鬼畜降临到我身边_风闻

哔哩哔哩在亚文化中，最大的历史成就是什么？“发展了鬼畜亚文化”应该是迄今为止最合适的答案。

              

71.9万个视频，201.7亿观看（未包括下架视频，数据截止2020.10.6），作为哔哩哔哩极具代表性的创作类型，鬼畜多次走出亚文化圈，进入大众视野。

起源

作为伴随着2009年建站即存在的视频二次创作类型，鬼畜来源于音MAD（最初多搬运自日本NICONICO），随即在哔哩哔哩极为自由、随意的创作氛围中，发展为音MAD、鬼畜调教/人力VOCALOID共存的局面。在哔哩哔哩2010第一届拜年祭中，鬼畜也占有一席之地。随着创作者、作品、观众的不断增多，鬼畜逐渐具有了亚文化性质。

       

B站现存最早的鬼畜作品--搬运自niconico的音MAD《最初鬼畜二小姐.芙兰朵露》

素材出处

一个鬼畜作品，其素材可以出自社会、生活的方方面面。一般来说，主要集中于影视、动漫、人物、音乐、演讲，视频类型的素材占绝大部分。

群体

百度指数显示，“鬼畜”关键词搜索峰值主要出现于寒假、暑假、国庆节、劳动节，推测学生为鬼畜亚文化圈主要群体。2018年以后峰值减小、搜索量下降，可能与移动端使用占比提升、用户在APP内部搜索有关。

        

特点

如果要用一个词来表明鬼畜的最大特点，用“洗脑”最为合适。无论是节奏感极强、无限重复的音MAD，还是主要通过剪辑、调音、填词等手段达到极强感染力的鬼畜调教与人力VOCALOID，“洗脑”都是最基本的属性。鬼畜可以不搞笑，可以不催泪，可以不重复，但是不可以不洗脑，洗脑是一个鬼畜作品感染力的体现。正因为洗脑，鬼畜才能以极快的传播速度形成极广的覆盖范围。

作品产生与传播

一个新颖而优秀的鬼畜作品，其上传后一般伴随着关键词的搜索指数激增，某些关键词甚至能在一天内直接从默默无闻变得众所周知。

一个鬼畜题材出现后，主要有两种结果。一是初始作品出现后急速传播，而后渐渐无人问津；二是在多次铺垫后急速传播，并每隔一段时间再次复出，长期维持较高热度。前者如《【红日】梁逸峰》、《Are you OK》等。

                      

        后者如“诸葛孔明&王司徒”，至今依然有新的作品产生。

       

分类

若要对鬼畜作品进行分类，可以分为古典鬼畜与流行鬼畜。两者几乎同时产生，同一创作者也会同时创作两种类型的作品。

古典鬼畜的素材主要来自优秀的影视剧与动漫，创作者以热忱之心创作出高质量、令观众喜爱甚至怀念与感动的作品。流行鬼畜的素材主要来自热点事件、热点人物、热点音乐，原素材时长一般不超过一分钟，一部分素材是创作者从社会、生活中挖掘得来的，另一部分素材本身就具有极高热度，创作者源于乐趣或收益进行创作，一般在传播的同时会引来大量跟风创作。

如果将鬼畜的文化属性拔高而讨论，那么古典鬼畜为骨，流行鬼畜为皮。古典鬼畜寄托了创作者的一部分情感，流行鬼畜则是创作者与观众的及时行乐。

热度

跟风创作是绝大多数鬼畜题材广为人知的重要原因，其结果多是对初始作品的模仿或者微创新积累到一定程度后，带来题材爆火（如“念诗之王/改革春风吹满地”题材，原伴奏《花姑娘又要吸旺仔牛奶》）。

       

鬼畜的生命力

模仿与微创新只能为鬼畜带来热度，跟踪热点也不是鬼畜的独有特色，赋予鬼畜生命力的是怀着热爱的创作者们对众多视频的挖掘。

鬼畜的生命力更多体现在古典鬼畜的创作中。西游记（1986），笑傲江湖（1996吕颂贤版)，成龙历险记（大陆2004），亮剑（2005），家有儿女（2005），大宋提刑官（2005），武林外传（2006），大秦帝国（2009）等，创作者如何能在久远的几十集甚至几百集的视频中挖掘出几分钟的强感染力片段进行二次创作？又是怀着怎样的心情？除了热爱，我想不出其他解释。优秀的鬼畜作品，创作者怀着热爱创作，观众怀着热爱观看，爆火只是顺带的附加品罢了。

现状

令人担忧的是，创作者的挖掘能力似乎在下降。或许是优秀、好玩的视频与剧作跟不上创作者的挖掘速度；也可能是具有极强挖掘能力的老创作者销声匿迹后，新的鬼畜创作者对鬼畜的理解正在发生变化。无论如何，在鬼畜题材的爆发期（2015-2018）后，经过长时间的视频挖掘、题材挖掘产出的优秀鬼畜作品的确是大大减少了，新的鬼畜题材更集中于流行鬼畜中跟踪热度的部分，创造热度的作品变得罕见。鬼畜作品依然好玩，但作品中的热爱成分占比多少，这可能得打个问号。

商业化

诚然，从鬼畜诞生至今，大多优秀创作者只是由于乐趣而进行鬼畜创作，但要使鬼畜这个亚文化继续发展，热爱是不可或缺的，单纯的乐趣只能勉强维持鬼畜不死。热爱促使创作者进行挖掘，挖掘为鬼畜提供蓬勃的生命力。而要让鬼畜商业化后仍细水长流，鬼畜随时间不断发展是必要条件。如果平台鼓励创作者的投机行为，引导创作者跟风，固然可以在短时间内因为某题材的一系列作品获得极高的热度与较大的收益，但结果只会是拔苗助长，使鬼畜逐渐丧失生命力。

合理的商业化方式，第一是固本培元，有意于此的平台生产优秀的原创作品，以供鬼畜创作者进行挖掘，优秀的原创才能带来高质量的二创。第二是多元创新，鼓励创作者创作多样化的作品，为创作者的推陈出新提供激励，减少、限制投机者的推荐与流量。第三是竞争性竞赛，构建良好的竞争氛围，不仅能为创作者提供动力，也能吸引更多观众。第四，形成闭环正反馈，高质量、多元、新颖的鬼畜作品，不断增多的观众，为平台带来不断提升的商业价值，产出更多优秀原创，为创作者提供更多高价值的鬼畜素材。

鬼畜的终结

文化可以引导，可以培养，但是无法控制，即使亚文化，也是如此。鬼畜的未来将往何方，不知道，或者最好是没人知道。作为心有所感创作出的作品，随心所欲而诞生的亚文化，它洒脱，新颖，不羁；当鬼畜的形式、类型甚至内容变得可预测或者固定，就意味着鬼畜的生命即将走向终结。

某年，或是对“鬼畜”这个名称厌烦，或是对鬼畜的现有创作形式不满，最终鬼畜无人问津。

某日，回想起那个鬼畜暂留的时代，或许会感慨怀念，怅然若失，但是那又如何，不过是一群心怀热爱的人重新开始他们对生活的挖掘探索之旅罢了。

鬼畜从来，百无禁忌。

资料来源：bilibili.com，index.baidu.com