对浩瀚宇宙尚未可知的自我读白。

　　这幅画是梵高看到的幻象，超出了以往中世纪艺术家为了表现基督教的神秘伟大做出的任何尝试，来自某种奇特的直觉，并不受理性和技法的约束。

　　但是这幅画，包括梵高本身，一直到梵高去世，都默默无闻。

　　让梵高成为名人，他的画作成为爆款的，是梵高弟媳妇乔安娜。

　　乔安娜在整理丈夫的遗物时，发现了梵高的近2000幅作品。

　　乔安娜可不是普通的家庭妇女。她读书时是班上的高材生，后来在大英博物馆工作过，又在乌特勒支的中学教过英文。作为一个画商的老婆，乔安娜可比梵高和弟弟都懂得营销，甚至说，乔安娜可谓营销鬼才。

　　乔安娜把这些杰作收藏好，并不遗余力地去宣传它们。

　　她是如何打造爆款的呢？

　　**她一面设法安排梵高的画展，一面把那五百多封信结集成《梵高书信全集》。**后人也有对此争论不休，认为她消费了梵高的苦情，利用梵高的悲情赚取利益。但是如果没有乔安娜的宣传，又怎么能让世人都知道梵高呢？

　　开头的十年有6次画展，来观看的人寥寥无几。但是，第7次在巴黎展出，却引来马蒂斯等关注。

　　不出10年，她就让梵高的画轰动了整个画坛，当时市面上甚至就已经出现了梵高的假画……

　　2017年上映的《至爱梵高·星空之谜》，是一部关于梵高的纪录片，也是第一部油画风格纪录电影，百分之九十取材自梵高的画作。

　　也许你就会发现，即使他饱受冷落，在困苦中挣扎，但他依然心有灿若千阳，画笔激情澎湃。

　　他的作品卖不出去，并不是因为不够好，只是不属于那个时代，不被当时画界主流认可，因为他早已走在了时代前面。

　　但是，如果没有乔安娜，也许人们永远无法看到梵高的热情和痛苦。

　　NO.4

　　爆款在于产品打造

　　★《戴珍珠耳环的少女》" alt=“500” />

　　类别：布面油画

　　收藏：荷兰，海牙，莫瑞泰斯皇家美术馆

　　世界闻名的《戴珍珠耳环的少女》由荷兰画家维米尔1665年创作绘制。

　　《戴珍珠耳环的少女》可以说是维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。

　　油画《戴珍珠耳环的少女》背景浓黑，只有赫然在目的靓丽女子。维米尔的作品中，仅此一幅这种画法。

　　柔美流畅的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子欲言又止、似笑还嗔的侧身回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》，是一个未解之谜，众说纷纭。

　　为什么这幅画这么有名呢？

　　其中，含蓄的表达，精细的笔触，柔和的光线……更重要的是，本身这位少女的美就是难以掩饰的。

　　如果你不能get其中的美和恬静。请看下面这幅。

　　是不是一下就get为什么这幅画成为爆款了？

　　这里真的不是相貌歧视昂。但是美是全世界共同的追求。

　　《戴珍珠耳环的少女》现在毫无疑问是世界上最著名的画作之一。然而，在维米尔去世后遗孀由于面临破产出售他的全部作品，却几乎没有画商愿意收购他的画作。

　　这位伟大的画家在生前一贫如洗，负债累累，正值壮年却又溘然长逝，只活了43岁。

　　直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位被遗忘了近两个世纪无人知晓的伟大风俗画家名垂史册。

　　2003年大美人斯嘉丽·约翰逊主演的一部电影《戴珍珠耳环的少女》，正是讲述荷兰画家维米尔创作出《戴珍珠耳环的少女》的故事。

　　巨大的影响力持续至今，维米尔的作品价格一再飙升，可惜他不知道，也不需要了。

　　NO.5

　　同题材，拼创意

　　画家们经常会话同一题材画作。有时候为了致敬，有时候为了超越。

　　我们曾经讲过名画中经常有的题材，不同时期的画家，纷纷画同一题材，谁能画的更好呢？就如大家都写一样的高考作文，而别出心裁的，才能拿满分。

　　比如著名希腊故事，达娜厄。达娜厄是个美女，被宙斯看上。宙斯想法设法想霸占人家，便化作了一场雷雨。

　　都是大咖的作品，如果想再一战成名，做出爆款，你该怎么办？

　　所以，在克林姆特的笔下，宙斯变成了一道黄金雨。

　　一个爆款在创意中诞生了。

　　NO.6

　　普遍共鸣的呐喊

　　★《呐喊》" alt=“500” />

　　类别：油画

　　收藏：挪威，奥斯陆，国立美术馆

　　你或许不怎么了解《呐喊》，但一定非常熟悉而且可能经常使用这个“惊恐”

　　的表情。它正是由《呐喊》的人物演化而来，一幅名画想要在表情包界拥有立足之地，可不是容易的事。

　　《呐喊》，又名《尖叫》，是表现主义绘画的典型代表作品，也是被称为“心灵的现实主义”画家蒙克于1893年绘制的代表作。

　　蒙克作为表现主义绘画的先驱，其作品在早期饱受当时评论界的嘲笑与谩骂，但是蒙克等先锋画家不为所动，坚持创作。

　　画面中人物对孤独与死亡的恐惧感被刻画得淋漓尽致，恐惧对于画家来说像阴魂不散般如影随形。他将这份恐惧可视化，凄厉的呐喊在画家的画中变成了肉眼可见的振动，流畅随意的线条，宛如声波的频率起伏扩散，与画风十分契合。

　　他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的风格，对心理苦闷强烈的呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的发展起了重要影响。

　　一位艺术家的创作是扎根于其生活的，可以说蒙克所遭受的苦难正是其绘画创作思想的缘由。所以要解读蒙克的画作，了解其人生经历至关重要。

　　少时蒙克的母亲和姐姐先后因为肺病撒手人寰，成年后父亲和弟弟也相继离世。接二连三的的丧亲之痛，使蒙克积累了常人所不能及的绝望和痛苦。

　　蒙克一生辗转于欧洲各地，经济和精神状况十分糟糕，情感经历坎坷。

　　所以他的作品着重表现内在的情感，简化主题对象表面及形式的刻画，最终使作品的内在精神超越视觉外形，其精神力与表现力都直指欣赏者的内心深处，从而造就所描绘主题的永恒品质。

　　因此，《呐喊》的主题有着广泛而永恒的象征意义，随着人类社会的存在延续。呐喊的主人公，是蒙克，也是你和我千千万万个普通人，是人类本身。

　　或许这也是《呐喊》的形象得以风靡全球的原因。

　　当代社会激烈的竞争，紧张的生活节奏，人们同样需要发泄，蒙克的《呐喊》能够不断引起不同时代更多人的共鸣。

　　以上介绍的六幅世界名画

　　大多有着相似的命运

　　它们拥有着超越时代的艺术价值

　　却难为当时主流认可

　　但时间证明了一切

　　昔日的小透明

　　其实是隐藏的大boss

　　你有什么想要安利的画作吗？

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