《我和我的家乡》首日破2.7亿，「导演拼盘」成为电影市场灵药？_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/杜威。

“最强国庆档”果然不负众望，单日总票房超7亿，创2020年单日票房纪录，振奋整个电影市场，而作为“节日特供”的《我和我的家乡》不出意外地成为了“最强国庆档”的王者之一。

据灯塔专业版数据显示，《我和我的家乡》首映日票房破2.7亿，落后于动画电影《姜子牙》的3.58亿，然而在口碑方面《我和我的家乡》完成逆袭。

《我和我的家乡》拥有国内顶级创作团队配置，也是影院复工后首部喜剧大片，具备题材优势，这次的作品品质也没有令观众失望，豆瓣开分7.6分，目前笑傲整个国庆档，伴随着口碑方面超过《姜子牙》的良好势能，猫眼专业版对其票房预估来到了22.7亿，成为档期票房冠军之选。

《我和我的家乡》今年5月立项开机，7月底基本杀青，9月进入宣发期，最后10月1日正式上映，其迅速的市场判断和项目完成度，得益于系列前作《我和我的祖国》提供持续高涨的市场期待值，以及同样的“导演拼盘”电影的操作思路。

去年，《我和我的祖国》通过平民视角、“小人物+大时代”的创作方式，打造了最符合当下中国市场的类型化商业献礼片，单片30亿+的票房体量，使其成为全年龄向、全地域向、全民向的现象级作品，成功开启主旋律影片新纪元。

豆瓣截图

《我和我的祖国》的爆款热卖，也成功引起北美市场关注。《好莱坞报道者》称：“中国创作出了不同以往的‘爱国影片’，首次让小人物成为时代主角，以他们的视角见证了新中国的快速发展。”

在《八佰》获得全球票房冠军时，北美业界也在感叹：“请不要眨眼，中国市场马上就要上映《我和我的祖国》姊妹篇《我和我的家乡》。”

在总结《我和我的祖国》成功之处时，北美业界媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性，即影片邀请到七个中国近年来最为活跃和资深的电影导演，各自执掌一个单元故事，虽年代不同、故事不衔接、创作形式也迥异，但均服务于同一创作主旨，力图以小见大，让各阶层人民都找寻到属于自己的时代缩影。

其实，“导演拼盘”电影并不是最先在主旋律”题材上试错的。

回顾“导演拼盘”电影的过往，知名导演和知名演员加持都是绕不开的，那么，为何之前的“导演拼盘”尝试却屡屡失败，而现在却能在主旋律题材里大放光彩？未来，也有不少的“导演拼盘”正在路上，它们会有何创新，又有桎梏？究竟“导演拼盘”电影，拼的是导演、演员，还是拼的是内容？从“我和我的”系列开始，深度探讨下“导演拼盘”电影的过往与未来。

“导演拼盘”过往史：爱情题材屡“暴雷”，主旋律将其拯救

“导演拼盘”电影的思路不难理解：多个导演分拍不同的单元故事，最后靠一个核心思想或表达方式串在一起的创作模式。该模式大大提高影片创作效率，并保证完成进度，如果再汇集市场上最卖座电影背后的成熟、召力较强的导演和演员，那么一定程度上就能保证“导演拼盘”电影在较短周期内形成头部大片该有的效应。

回溯以往的国产“导演拼盘”电影，爱情题材是主要创作题材。

壹娱观察(ID：yiyuguancha）整理了内地主要的商业性质“导演拼盘”电影，据不完全统计，《我和我的祖国》之前仅有4部“导演拼盘”电影公映，且均为爱情题材。2015~2016年迎来“导演拼盘”电影创作的高峰，《一路惊喜》《恋爱中的城市》《奔爱》先后上映，挤占情人节、暑期档期。

但遗憾的是，《我和我的祖国》前没有一部作品超过1亿元票房，未有一部作品豆瓣评分达到及格线。除了《命运呼叫转移》的3476万元在当年属于热卖之外，剩下三部“导演拼盘”电影呈现出联合导演名气越来越大，其票房、口碑越来越挣扎的尴尬局面。

2015年，最先由中生代导演金依萌、潘安子等执导的《一路惊喜》在情人节档期获得6977万元，中规中矩。随后，初出茅庐的青年导演文牧野、董润年等执导的《恋爱中的城市》在暑期档获得5362万元，不温不火。

到了2016年，由张一白、管虎、张猛、滕华涛、高群书等第六代导演集体执导的《奔爱》却交出最差答卷。影片精准定位2月14日情人节上映，并邀请到章子怡、彭于晏等明星主演，可影片负面口碑迅速发酵，豆瓣仅达3.9分，最终仅有4746万元入账。

《奔爱》的全面失利，也间接导致了之后“导演拼盘”电影项目组局的困难重重。在2019年《我和我的祖国》上映前，该类型在国内市场长达三年空缺。

“导演拼盘”电影钟爱“爱情题材”其实有迹可循。

在单元性质电影这块，2010年香港爱情拼盘电影《全城热恋》拿下1.33亿元票房，成为首部破亿元的拼盘电影，随后第二年同系列的《全球热恋》也上映，票房达到近6000万；2012年的钮承泽指导的四对男女恋爱故事的《LOVE》获得1.37亿元票房；到了2014年，《北京爱情故事》更是获得4亿元票房，导演陈思诚也因此打响名号。

《全城热恋》剧照

以上电影都是靠多个恋爱故事组合成、由1-2个导演创作完成的单元性质电影。

由此可见，中国观众并不讨厌单元拼盘电影，爱情题材也与单元拼盘电影呈现出水乳交融的贴合感。

如何在拼盘电影中再创新，就行进至了“导演拼盘”电影模式。“导演拼盘”电影是拼盘电影的再细分，影片拥有3~7个联合导演，各自掌管一个单元故事，互不干涉。影片试图通过丰富多彩的剧情内容、特点鲜明的导演表现形式、多元视角的思考观察来展现同一主题。

同时出品方也期望几大知名导合体成为一大话题热点，创新型的表现形式能够吸引主流观众的观影兴趣，而爱情题材自然而然也成为“导演拼盘”电影最佳试验田。

可惜事与愿违。

《北京爱情故事》2014年情人档热卖，其出品方之一的万达影视便看到拼盘爱情电影的市场潜质，并迅速组局商业电影中最大规模的“导演拼盘”项目---《奔爱》。

2015年10月《奔爱》的定档发布会上，管虎、滕华涛、高群书、张猛、张一白组成的全明星导演阵容令人眼亮，章子怡、彭于晏、佟丽娅、周冬雨等大热明星强力加盟，可谓是星光熠熠，五个故事分别奔赴日本、美国、挪威、伊斯坦布尔、塞班岛等地区最著名景点取景，整体上噱头十足。

《奔爱》海报

但是，这一部顶配的拼盘电影，豆瓣开分3.9，成为几位联合导演的最差代表作。其中，不同导演执导的单元故事割裂感十足，表达主旨也较为零散。在二十几分钟的时长内，单个故事不能清晰地展示出完整、情节虚假、难引观众情感共鸣，最后导致观众观感极差。

更为严重的是，观众在《奔爱》中看不到几位名导该有的艺术水准以及创作诚意。全面差评覆盖在影片每一个创作元素，甚至有网友直言《奔爱》就是打着大导联合创作名号的“圈钱陷阱”。

《奔爱》上映之初，高群书、滕华涛、张一白、管虎做客某访谈类节目时就直言不讳：“我们几个导演大部分还是拍男人戏多一点。”《奔爱》作为地域性爱情片，几位导演的选择标准是：“这个地方我想去但还没有去过。”对于爱情浪漫的看法，几位导演也坦言：“其实我到现在还是不太懂爱情和女人。”

“我们想在拼盘电影中，看到导演们之间艺术创作的良性竞争，而不是毫无创作诚意的命题作文。“豆瓣网友如此评价。

《奔爱》彻底暴露了“导演拼盘”电影的所有短板。

而这些短板却在“我和我的”系列里得到了一定缓解，并且在“大时代、小人物”的主旋律创作光环下，创作者们也找到了适合自身发挥的地方，从而让“导演拼盘”系列焕发了新的生机。

主旋律成真神，“导演拼盘”的更多可能性正在路上

如果说在《我和我的祖国》之前，所有“导演拼盘”电影都是扑街作品，这个观点过于极端。“导演拼盘”电影放眼全球电影市场都不是常态，而是偶一为之，能够撬动几位名导放下身段屈居联合指导并且潜心创作都需要一个强大名目。

1995年，张艺谋受邀拍摄一部纪念现代电影之父卢米埃尔兄弟以及致敬最传统电影拍摄手法的纪录片，出品方邀请到全球四十位电影导演用卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且不能超过52秒、不能同步录音、不能重复拍三次以上来解释“为什么要拍摄这部电影”、“为什么你要拍电影”以及“电影会消亡吗”三个问题。

《卢米埃尔与四十大导》张艺谋

2002年，千禧年来到之际，全球人民都在感叹时光流逝。陈凯歌受邀拍摄一部阐述时光主题的国际电影项目，影片分为上下部，即《十分钟年华老去：大提琴篇》与《十分钟年华老去：小号篇》，其中陈凯歌指导的篇章《百花深处》备受关注，成为影迷心中的经典。

2009年，姜文受邀联合拍摄“纽约印象”电影《纽约我爱你》，2020年疫情期间贾樟柯受邀联合拍摄以疫情为创作背景、以“空间”为主题的短片《来访》。

由此可见，即使“导演拼盘”电影多为“命题作文”，且要求苛刻、限制繁多、导演自我发挥空间不大，但是有了强有力的名目之后，导演们的创作动力和良性竞争心态就自然而然的展示出来。

到了去年国庆档的《我和我的祖国》，背后的意义也很明显。

值得注意 的是《我和我的祖国》在北美业界引发热议，多个媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性。

“在十年前中国献礼片是《建国大业》，里面会集了由200多位明星组成的拼盘电影，吸引无数观众兴趣，如今中国献礼片再次打出‘导演拼盘’属性，成为现在越来越看重口碑的中国观众最大的兴趣点。”《综艺杂志》曾如此评价。

口碑这两个字也是“导演拼盘”电影一直以来的桎梏所在，但《我和我的祖国》做到了很好的解决，七个故事单元，虽然风格迥异，独具一格，但均属于上乘之作。

陈凯歌的《白昼流星》、管虎《前夜》稳重震撼，体现“小人物”与祖国的共同成长；徐峥《夺冠》、宁浩《北京你好》诙谐幽默，体现“小人物”的幽默智慧与人间真情；薛晓路《回归》、张一白《相遇》、文牧野《护航》，温情细腻，体现“小人物”的情感生活。七个故事真正形成有机整体，展现“小人物+大时代”的创作主题，达到全民共情的全新主旋律影片。

《我和我的祖国》宁浩执导的《北京你好》剧照

挑选影片中最喜爱的导演单元成为影迷之间活跃的谈资，《我和我的祖国》 也真正成为“导演拼盘”电影中该有的良性竞争。凭借这份良性竞争内容以及国庆节档期氛围红利，该片突破31亿元票房，至今仍列历史票房榜第八位，成为“导演拼盘”电影的标杆作品。

后续作品《我和我的家乡》也正在热映，单日票房2.7亿的骄人成绩，再次令“导演拼盘”电影优势尽显。

而紧接着10月25日，由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝影片《金刚川》，将在纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之时上映，该片通过三个导演的三个视点讲述一个故事——工兵桥修好又被炸再度修好，这个创作思路又为“导演拼盘”电影提供了更多的创新可能性。

那么，主旋律影片是否就是导演拼盘电影的最佳题材，或者是唯一该有的题材呢？

答案是不一定。在爱情题材、主旋律题材之后，今年市场上备受关注的女性题材也成了“导演拼盘”电影的新尝试。

由张艾嘉、李少红、陈冲、俞飞鸿联合执导的《世间有她》正式立项，将以2020年为时间背景，讲述四位女性的四个故事。

“导演拼盘”电影将以更多丰富的内容姿态呈现出来。

除了名导加持“导演拼盘”电影使其呈现头部效应外，在一些项目的试错上，“导演拼盘”电影也算得上是青年导演崭露头角的试验田。比如说2015年的《恋爱中的城市》，该项目里的文牧野、董润年等年轻导演在拼盘电影里积累经验和探索自己的电影美学，并迅速成长，成为近几年市场上的“惊喜”。

《恋爱中的城市》布拉格篇：文牧野编剧导演

目前国内各大电影节中的创投会项目多以短片为主，有潜质的青年导演由于资历和成本原因无法接触到长片创作，因短片限制更无法得到商业市场关注。如果此时可以将相同风格和类似主题的短片“有机”拼盘成为一部长片作品，或许会给电影市场提供一种新可能。

《我和我的家乡》在国庆档的表现依旧势不可挡，在强大的市场价值推动下，或许“家乡”不会是“我和我的”系列最后一部，而不管系列名能否延续，主旋律题材的“导演拼盘”模式必将持续存在。另外，在其它类型题材上，“导演拼盘”也将会不断被试错。不管如何“导演拼盘”，整个作品都还是需要一个成功的掌舵者，去深刻思考如何避免割裂叙事、如何调动导演创作积极性、如何拔高“命题作文”主旨等等统一性问题。

“我和我的”系列已然给“导演拼盘”打出了一个很好的模版，期待接下来《金刚川》的创新能让“导演拼盘”电影拥有更长的寿命，而中国电影的题材创作也将更为丰富。