19年前的《我为歌狂》，为国产动画开辟了一条新路_风闻

文丨荷叶

“一代人终将老去，可总有人正年轻。”

8月29日，《乐队的夏天》这档音乐综艺的末尾出现了一支虚拟乐队。

（由于叶峰的建模实在是一言难尽，截了好几次图效果都不咋地）

（另：以上建模只出现在节目中，请勿代入动画正片）

粗糙的3D建模、生硬的人物动作让一些人感到迷惑又尴尬。但与此同时有人却大呼一声“卧槽”——

这不是动画《我为歌狂》中的open乐队吗？

（以上建模只出现在节目中，请勿代入正片）

诞生于2001年的《我为歌狂》，是无数人的童年回忆（暴露年龄系列）。当年观看这部动画的人，现在说不定孩子都有不小了。

那个时代，流水线作业在中国动画行业正兴起，甚至有公司创下一月制作32集动画的“神迹”。在这样的背景下，上海美术制片厂的这部作品少了些匠气，但仍保留了骨子里的真诚。他用青涩的笔触，绘出了这段交织着友情、亲情和爱情的故事，启蒙了一代人的青春少年时。

国内第一部非子供向动画

“（《我为歌狂》）是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》后的又一大制作，而且是第一次以日本动画为榜样尝试真正现代意义上的卡通片。”（《北京青年报》）

作为上海美术电影制片厂在新世纪作出的大胆尝试，《我为歌狂》算得上是国内第一部非子供向的动画。以青春校园为背景，以组建高中生乐队为主线，这样的故事在当时的国内动画中实属罕见。

而前面引文中提到的“以日本动画为榜样”，则包含很多方面。无论是作画还是分镜，甚至于营销方式，《我为歌狂》都堪称是对日本动画的一场模仿秀。在这部作品中，能看到很多日漫的影子，借鉴最多的应该就是《灌篮高手》、《新世纪福音战士》、《彼氏彼女的故事》等上世纪九十年代的日本动画。

比如动画中用来暗示人物心情的红绿灯，不时出现的素描剪影，Q版人物形象，甚至于场景的风格，都有彼氏彼女的影子。

（左侧为《彼氏彼女的故事》，右侧为《我为歌狂》）

（左侧为《灌篮高手》，右侧为《我为歌狂》）

诸如此类的相似之处还有很多。放在如今，任何一个镜头都能被拉出来大做文章，但当时的上美倒也坦诚。

“……没什么好遮遮掩掩的，《我为歌狂》打出的旗号就是“中国版《灌篮高手》”，它不仅学故事、学技法、学制作，更有一套完整的销售推广计划借鉴日本以及美国动画片的经验。”（《北京青年报》）

（动画中朱丽丽收集的帅哥海报，都是一些熟悉的日漫）

虽然粗糙的人物场景、PPT似的画面透露出贫穷的气息，过于明显的借鉴使这部作品饱受诟病，但《我为歌狂》无疑在商业上获得了巨大的成功。

同期发售的漫画销量都相当可观，甚至还推出了原声带专辑。官方发起的衍生创作活动也进行地如火如荼，光是同系列的小说都出版了好几部。三次元的衍生也不少，真人版舞台剧的主演甚至是胡歌和袁弘。

（实体小说封面）

但如果把《我为歌狂》的成功仅仅归功于商业模式的转变，或许有失偏颇。作为一部音乐题材的动画，它的一些配乐也成为了流传下来的经典，在一大批观众的歌单里躺了十多年，音乐才子胡彦斌也是在那时初露锋芒。

无论是片头曲《我的舞台》，还是《有梦好甜蜜》，都是让人印象深刻的曲子。一句“我不愿意活得像一个问号”，激荡了多少人的青春啊！

除此之外，《我为歌狂》在当年火遍大街小巷，在一定意义上成为“经典”，离不开优秀的剧本。

音乐背后，是友情、亲情、爱情

这部音乐题材的动画，围绕开头提到的“Open乐队”展开。

两位男主角——叶峰和楚天歌，都是南华高中女生心目中的“男神”，却互相看对方不爽。

（俩人刚打完架）

楚天歌出生于音乐世家，从小在父亲的严格督促下练习钢琴，学习古典音乐。他各类奖项拿到手软，文化课成绩也一直名列前茅，甚至还颇有领袖气质，浑身上下都写着俩字——“优秀”。

叶峰这边则完全相反。他行事散漫，开学第一天就迟到，考试从不及格。对谁都不理不睬，只有在面对青梅竹马的麦云洁（Maggie）时才谈笑风生。平时最喜欢的事儿就是一个人待在天台上弹吉他，还会自己写歌。对比楚天歌，叶峰浑身上下只有一个字——“拽”。

这俩人表面上针锋相对，但心里对彼此却是既羡慕又佩服。楚天歌羡慕叶峰自由，叶峰则羡慕楚天歌家庭幸福，而且两人都很认可对方的音乐才华。

（我说这俩人是“相爱相杀”应该不过分吧？）

这种势均力敌中混杂着惺惺相惜的情感，表现在少年身上或许就是势同水火、“不死不休”。他们锋芒毕露，只为争个高下。

而这两位男主角的出彩，不仅仅是因为两人的才华和傲气，也是因为他们遇到了能让他们收敛锋芒的女孩。

直来直去的“咖喱花”Maggie，拥有一个相当出彩的乐队“Happy女生”。她既是陪伴叶峰长大的“好哥们”，也是楚天歌心中的女生。正是Maggie鼓励楚天歌和叶峰一起玩乐队，在两人之间搭起了交流的桥梁。

乖乖女丛容受教导主任的嘱托，每天帮助叶峰补习功课。但这种学霸扶持学渣的经典桥段，往往是一段校园恋爱的开始。丛容一点一点地敲开叶峰的心门，以此同时也改变着自己。

（从长发到短发，丛容是无数人心中的“女神”）

“如果生命是不完美的，我只想给你最好的部分。”

叶丛之间青涩而又纯真的悸动、楚麦之间爽利而又坦然的告白，都让年少的我们心动神驰。

为了追求自己了音乐梦想，也为了追求自己梦中的女孩，楚天歌与叶峰终于决定联手，和满嘴跑火车的盖世爱、傻得可爱的Cookie一同组建了“Open乐队”。

但玩音乐不是想成功就能成功，来自家庭的阻碍比来自教导主任的阻碍更多。

两位男主角都有灰暗的童年——对于楚天歌来说，是走向琴房的那段楼梯；对于叶峰来说，是撕裂为两半的全家福。

（左侧为楚天歌儿时；右侧为叶峰儿时）

楚天歌，看似家庭关系融洽，却在长年累月的压力中疲惫挣扎；有着高超的钢琴技巧，却在内心排斥钢琴和古典乐。

叶峰，小时候父母离异，与父亲形同陌路。支离破碎的家庭让他变得敏感，内心深处渴望与人接近，表现出来的却总是疏离和冷漠（老傲娇了）。

对于儿子的“音乐事业”，两边家庭都是反对态度。就像动画里的梅君严所说：“爸妈的话不管有没有道理都要听；不接受，也要假装接受。”对楚天歌和叶峰来说，亲情是锁链，但是他们不甘心被束缚。

但幸而他们有真挚的朋友。

除了两位女神，还有“帅哥雷达”朱丽丽，爱打小报告的梅君严，尽心尽力的郎老师……前方有高山，但也有帮助他们翻越高山的助力；回荡在校园里的歌声不只是乐队四人的梦想，更是是所有同龄人的心声。

在少年们的抗争中，身居上位的父母也逐渐摒弃了自己的成见。

以音乐为媒介，亲情、爱情和友情都在这个小小的故事中细细打磨，最终形成一个完美的闭环，包围着甜美又苦涩的青春。

时代的产物

如今再回头看，就算有情怀的加成，我也会说《我为歌狂》这部作品很粗糙，甚至已经过时。

但是我永远不会说它“差”。

《我为歌狂》生在一个国内对于动画这个产业并不算严苛的时代，相比于当下正流行的爽番，它更像是上海美术电影厂留下的一部贴合现实的青春文学作品。

动画中的很多画面都取景于当时的上海：

（动画中出现的上海地铁的标志和外滩）

还有楚天歌脖子上戴的装饰品，根据某些弹幕的说法，应该是那年头时兴的钛锗防辐射环。

还有剧中出现的诸如“我把你列为我的QQ好友”一类的话，我们也可以从中看出QQ在那个年代的大势（tx赶紧打钱）。

此外，十九世纪初，华语乐坛新旧交替，人才辈出，动画中乐队的主题或许也与此有关。

再看重温《我为歌狂》时，笔者注意到弹幕分成两派——一派希望能重置动画，出发点自然是当年经费和技术限制下的渣画质；另一派则担心重置会“毁经典”。毕竟，动画可以重置，那个时代却一去不回。

旋律重启

当年也有很多人希望看到少男少女们后续的故事，但《我为歌狂》动画戛然而止，十几年内再无讯息。

直到2017年，上海美术制片厂决定制作《我为歌狂2》。这则消息又炸出了一众老粉，大家纷纷在各平台上询问有关新作的消息，兴奋之余又有些隐隐的担忧。

毕竟时过境迁，或许，我们再也听不到19年前那样大段的独白，也看不到掩在信号灯后的吻，就连时兴的唱腔也早已不同。

从正式公布消息，到2019年11月发布PV，再到今年的9月，吊足了一众老粉的胃口之后，《我为歌狂》的续作《我为歌狂之旋律重启》终于定档于今年的10月2日。

（《我为歌狂之旋律重启》）

从发布的PV来看，《我为歌狂2》的画面精细很多，人物也在保留特征的同时更加符合当下的审美。回归的声优还依旧稳如老狗，新加入的声优有些许出戏，但也差强人意。

上美厂这些年来已经很少再做动画，而是将重心放在市场营销上。此次重新拿起《我为歌狂》这个IP，上美厂既承受着多方期待的目光，也受到了诸如“炒冷饭”之类的质疑。

国内动画发展了这么多年，好作品却仍旧是凤毛麟角。或许上美厂此次出山，能给我们带来些许惊喜。

《我为歌狂》出续作，究竟是“爷青回”还是“爷青结”？

让我们十月见分晓吧。

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