天刀、王者都爱蹭虚拟偶像，这波风口上车不？_风闻

　　风口是有，但模式还未成熟

　　“不确定”，是这场对话的关键词。 

　　从2007年“初音未来”的横空出世，到2019年500万“锦衣卫”涌进B站直播间为“洛天依”庆生，虚拟偶像似乎正成为市场风口。 

　　在中国市场，虚拟偶像虽然是近几年才悄然兴起的一个亚文化现象，但这股风早已从二次元圈层延伸至游戏、直播以及电商领域。 

　　例如腾讯的《王者荣耀》虚拟男团计划，网易《阴阳师》出道的“大天狗”，巨人网络的“七濑胡桃”等。由此可见，虚拟偶像在游戏行业的应用还是较为广泛的。 

　　但追根溯源，虚拟偶像之所以能被应用到不同领域，主要还得益于动作捕捉技术的发展。 

　　前不久，竞核有幸结识专业动作捕捉与虚拟现实技术提供商——诺亦腾，并共同探讨了虚拟偶像赋能游戏、直播以及电商行业的现状。 

　　游戏虚拟偶像遍地开花

　　最早嗅到虚拟偶像商业价值的圈子是游戏行业，这一点从近几年各大游戏厂商频频推出虚拟偶像可以看出。 

　　2017年YouTube虚拟主播绊爱与日本手游《幻兽契约Cryptrac》达成合作，这也是虚拟主播与游戏行业在商业合作上的第一次接触。当时国内《崩坏3》《荒野行动》等也成为与之联动的常客。

　　自从游戏厂商从赞助到口播到贴二维码一顿程序走了个遍，游戏厂商与虚拟主播的接触进入了新的次元。 

　　有所不同的是，国内的游戏厂商并不是很拘泥于偶像与主播的区别，在大部分游戏厂商看来，自己做出来的偶像能直播也能当偶像，是最好的选择。 

　　2019年腾讯游戏推出无限王者团，这源自《王者荣耀》虚拟偶像男子团计划，由云、亮、白、信、守约组成。 

　　众所周知，《王者荣耀》从2015年上线至今，实现了普通手游向大IP的蜕变。虚拟偶像王者无限团的诞生，既顺应了当今偶像产业飞速发展的潮流，也是《王者荣耀》不断扩张与完善IP体系的方式。 

　　在此之前，腾讯游戏也曾打造了K/DA女团（英雄联盟）和移花少女（天涯明月刀）。 

　　2018年底，《英雄联盟》S8总决赛以VR技术华丽亮相的K/DA女团，由LOL里四个人气女英雄组成，出道曲《POP/STARS》融入各种流行文化元素，深受年轻人喜爱。 

　　比起早在计划里的K/DA，移花少女的爆红则是在计划以外。 

　　游戏《天涯明月刀》中的年度资料片“东海移花”中新登场的人物移花少女，由于仙气十足的国风形象吸引了大量粉丝。 

　　值得提出的是，移花少女还成为了ETUDE HOUSE伊蒂之屋（彩妆产品）的虚拟代言人，产品色号更是命名为“移花色”。 

　　此外，网易、巨人等国内游戏公司也早已布局虚拟偶像领域。 

　　网易游戏作为国内另一大游戏厂商，在虚拟偶像领域也有很大的野心。早在2017年《阴阳师》团队就一直在为虚拟偶像企划做铺垫，直到2018年，他才在年度游戏发布会上公布了这个旗舰IP计划。 

　　“大天狗”是《阴阳师》首位偶像出道的人气角色，拥有自己的主题曲《黑风凯歌》并成功举办演唱会。

　　同样，另一个上市游戏公司巨人也早早进军虚拟偶像市场。2018年，巨人获得了日本人气虚拟偶像的Menhera Chan的全球独家代理授权。

　　对比来看，巨人选择进军虚拟偶像市场的方式，是以购买成熟的虚拟偶像IP为己所用，而腾讯、网易则是沿用自家IP的玩法。

　　总的来说，游戏虚拟偶像还是基于游戏+偶像经济+动捕技术融合的产物。

　　回到商业上，国内各层级游戏厂商相继布局虚拟偶像领域，其投入与产出是否构成正比，是关键问题所在。 

　　虚拟偶像直播胜在运营侧

　　虚拟偶像到底赚不赚钱？ 

　　诺亦腾联合创始人戴若犁表示，其实到现在虚拟主播或者虚拟偶像很挣钱的只是个例，比如超级大IP“初音”“爱酱”等，但是其他的能不能挣钱，还待验证。

　　在他看来，虚拟偶像直播带货主要打的是运营层面需求。

　　相比真人偶像，虚拟偶像更为长久（不会变老）、可一对多工作（无需调整档期），并且具有高度稳定性和忠诚性（不会毁约、跳槽）。 

　　但这都是站在B端厂商运营的角度考量。 

　　对于C端用户来说，“偶像”包含着附着感和归属感，而这些事情在真人偶像中都能很好体现。 

　　一个新事物产生发展，它必然需要满足用户某些方面的某些诉求，并且能极大提高用户受益，才能实实在在的推进。 

　　目前来看，当下市场对于虚拟偶像的需求，运营层面大于技术层面。 

　　从天猫用易烊千玺虚拟形象代言，到欧莱雅推出全球首位虚拟代言人，再到洛天依走进直播间带货，“虚拟偶像代言”正在成为营销圈里一个时髦的概念。 

　　“直播带货和偶像经济是两种业态，二者能不能融合成功，其实还取决于用户的态度。”戴若犁表示，“坦白说，这种新业态到底能不能成，我是不清楚的，也是犹豫的。”

　　在与戴若犁的交流中竞核了解到，日本排名前十的Vtuber中，有8位是诺亦腾的用户，其虚拟形象相对生动些。而另外两位Vtuber则是采用手动遥控K好的动画与观众进行互动。 

　　从中我们可以看出，在个人或小团队虚拟偶像运营者中，虽存在产品技术差，但暂未形成明确入门标准。

　　“大多数Vtuber都属于尝鲜用户。就算排名前十的Vtuber也不是个个都赚钱。最靠前的几个是挣钱的，挣钱也不多，就基本上让这些小团队能够活。”戴若犁表示。

　　他补充到，国内很多人也在尝试做虚拟偶像直播，小团队挣不挣钱不太清楚，大的平台觉得这是一个风口，不能错过，所以腾讯，b站，抖音，京东，淘宝等都要做。

　　关键在于，这种模式能否形成像真人直播那样被验证过的成熟模式。也正是基于这种考量，诺亦腾将业务重点放在了技术服务侧。 

　　B站也不敢打包票

　　市场炒得再火热，但动捕技术并未有实质性突破。

　　成立于2012年的诺亦腾，以自主研发的多传感器数字融合技术与运动追踪算法为基础，推出了一系列具有完全知识产权的产品。

　　其中包括动作捕捉系统 Perception Neuron™ 系列、商用虚拟现实整体解决方案 Project Alice™、VR 动作捕捉手套 Noitom Hi5® 、运动测评与训练系列产品 mySwing® 、运动功能评估系统鉴步® 等。

　　得益于此，诺亦腾在全球范围内引领动作捕捉与虚拟现实的融合应用发展。据竞核了解，诺亦腾与《剑网3》《黑神话：悟空》等团队都有着比较深入的合作。

　　“这几年，我们应该有超过20%的用户，都是在做游戏制作或者是相关的一些行业。”戴若犁表示，“相比2013年，现今的动捕技术发展还算不错。”

　　说白了，这主要体现在普及性方面。

　　据戴若犁阐述，2013年动捕市场还处于早期，很多人或许听过、见过动捕技术，但是用不起，当时租用一个棚的市场价大概是4000元/天。

　　“你租三天的钱，已经够现在买我们一套设备了。”戴若犁感慨到，“行业发展确实很快，这对我们来说也确实是一个生意，在游戏行业里面服务游戏制作，挺好的。”

　　除了与传统游戏研发商合作外，诺亦腾与平台之间也探索过“前店后场”等模式，但考虑到投入成本、虚拟偶像模式还未成熟等因素，诺亦腾还是选择“保守”观望。

　　不过也有像B站这样重二次元属性的平台正尝试构建虚拟偶像生态，而这种创新在戴若犁看来，是一种可探索的发展策略，但不具确定性。

　　“我相信陈睿他不会给你一个特别确定的回答，你尝试去问陈睿嘛，我很怀疑。”戴若犁笑谈到，“B站也是我们的客户，虚拟偶像，虚拟网红这个事情，有人试，是特别好的一个事情，万一他成了呢，但现在我不确定。”

　　从戴若犁看似矛盾的说法中，可以看出，诺亦腾对动捕技术与虚拟偶像的结合报以期待，但同时也面临市场不成熟的尴尬。

　　一言蔽之，虚拟偶像热潮的背后，是科技、二次元文化与粉丝经济融合后新生的“花朵”，也希望能早日“结果”。