网易云音乐×魏如萱，奇幻时刻下的“新表达”与“新连接”_风闻

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　　文丨栗子酒

　　编辑丨李芊雪

　　如今再看线上演出，这个在特殊环境下快速发展起来的新事物，大概率不会只是“搬运”线下的“替代品”。

　　9月26日晚，魏如萱在网易云音乐举办了自己的首场线上音乐会——“晚间爱人”。原本，“晚间爱人”音乐会计划在今年7月于台北小巨蛋举行，后来因为疫情原因被迫取消。直到网易云音乐和好多音乐达成战略合作，魏如萱作为好多音乐旗下艺人，与网易云音乐一拍即合，才将“晚间爱人”引入云上LIVE。

　　值得注意的是，“晚间爱人”此次采用户外+室内的呈现方式，不断以极近的特写、近景、长镜头等带有鲜明电影感的视觉语言串联全场，并借助多场景切换适配观众情绪转换，构建起全新的“沉浸式体验”场景。

　　当晚，这场云上LIVE在网易云音乐直播间的热度峰值一度达到150万以上。滚动的评论区里，观众不断发出“这个场景太好看了”、“神仙LIVE”、“电影般的质感”等相似的感叹。“晚间爱人”能够得到高度的用户认同，也从侧面反映出，网易云音乐在日推、歌单、乐评、社区等方面显现出的“懂用户”，正逐步渗透进线上音乐演出这个全新的能量场。

　　从这个角度来看，在今年快速迭代的线上音乐演出，包括从卧室音乐节的简易直播，到搭建舞台营造线下氛围，再到如今的电影级质感，实际上是在不断探寻真正适合互联网语境的在线音乐演出。而网易云音乐在早期便参与策划的“晚间爱人”，在无形中完成了云上LIVE从单纯地复刻线下，到探索自身独特表达的转变，目前来看不失为线上音乐演出探索未来发展方向的一次有效尝试。

　　多场景构建电影级沉浸感

　　与以往线上音乐演出借助灯光、视效构建的“震撼型”舞台场景不同，“晚间爱人”整场演出的基调是静谧而舒缓的。

　　云上LIVE开场，直播将第一视角放在了观众视角上。镜头之下，一扇门缓缓推开，跟随镜头走进一条幽深的花间小道，循着歌声走过去，在一个周围满是植物的花园里，魏如萱和吉他手坐在桌子两旁，安静地唱着歌。仿佛一个任由自己心绪泛滥的午后，阳光和风都是那么温柔。

　　而在选曲上，魏如萱在“花园”里唱着《海鸥先生我爱你》《你啊你啊》《窃笑》，或空灵、或清新、或深情，都在借着音乐诉说，与观众心境相贴合。

　　随后，一个长镜头从“花园”拉至“复古泡澡堂”，氛围营造下的观众情绪也从静谧沉静转变为慵懒舒服。而性感之余又有些俏皮可爱的《梦露》、细腻品味女生小情绪的《泡泡》等，在这个略显年代感的“澡堂”里，又有了别样的味道。

　　几首歌后，云上LIVE场景再度随着长镜头转至“泡书区”，就像在阅读时“不知道下一首会是什么”的现场版背景音乐，那种投入与音乐的交汇总是能够碰撞出火花。随着与另一个世界对话的《彼个所在》、蔓延着治愈感的《陪着你》《晚安晚安》、融合奇妙的摇滚曲风的《糜人》等旋律出现，她本人多变的音乐风格，在多场景切换营造出的氛围感中，不断探寻着与观众情绪的契合点。

　　直播中，魏如萱将这场云上LIVE称为MagicHour（奇幻时刻）。音乐会全程在浅紫色调的滤镜下强化了现场的梦幻感，加之镜头以特写和近景为主，记录表演的整个过程，甚至最后一首歌时，乐队收拾东西的画面也被实时直播，观众似乎就站在周围。而观众的感受和情绪变化通过评论、点赞、小礼物实时传递给了“对面的她”，也更容易使之产生身临其境的沉浸感。

　　由此可见，网易云音乐参与策划的这场云上LIVE，跳出了以往音乐会从线下到线上转化的思维局限，而是从影视、直播本身的视听优势出发，以观众更适应的镜头语言去架构场景，并依托技术升级保证直播流畅度和音乐质感。

　　它的突破之处在于，平台借助媒介对人的视觉、听觉乃至触觉的延伸，将现场最大程度地拉近，所呈现出的电影质感，实际上是找到了线上音乐演出的“新表达”形式，这个形式并非是对线下“躁动”、“狂热”氛围的复刻，而是根据音乐人本身的音乐特点，以“小场景”、“近镜头”、“强互动”消解距离感，最终带给观众沉浸式的云上LIVE体验。

　　“连接”触发蝴蝶效应

　　事实上，互联网时代每一个能量场的出现，本质上都在于达成了某种连接。线上音乐演出如今发展势头正猛，亦是如此。

　　今年以来，抛开疫情的偶然性影响因素，线上音乐演出的价值空间之所以被重新审视，一方面在于，这种演出形态在音乐人与全新的演出模式之间达成“连接”。

　　具体而言，“晚间爱人”本身是一个曾经“夭折”的线下演出项目。后来，网易云音乐建议举办线上音乐演出，并深度参与到整个项目的策划中，才有了后来的云上LIVE。在这个过程中，网易云音乐基于对音乐和用户的了解，加之与魏如萱的团队深度沟通，“晚间爱人”最终呈现出全新的表演形式。

　　这意味着，音乐平台开始与音乐人一起，深入探索线上音乐演出发展中的更多可能性。而随着“云”上影响力不断释出，平台为音乐人开辟的是一个全新的演出场景，所连接的也是一个与线下不完全重合的消费群体。从这个角度来看，线上音乐演出并不是一种短暂的线下“替代品”，而是一种新业态。

　　另一方面，线上音乐演出所提供的内容和渠道，最终达成的仍然是音乐人、音乐与观众之间的“连接”。

　　根据QuestMobile发布的《Z世代洞察报告》数据，网易云音乐无论在Z世代用户占比，还是活跃渗透率TGI上，都有着明显的优势。作为当下年轻人的聚合地，网易云音乐对“新事物”的探索更容易在平台用户群中溅起水花，帮助线上音乐演出迅速建立用户基础。

　　更重要的是，网易云音乐发展至今，早已形成绝对领先的音乐社区优势。基于其既“懂音乐”又“懂用户”的两大特点，平台在细节设计上的用户友好度，以及个性化推荐机制和社交属性，所聚合的用户群以情感为纽带，活跃度和用户黏性更强，他们不仅乐于传播，更敢于表达。

　　“晚间爱人”云上LIVE在上线之前，网易云音乐就利用宣发优势和平台优势，扩大“晚间爱人线上音乐会在用户中的影响力，并借助开启线上直播预约通道精准定位首批目标观众。而在音乐社区强化的情感连接之下，当平台将高契合度的音乐内容推至用户的触达范围，所形成转化率和“二次传播”概率相应更大。

　　由此可见，网易云音乐等平台正在成为音乐人与线上演出、音乐与用户之间的连接点。平台在三者之中所显现出的“连接”价值，正在影响一个新业态的建立和成长。

　　迅速迭代的线上演出

　　当下，线上音乐演出在疫情催化下进入高速发展期，尽管还不到一年时间，但其快速迭代的发展势头早已不可忽视。

　　作为早期的入局者，网易云音乐从“云村卧室音乐节”、“硬地LIVE”，到后来的“相信未来”线上义演、“点亮现场行动”，以及独家上线苏打绿、TFboys、潘玮柏、魏如萱等艺人的线上演唱会……平台在线上音乐演出方面的布局，见证着这一赛道整个的迭代过程。

　　最初，线上演出由音乐人自发组织，场地大多局限在自己家中的卧室、沙发，音乐设备、视效等都相对简单。后来唱片公司进入，直播平台、主流音乐平台相继下场，线上音乐演出也逐渐过渡上还原线下演出现场的阶段，演出内容以震撼的现场、躁动的音乐为主。

　　而今，随着线上演唱会、音乐会逐步增多，一线艺人乃至“超流量”艺人也开始探索线上市场，所驱动的视效、收音、编曲等人才链随之辐射到更大范围，加之音乐平台深度参与后整合业内资源，线上音乐演出在内容+技术的双向升级上，逐渐呈现出更多高口碑的舞台。

　　艾媒咨询数据显示，截至今年6月，网易云发起的“点亮现场行动”以75.3%的用户喜爱度位列第一；前不久，TFboys七周年“日光旅行”演唱会上，平台借助多机位、大带宽、高清晰等技术提升，呈现出高流畅度的别样舞台；而今，“晚间爱人”的云上LIVE现场，魏如萱及团队对大多歌曲都进行了全新编曲，同时呈现出电影级的质感，直播间内“神仙LIVE”的声音屡见不鲜……

　　随着线上音乐演出影响力持续释放，这个新生事物的消费群体迅速被沉淀下来。据艾媒咨询统计，2020年上半年，中国在线音乐演出市场的用户规模已经突破8000万。而在这个快速增长的用户群体中，Z世代对这一新兴的娱乐方式表现出更强的认同度。

　　反映到具体的数据表现上，此前，网易云音乐“云村卧室音乐节”上线一个月总观看人数累计突破1600万；潘玮柏新专辑首唱会直播期间，观众累计送出48万+云朵；而苏打绿“分身乐团”魚丁糸，其" alt=“500” />

　　在这个过程中，线上音乐演出的商业模式轮廓也逐渐显现出来。此前，网易云音乐就曾在“点亮现场行动”中在国内率先开启付费模式。这项由音乐人100%获得付费直播收入的线上演出活动，截至8月16日，共有41组音乐人完成了18 场音乐“云演出”，累计观看量超2500万，线上演出的商业价值有了更清晰的参照。

　　最近，网易云音乐再度以TFboys七周年演唱会探索线上音乐演出的商业化空间。当晚，该演唱会同时在线人数突破78.6万，打破线上付费演唱会世界纪录，又一次验证了线上音乐演出这一业态存在巨大的商业价值，这也是线上音乐演出能够在未来持续发展的基础支撑。

　　整体来看，从线上音乐演出内容不断翻新、人才链逐步完善所驱动的口碑升级，到消费群体渐具规模、商业模式轮廓初现所驱动的影响力发酵，不难发现，网易云音乐在线上音乐演出市场的持续探索，正在加速行业产业链的构建和完善，持续助推这一全新业态进入更大的能量场。