“明日”不易，冒险不止_风闻

文 | 符琼尹

编辑 | 吴燕雨

9月25日晚，在“明日家族四季首聚演唱会”现场，工作人员看着一群将站台蹦得抖动起来的粉丝，无奈地说：“注意一下，不要蹦了哈！”听罢，他们意犹未尽地停下了，不过看样子，下一首快歌准还会再蹦起来。

毒眸就在这群狂热的粉丝身后，看完了全场。这是一次特别的收官演唱会，尽管几乎每年《明日之子》收官后，“明子”演唱会都是固定环节，但把四季“明子”聚到一起的“家族演唱会”，尚属首次。

明日家族四季首聚演唱会

说来有趣，台上的四季“明子”，形象气质、音乐风格乃至组合形态都各不相同，很难想象他们出自同一档选秀节目。从历届冠军来看，毛不易唱歌时坐在椅子上巍然不动；蔡维泽带上自己的乐队“傻子与白痴”表演；张钰琪则穿着blingbling的衣服、开嗓就是欧美diva范儿；到了第四季，则是编制齐备的乐团。 

冠军风格差异如此巨大的背后，是“明日”每一季都如“探险”一般的大刀阔斧改动。事实上，回溯走过四季的《明日之子》，每季都像不同的节目——

第一季让现实选手和虚拟偶像同台竞技；第二季的多元圈层选手，被乐评人认为对小众音乐有着“不遗余力的侧重与扶持”；第三季砍掉“三大赛道”“九大厂牌”的设定，转向寻找合格的“女solo歌手”；第四季则从原本的solo歌手变成打造五人乐团…… 

四季“明子”共同演唱的《盛夏》，为家族演唱会划上了句号。站在舞台C位的，正是这首歌的原唱毛不易。2017年的9月，他用这首原创曲目唱哭全场，并拿下了首个代表《明日之子》最高荣誉的“最强厂牌”。

2017年9月拿下最强厂牌的毛不易

歌曲的尾声，场上金纸飘飘，现场恍惚间似乎与《明日之子》第一季总决赛的现场重叠了起来。见此场景，再次担任主持人的张大大忍不住落了泪，他哽咽地说“我以为明日之子第一季是我们最后一次一起唱盛夏了，四年过去，你们又回来了，盛夏又回来了！” 

而“明日”所汇聚的，不止是台上已经被看到的明子们。这场关于“未来偶像“的选拔，四年来共有几十万人报名参加，而这场选拔还在继续。节目走过四季的背后，不止是“明子“为音乐梦想的努力，也是明日IP粉丝们的青春记忆，更是网络综艺时代音乐偶像更迭的缩影。

裂缝

“万物皆有裂缝，那是光照进来的地方。“莱昂纳德·科恩的《颂歌》如此唱到。

2016年，企鹅影视高级副总裁马延琨正在为腾讯视频的综艺赛道招兵买马，她看到了彼时偶像行业的裂缝口：在互联网技术高速发展，年轻人兴趣点也在不停更新的当下，电视时代的选秀语境已然陈旧，但是互联网时代的偶像又该如何产生？ 

同时瞄准这一裂缝口的，还有在偶像行业耕耘了十几年的龙丹妮，和她创办的哇唧唧哇团队。双方的碰撞在2016年3月一个寒冷的雨夜，一家不起眼的小酒馆里开始了。他们越聊越嗨，“创造未来十年的偶像”的想法被兴奋地抛了出来，后来引发争议的选手，虚拟偶像“荷兹”的引入，也在此时被确定。 

当时，网络综艺俨然已有超越电视综艺之势，而“超女快男“之后，互联网时代的”选秀“偶像会生长出什么样子？《明日之子》就这样带着“三大赛道”和“九大厂牌”的新鲜设计面世了。这个前所未有的设定，撕开了行业的一道口子，但也在最初引来了不少质疑。

《明日之子》第一季的九大厂牌

龙丹妮在当时的采访中明确了“厂牌”的内涵：“厂牌就是人物本身和作品本身，代表了他是谁，他的思考和价值观。厂牌不仅仅是有原创能力的音乐人，还有对作词、作曲再表达的原创能力。”而第一季总监制马昊则解释，“九大厂牌”一定是当下95后的九种代表性样貌。

从结果来看，作为一档音乐综艺，《明日之子》交出了还不错的答卷。第一季的知名度，体现在歌曲的热度上。当年7月底，毛不易的原创单曲《消愁》创下首周20万张的销售佳绩，不仅蝉联QQ音乐榜首11天，在酷狗的播放量更是破亿。最终，在多首999+热评单曲的加持下，第一季以单集最高播放量曾达4亿的成绩收官。 

第二季则继续在“三大赛道”和“九大厂牌”的核心赛道上耕耘。李宇春、吴青峰、华晨宇担任导师，也让节目多了许多对乐理、舞台表现力的讨论；选手的音乐风格也更加多元，第二季也成为当时罕见的，冠军是独立摇滚乐队主唱的选秀节目。

第二季中有不少针对音乐本身的讨论

这样的结果不可避免的引发了争议，但团队并没有停止探索，毕竟，当下看似的小众不意味着弱势，没人能预料“明日之子”将在哪个圈层里崛起。

而从战略层面来看，对于选出“明日之子”这件事，腾讯视频也有着足够的耐心。马延琨曾对媒体表示：“《明日之子》不只是在做一档节目，而是在做一个发现和打造偶像的项目，它的周期比《创造101》更长，未来有十几年的偶像打造过程。” 

当发现和打造偶像这件事被拉长到十几年的周期，节目每一年的选拔都必须是动态前行，适应当前市场的变化和年轻人的需求。

筹备第三季时，偶像选秀热潮已经开始了两年，大量的偶像在短期内涌向市场。但在龙丹妮看来，许多年轻人并没有做好准备，“甚至没有完成作为一个艺人应该有的基础训练。”

同时，他们也注意到偶像团体的大批出现对solo歌手的挤压，这也让内地音乐市场本身女solo歌手的空缺更显突出。马昊在当时的采访中表示：“今年国外大火的欧美女歌手Billie Eilish， 17岁；当年Adele第一张专辑横空出世的时候，也才17岁，可是国内似乎对女生来讲还没有这样的例子。所以我们想要逆势而为，想让大众去关注女生的音乐，女生的作品。”

于是，第三季变了。它替换了“三大赛道”，按选手是否曾有出道经历，划分的“star”和“restar”；与前两季明日之子致力打造“九大厂牌”不同，第三季只打造最强厂牌；改变了以往选秀节目的“pk”模式，而是以“solo女歌手”必备技能为考核点，更像一个学院化的点对点培训项目。

《明日之子》第三季最强厂牌张钰琪

对于这样的改变，主创团队也许多不确定。第三季的第三集上线时，龙丹妮第一次为单集节目的效果而担心。在这一集中，区别于以往两季的新的小考赛制第一次面世，前两季的数据不具备任何参考价值。还好最后，播放数据不断上涨，第三集的播放量甚至还超过前两集。

像这样的紧张状态，在第四季决定从做“solo歌手”转向做乐团时，又重复了一回。

去年8—11月，第四季的选角团队见了不下2000人，却发现很难有新意，“许多是其他节目消化过一轮的人。” 还要继续做solo歌手吗？还有新的方向吗？这是每次开会团队都要讨论的问题。在11月的一次腾讯视频和哇唧唧哇共同参与的策划会上，《明日之子》监制邱越提出，是不是可以把乐团作为《明4》的核心故事。 

“不可能，通常一档节目的研发就需要一年”这个大胆的想法，起初遭到了一些同事的反对。然而在马延琨和龙丹妮开会后，仍决定推翻，从头开始。于是节目组开始了高度紧张的8个月筹备。

除了寻求新意，做“乐团”也是因为团队在前期调研中，发现了乐团在国内市场是有断层的。总导演张佩和团队在研究中发现，在五月天和苏打绿之后，华语乐坛再没有出现过在年轻人中具有巨大影响力的乐团，在内地更是一片空白，很多人对乐团的印象还停留在摇滚时期。

明日又一次捕捉到了“乐团”这一音乐行业的裂缝。从结果来看，市场给的反馈是热烈的：据艺恩数据显示，《明日之子乐团季》在9月观看度TOP10在播网络综艺中高居榜首。

数据来源：艺恩数据

“明日”系列每一次看似危险和突然的转向背后，坚持的仍是“打造和发现未来十年的偶像”，即找到那位能让当下年轻人喜欢的“明日之子”。监制马昊说的更为直白——她说《明日之子》是在做年轻人的搬运工，“把他们搬到舞台上，真实再现年轻人音乐的状态。” 

新物种

但对于主创团队来说，《明日之子》不止是一档节目，而是选出“未来的偶像“，甚至通过它打造一个产业闭环。

马昊曾在“冷眼看电视”的专访介绍道，这个闭环包括选角、节目制作，以及后端艺人的经纪开发等等环节，“我们希望能形成一个偶像养成的产业。在这种维度去思考时，考虑的就不仅仅是节目本体的收视率，还包含对艺人的养成这些后续的部分。”

一言以蔽之，《明日之子》并不仅是在“做节目”，更重要的“偶像养成”。这个理念落到实操上，最直观的体现便是节目组对于艺人创作的鼓励。

龙丹妮也曾在接受36氪采访时透露，《明日之子》最终选出来的人一定要有真实的自我表达，有相对完整独立的世界观。“我自己运营艺人也是这样，即便他不会创作，我都会建议、要求他们写歌。我说，你写得无论怎样都要写。写完以后，发不发表是一回事，但你得学会用这个去思考，这是你的一个武器。” 

在这样的理念之下，原本并不以原创为主的R1SE队长周震南，也在与制作人磨合了两年后，做出了原创曲目，并决定参加《创造营2019》挑战自己。如今当他以教师团老师身份回到《明日之子乐团季》，已经是一位成熟的唱跳歌手，并能给予后辈指导了。朴树就在节目中称赞：“南南真的是少年老成，我非常喜欢南南。他也有他在音乐上很强烈的梦想。”

周震南在《明日之子乐团季》中的发言 

“我们如果选择的一个冠军，她最后是拍戏成功的，那我们这个节目是失败的。”在《明日之子》第三季先导片拍摄的海选镜头里，马延琨和龙丹妮在对选手的面试中，不断强调《明日之子》的音乐属性。这句话是需要底气的，从这些选手后续的表现来看，运营团队也并没有食言。 

事实上回过头去看，“明日”系列始终在走一条偶像与歌手之间的交错航道，堪称偶像中的“新物种”。“唱作人”是“明日”系歌手们最突出的共同属性。

以第一季冠军毛不易为例，在比赛期间就已经推出了14首原创曲目，出道至今已经累积有了2张正式专辑，31首原创作品，和数场万人巡演。其中，第一张专辑《平凡的一天》登顶网易云音乐2018年度完整专辑销量榜，第二张原创专辑《小王》登顶各大榜单，获华语金曲奖“十佳专辑”。

而前三季通过《明日之子》签约哇唧唧哇的选手，绝大多数都已手握一张EP或者正式专辑：《明日之子乐团季》亚军乐团午睡留声机的主唱廖俊涛，在参加本季节目前已发行了2张专辑，且举办过全国巡演；《明日之子》第二季的亚军田燚有了一张EP和一张正式专辑，季军斯外戈有两张EP。蔡维泽也曾在领奖时笑言：“感谢哇唧唧哇在不看KPI的前提下支持我的音乐。” 

到了第四季，更是诞生了乐评人邹小樱口中的“新物种”BANDOL。

“从‘地下’到‘主流’，这几乎是华语乐坛乐队唯一的上升阶梯。但在乐队文化和偶像产业更为成熟的日韩，还存在另一种模式：事务所乐队。即由偶像事务所（经纪公司）通过选拔而组建，经过专业训练后正式出道。在日本，媒体们还创造出了特指偶像乐团的BANDOL一词，即乐队（Band）+偶像（IDOL）的合体。” 邹小樱曾撰文道。

在明日家族的演唱会上，观众也能最直接感受到“新物种”的刺激——流行乐中能拥有马头琴的音色；乐团的演奏可以有伴舞助兴；乐团固定成员中的rapper也让嘻哈和摇滚来了一番碰撞和融合；通常位于乐队最后方的鼓手能与主唱并排演奏，享受迷妹们的欢呼……

对于腾讯视频和哇唧唧哇来说，对这些“新物种”的运营工作才刚刚开始。乐团们在市场上的亮相已经安排，比如最强厂牌气运联盟就将在接下来的几个音乐节中亮相，同时也演唱了国庆档影片《一点到家》的推广曲。

气运联盟演唱了 《一点到家》的推广曲

“明日”系选手对于音乐的坚定，也十分明确。有从业者告诉毒眸，他负责策划的颁奖大会，本想在一众偶像里，为张钰琪颁发时尚类相关的奖项，最后却被婉拒了。“虽然他们公司挺想让她来的，但是她本人表示还是希望自己多做跟音乐有关的事儿，所以公司也尊重她的意愿了。” 

《明日之子》似乎想要把“偶像”这个词，从过去几年中，被日韩工业影响而“窄化”了的“唱跳爱豆”定义中解放出来，这也让其在当下语境中，成了一个非典型偶像的“新物种”。 

“偶像这个词‘害了’偶像本身，一个真正合格的偶像一定是靠作品的力量，榜样的力量感召很多人去喜爱他。”《明日之子乐团季》监制马昊说。

快半步

“气联！气联！气联！”还未正式开场，毒眸就被前面粉丝气沉丹田的怒吼震慑到。此时，旁边有人小声低语：“人气这么高？是那个一个鼓手四个主唱的团吗？”

气运联盟在明日四季家族演唱会

虽然气运联盟受到了部分网友对其实力的质疑，但某种程度上来说，这是“明日”要选择“新物种”要付出的代价之一。在一场由学员、教师团、观众参与度极高的选秀比赛里，粉丝的线上投票同样至关重要，实力并非唯一考虑的内容。 

而频繁的更新赛制，也让每一年的“明日”成了“探险”，关于“我们到底需要什么样的明日之子？”“未来的偶像究竟长什么样子？”总是比行业流行的热潮来的要快那么半步，而它面临的难题，也是从未停止。

前两季的“明日”，诞生于传统互联网更迭中、偶像相对缺失的年代，更像一个让来自各个圈层新人的“比武”擂台，强调“PK”的对抗性。7期以上的直播量更是对选手现场表现力的极大考验，这样的直播体量也被马延琨称为对标“NBA””的赛事，足见其惊险刺激。

而到了2019年，轰轰烈烈的偶像选秀节目已经过了两年，大量的新人被推向台前。当行业开始不停“造星”，“明日”却停下来，退了一步，开始思考起“造星”背后的逻辑：“这些年轻人真的热爱音乐吗？”“他们为了这份热爱做了多少的准备？” 

带着这样的想法，第三季开始像一所“学校”，为选手们设置了三次小考：声乐、舞台表现力、创造力。原本专注唱跳的选手，必须要在48小时内改编一首歌；原本擅长声乐的选手，也需要在小考中尝试唱跳。

听见要48小时内改编一首歌的选手们惊呆了

“学校”模式，到了第四季正式成型。乐手和主唱们进入“明日高校”，在一次次小考中，从2人乐团到3人乐团，再最后以5人组乐团出道。在一次次的拆分、重组、小考、现场表演中，这些素人学员们也在几个月中经历了一个乐队浓缩的完整经历。

但“快半步”的观察，总要晚一点才能被验证。

用原创作品实现人气逆袭的毛不易，在随后几年后发现，原创成了市场的重点，《这就是原创》《我是唱作人》等主打原创作品的节目纷纷出现；小众乐队主唱蔡维泽，今年夏天也带着他的“傻子与白痴”乐队，登上了《乐队的夏天》第二季，乐队也成了综艺节目挖掘的新宝藏；第三季试图探索女性solo歌手的行业处境，今年女性话题就成了热点，“浪姐”更是成为爆款；而今年，则是诞生了几支乐评人口中的“新物种”BANDOL……

傻子与白痴乐队在家族演唱会现场 

但在被验证其先验性之前，“快半步”难免会陷入“小众”和“圈层化”的桎梏中。一位完整追完了明日之子四季的粉丝就曾告诉毒眸：“我怎么感觉明日之子越做越小众了。”从当晚演唱会的“大合唱”曲目来看，似乎也只有第四季主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》和毛不易的《消愁》能达成“全场大合唱”。

事实真的如此吗？毒眸面前那群在开场前喊着“气联”的粉丝，好像在说“并非这样”。 

他们不止会喊“气联”，也会喊“午睡留声机”、“水果星球”、“银河系”。在第四季主题曲响起时，他们能跟着合唱；他们对毛不易的歌“每一首都熟悉”；周震南表演的时候，“周震南震四方南极星永不荒”的口号也是张口即来；蔡维泽带着乐队上台时，他们齐声呼喊喊“傻白！傻白！傻白！；“张钰琪！”“冯希瑶！”等尖叫也在表演时此起彼伏……

这俨然已不止是气运联盟的粉丝，而是“明日”系列IP的忠实受众。虽然在张大大说“明年的夏天，我们不见不散”时，他们笑着摇头说“不必了不必了，别搞我了”，但从他们对前四季的熟稔程度来看，第五季开场时，他们大概率也不会缺席。 

不止用户，从人才供给来看，如果说电视台的黄金时代，“超女”“快男”是无数想要做solo歌手年轻人心中的金字招牌。而在当下的互联网时代，一部分人的这个目标或许正在变成“明日之子”。

除了四年里有几十万人报名“明日”，和已经成功出道的明子，那些即使在节目中还未被看到的选手，也总有机会在下一次明子里不期而遇、继续追求音乐梦。在《明日之子乐团季》的开场，第一季选手廖俊涛进场时，就引起了全场的轰动。几位选手纷纷表示“很喜欢他的音乐”。

廖俊涛的出场

至于“小众”，或许已经不是什么难题了。在所有娱乐形态分众化的当下，没有小众，只有圈层。而当把在这个圈层做到极致，影响力就将“破圈”，比如毛不易如今就已是歌曲有高传唱度的大众歌手。

“明日”的探险还将继续，下一季的“巨星”，又会从哪一个圈层诞生呢？