从《催眠麦克风》开始，谈谈属于二次元的“说唱新世代”_风闻

题图 / 催眠麦克风

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十月开播的动画《催眠麦克风》，本是日本声优Rap（说唱）企划的一环，却因神奇的世界观设定，被观众们冠上“搞笑番”的称号。故事发生在一个用Rap对决代替武力冲突的年代，帅哥们一言不合拿出麦克风Battle的场景，像魔法少女变身一样令人尴尬，但丝毫不影响国内观众“上头”。

其实《催眠麦克风》企划自2017年启动以来，已经在日本收获许多二次元爱好者的关注。该企划主打音乐和广播剧，时常登上推特日区热搜，2019年Oricon专辑销量榜前十、角色初动专辑刷新纪录，另外衍生漫画、舞台剧、音游、动画的相继推出，也足以证明该企划的高人气。

说唱与DJ、街舞、涂鸦皆属美国嘻哈文化，但奇妙的是，这种诞生于贫民区街头、地域性极强的文化形式，却能在日本拥有相当广阔的市场，甚至与二次文化产生强烈共鸣。若想探究该现象背后的原因，或许还得从嘻哈在日本的发展历程谈起。

独树一帜的日式嘻哈

嘻哈文化在日本的普及，是一个本土化的过程。

上世纪80年代，美国流行文化趋向全球化，嘻哈文化也通过电影《Wild Style》以及霹雳舞的流行传入日本。舞蹈爱好者、日本时尚界人士对前沿风格的喜爱与推广，让嘻哈元素在日本年轻人之中产生一定影响力。

随着日本音乐市场发展、制作技术进步，嘻哈音乐也在当地获得青睐，并与本土的流行音乐、摇滚音乐、涩谷系音乐等不断融合。在这一过程中，日本说唱歌手逐渐形成了自己独有的风格。

其中极具代表性的音乐风格本土化案例，莫过于日本对爵士说唱的发扬了。

日本音乐人选择减少传统嘻哈音乐中对金钱、暴力、歧视女性等方面的描述，保留说唱的韵律及热情，表达对美好事物的憧憬。搭配爵士乐舒缓随性的特点，再结合日本社会思潮及听歌习惯，加强说唱音乐的旋律性，从而打造出具备日本风格的音乐类型。

2004年，渡边信一郎执导的动画《混沌武士》开播，动画中由Nujabes创作的音乐，将爵士说唱的热潮推向更多受众。不仅仅是动画音乐，作品中随处可见武士精神与嘻哈元素的碰撞，风格融合所产生的“酷”和“浪漫”感，也给予观众奇妙的观看体验。此外，观众们还能因《混沌武士》，开始探寻“保持真我”、“自由洒脱”、“武力斗争”等议题的答案，这些思考也恰好与嘻哈精神不谋而合。

很显然，日本嘻哈文化的传入与发展，与时尚、电影、漫画、动画等产业息息相关。从爱好者的线下交流，到电视节目、网络的传播，嘻哈文化被越来越多的日本民众知晓并接受。

嘻哈与二次元的风格融合

嘻哈与二次元的元素混搭，无疑为创作者带来更丰富的灵感，往往也能让二次元爱好者眼前一亮。除了《混沌武士》，许多经典动画或人气作品中或多或少都能看到嘻哈文化的影子。

其中，风格最为突出、能给观众留下深刻印象的做法，就是像《混沌武士》那样，从画面风格、背景音乐到作品内核，都充分展现嘻哈精神。

例如由井上三太创作的漫画《东京暴走族2》融合了匪帮说唱元素，刻画各个嘻哈族群之间的恩怨情仇。另外，面向欧美市场的动画《爆炸头武士》，站在黑人武士复仇的视角，将暴力美学展现得淋漓尽致。但不论作品人设、配乐，还是对暴力复仇的反思，都与嘻哈文化息息相关。

另一种较为常见的方式，则将嘻哈音乐作为插曲，推动剧情发展、渲染气氛。《恶魔人Crybaby》中，贴合剧情的填词加上极具节奏感的说唱，既阐明故事背景、交代角色内心独白，又为动画内容的推进起到重要作用。

如果将说唱技能与角色人设结合，还会产生意想不到的搞笑效果:《火影忍者》奇拉比活力满满,《银魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足够洗脑，《佐贺偶像是传奇》源樱和二阶堂咲的Freestyle让观众感到猝不及防，《辉夜大小姐想让我告白》藤原千花的说唱则强化了角色的“可爱”属性……这些走“魔性”路线的说唱歌曲，为作品增添不少欢乐。

而《催眠麦克风》这样的声优企划，则以说唱为核心，重点增强娱乐属性，并通过音乐及剧情强化角色人设。虽然作词、作曲环节均有专业人士参与，但歌曲风格并不“硬核”，贴近更多普通受众的音乐偏好。即使多数声优都是从零开始的说唱新人，观众也能从歌曲或角色互动中获得乐趣。

国内二次元逐渐兴起的嘻哈风潮

相比起步早、发展快的日式嘻哈，嘻哈音乐在国内曾经历“水土不服”的时期。不过近几年，由于《中国有嘻哈》《这就是街舞》等垂类综艺热播，嘻哈逐渐从地下小众文化进入到大众视野之中。

随着观众对嘻哈文化的认知度提升，国产动漫与说唱的交集也多了起来。《狐妖小红娘》“南国篇”的《白月初你到底行不行》、《一人之下3》结尾的“彩虹屁Rap”《王道长听了可能会摔手机》，都以说唱的形式为角色及作品造梗。当然，无厘头搞笑的《十万个冷笑话》也能配合剧情，用一首《写给父亲》带给观众感动。《镇魂街》《哪吒之魔童降世》等作品主题曲营造出的热血氛围，同样与动画情节及内核高度契合。

除了融入作品外，如今国产动画作品宣发阶段，也开始尝试融入“人人可加入”的简单说唱，提升粉丝参与感。动画电影《姜子牙》在上映前期，就推出了“我为国漫唱Rap”活动，邀请新生代明星及短视频平台用户，一起演唱姜子牙、哪吒、敖丙、大圣“神仙天团”的单曲《快乐似神仙》。

事实证明，和日本市场相似，“嘻哈+二次元”的做法的确能擦出不一样的火花。不论是作品创作还是宣发环节，将两个看似格格不入的文化元素融合，新鲜的风格可以充分调动二次元爱好者的兴趣。

不过，由于市场环境影响，国产动画加入说唱元素，更像是追寻流行趋势的结果，多停留在娱乐造梗的层面，少有对嘻哈文化精神内核的呈现，像《混沌武士》这样将作品本身内核与嘻哈文化有效结合的案例更是寥寥。由天工异彩制作、街舞题材的动画《嘻哈派》，以及说唱厂牌GOSH出品的《冲出迷雾》等定位偏硬核的作品，目前仍只停留在PV预告的阶段。

现在看来，在当下的国内网络动画市场，“嘻哈+二次元”的新奇风格仍然值得创作团队挖掘。但若想进行本土化融合,并带动潮流、影响更多二次元爱好者，甚至催生出《催眠麦克风》这样成熟的商业企划，还为时尚早。