男神越捧越糊，谁的错？_风闻

作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创

昨天《琉璃》云歌会，”初遇夫妇“现场发刀，大家都看了吧。

很难相信，上一次还现场还原名场面，营业尺度令剧粉尖叫的最甜CP。

才没多久，就忙着避嫌，还避得如此明显。

全程工具人的男主成毅，都快成了三八线本线了，浑身写着四个字，莫挨老子。

不仅刻意拉开距离，没有眼神交流，连回答问题，都答非所问。

就，很想问一句：

靠CP感圈粉的古偶男主，自我认知能不能清晰点。

网友都比他看得清楚：

又想吃cp红利，又想独美

哪有那么好的事

也不知道是应公司”独美“要求，还是自我提纯的心太急。

结果就是，这个云歌会，成毅粉不仅没有圈到，还刷刷往下掉。

离开了角色滤镜的成毅，还远远没有达到，靠自身圈粉的水平。

不过，拆cp这事，也不能全怪到艺人头上。

毕竟，早在云歌会之前，欢瑞已经开始了一系列骚操作。

《琉璃》还未完结，就急吼吼地放出下一部剧《长安诺》。

旧CP还没大结局，新CP就开始组起来了。

不仅如此，两部剧还几乎原班人马出演，以至于被调侃——

懂什么？这是人欢瑞内部团建活动。

这操作，观众不串戏都难。

不仅手动拆CP，单捧男主的心，也是急切。

宣传海报和活动名，都只有男主一人独美。

高层宣传剧，还硬把自己塞到CP中间。（戏也是真多）

甚至剧刚播完，经纪人就暗戳戳地放出“追责”事件。

需要时就炒cp，用完之后，拆得比谁都快。

实在忒不体面。

虽然但是，在捧古偶男主这点上，欢瑞也确实有一套。

年初的一部古偶，也让男主火了一把，还获得金鹰观众最爱男演员提名——

《锦衣之下》的任嘉伦。

捧得红和红得长久，其实都是门学问。

今儿就从欢瑞男主开始，聊聊各影视公司的“捧”字经。

欢瑞：非典型古偶男主

欢瑞一向擅长做古偶。

尤其是《古剑奇谭》一炮而红之后，就有点接了唐人的班。

几位走红的男主，也无一例外是古偶出来的。

比如，曾经的“欢瑞一哥”，李易峰。

《古剑奇谭》中，他凭着百里屠苏这一角色大火。

之后是，《大唐荣耀》里的任嘉伦和秦俊杰。

虽然国超自爆结婚，热度沉了一下，但两年后，又凭《锦衣之下》火了一把。

到了今年的《琉璃》，捧出了成毅。

被剧粉念叨的万年男二，茅子俊、刘学义……

都说欢瑞的男演员们，适合古装半永久。

其实细看他们的五官，都不算精致挂的。

现代自拍甚至土味又中二。

不是黄毛大项链，就是怎么傻怎么来。

而且，也不年轻。

走红期通常都卡在了三十岁前后。

可奇怪的是，在现代剧中泯然众人的长相。

一旦扮上古装，却都有了记忆点。

除了古装妆容、造型的加持。

欢瑞这些男演员，大多脸型偏方，骨骼感重。

这样的脸型扮起古装，气质比较端正。

额头宽平，眼型大多偏狭长，带出点古典味。

而且，相比下半张脸各有瑕疵，眉眼更出彩些。

因此，一旦扮起古装，露出额头，比刘海挡脸的现代装，辨识度自然更强。

但，欢瑞男主其实是非典型言情男主。

归为非典型，是因为，他们的五官，算不上标准的古偶男主长相。

而是气质上有古偶男主的味道。

最典型的，苏感。

任嘉伦演戏就自带苏感。

他出彩的角色，都是看似性格冷峻，但内里深情的。

其中，眼神，起到很大作用。

毕竟是出了名，能用眼神开车的“陆大人”。

无论是威严、嫌弃，还是撩、深情……

都能用丰富的眼神，准确传达。

再加上严肃正气的外表，越是深情，反差就越大，苏感，也就越强。

除了苏感。

另一个重要的特质便是，脆弱感，这也是能驾驭美强惨角色的优势。

成毅身上就有一种脆弱感。

而且，偏柔偏病娇。

他五官线条柔和，眼尾下垂。

因此，演起哭戏、吐血戏和脸色苍白的受伤戏，很容易带出柔弱的感觉，代入才更强。

还有一点，角色与演员的适配。

虽然，欢瑞某些剧，像《青云志》《天乩之白蛇传说》被骂注水严重。

古偶剧的剧情，也稀松平常。

但细看这几个让男主走红的角色，《古剑奇谭》的百里屠苏，《锦衣之下》的陆绎和《琉璃》的司凤。

无一不是角色给演员加分的。

假如演员自身的条件只是中等，那讨喜、完美、深情的角色，无疑将演员魅力加持至90分以上。

欢瑞男主，多少都尝到了角色红利的甜头。

但，比起同样靠着古偶走红的唐人男主，胡歌、林更新等。

欢瑞的男主们，戏路却更窄。

唐人男主往往长相辨识度高，即便脱离了古偶，也能在现代剧、电影里有足够的存在感。

而欢瑞男主们，依赖古偶的程度则更深。

一旦脱离了角色滤镜，在现代剧里，往往成了无人问津的小透明。

再加上，欢瑞向来追求的，谁对自己有利就捧谁的功利思维。

国超新剧《秋蝉》被网友吐槽，男二比男主戏份还多

对演员们来说，都形成了很大的限制。

毕竟，欢瑞的力捧对象，换了一个又一个。

而古偶的红利，又能吃多久呢？

嘉行：“幂选之子”

说实话，看着这些年的嘉行男主。

飘都有点想为大幂幂抱不平。

她审美最受质疑的时刻，怎么也轮不到挑男友的时候啊（不是。

嘉行四子，平平无奇（不是古天乐那种）。

从左至右：张彬彬、刘芮麟、张云龙、高伟光

除了凭“鹧鸪哨”而真正有了姓名的高伟光。

其它三位，都还处在脸熟、记不得名的阶段。

而，看嘉行男女艺人的发展现状，也很有意思。

资源分配上，嘉行似乎是有些“重男轻女”的——

男艺人，与同公司流量花的合作不用说，另一方面，接的外戏也不少。

合作女演员，不是实力姐姐，也是其它流量花。

高伟光，与马伊琍搭戏的《旗袍美探》正在播，待播剧有和蒋欣主演的《向阳而生》。

张彬彬，存货有和景甜搭档的《司藤》。

以及与自家老板大幂幂主演的《暴风眼》。

张云龙，搭档过乔欣、李沁，今年有和流量生胡一天的双男主戏《民国奇探》。

刘芮麟一直以来虽没怎么演过男主，但也能没少在小生小花的流量剧里做男二刷脸。

再看嘉行女艺人接的戏，一眼瞧去，几乎都是搭同司男艺人。

迪丽热巴，以一己之力，和嘉行四子分别组过CP的奇女子。

嘉行，在酷爱“团建”这事上，绝对不输欢瑞。

甚至可以说她们才是鼻祖。

君不见大小花出场，曾经必带“嘉行大礼包”。

但，饶是资源这般向下砸。

从结果来看，嘉行还是“红女不红男”。

当代颜狗的选择，嘉行唐人的花配欢娱生。

幂选之子们，怎么就越捧越糊？

飘其实觉得，嘉行在挑男艺人时，就定位模糊，没想清楚。

导致嘉行四子，普遍给人的第一观感，是别扭。

首先，形象别扭。

长相气质，既非鲜肉爱豆式的花美男，也不是传统小生的俊。

唯一沾点边的形象定位，似乎是型男。

人均180+，头小身长，身姿挺拔。

但，这种“有型”走正剧出彩。

要想在颜值演技五五分的偶像剧里出挑，就不太够了。

有的比例硬伤明显。

有的，自身气质实在与画风不符，优势发挥不出来。

越“干净”，越别扭。

还不如彻底做回糙汉。

图源：《龙岭迷窟》

高伟光，其实是被“鹧鸪哨”救了的。

这个角色本就讨喜，故事感强，又出自管虎团队的鬼吹灯系列，本子好，制作优，阵容也都是实力派。

最重要的是，对高伟光而言——

像“鹧鸪哨”这样，形象气质没那么规整，稍微接点地气，又男子气十足的角色，才真是对了戏路，所以有辨识度。

但，这也是高伟光去试了好几次戏，才争取到的外部戏约。

至于其他几位？

看着手上资源是不少。

但细究起来，无论是自制剧还是外部戏约，嘉行几乎没帮他们找到过戏路对的本子。

比如张云龙。

嘉行四子里，他是现代感、少年气最重的一位。

虽说五官也不够精致，笑起来却有几分阳光大男孩的味道。

而这样适合青春戏、生活戏，甚至特别能代入小男人（非贬义），谈场姐弟恋的脸。

看作品表，不是西装革履，硬凹熟龄男神，徒增油腻。

就是在嘉行最爱投资的古偶、现偶里打转。

戏路定位不清，给再多男主戏、大制作，也难真正有存在感。

因为你给的，就不是适合他的。

而这，也未尝不是嘉行在挑选男主上的“审美失策”——

明明看人、看剧，公司路子都偏“造星”。

重好看、流量。

却签了几位更“演员脸”的男艺人。

说嘉行的男主审美最迷惑，并非没道理。

连捧人都“捧”不到点子上，对娱乐圈新人，真不知是幸或不幸。

欢娱：“麻家军”

说起欢娱剧男主，本质和一个人的眼光分不开——

于正。

不过每次一提于妈挑演员的审美，总是争议不休。

谁让死丫头平时话太多——

前有比袁咏仪更漂亮的袁姗姗。

后有“因为太漂亮所以把她眉毛剃了”的吴谨言。

“于正式捧杀”太多，难免给人一种感觉——

于妈这究竟什么审美？

但，若你看看欢娱签的人，就知道，没那么简单。

欢娱群星2020版

于妈显然只是嘴上犯傻，实际并不单纯。

尤其在男主审美上，算得上长期稳定在线。

前一哥陈晓。

浓颜小生宋威龙。

如今力捧的许凯。

于妈挖“遗珠”的眼光也很毒。

《美人心计》《烽火佳人》男主，是TVB四小生之一、但当时在内地知名度一般的，陈键锋。

男二翻火了乔振宇。

《延禧攻略》之后，老男神聂远回归。

于正剧的男主审美，虽不如唐人总裁蔡艺侬“只爱人淡如菊女主”那样，高度统一的被体现。

但形象气质上，多年来也有贯穿之处——

最浅层的，发现没，于正剧男主，大都是宜古美男（宋威龙例外）。

而飘飘之前聊过，古装美男，很少是氛围帅哥。

因为古装脸，着重的是整体比例的和谐性。五官越标准、无大硬伤，越容易惊艳。

于正挑男演员，总能很好地抓住一个字，正。

什么意思？

也许在更具体细化的气质上各有不同。

但基础一层上，他们都好看得端正传统。

所以大多数人都能轻易get，平均好感度高。

这和于正之前一段“正小生”之说，也有相呼应之处。

什么是正小生？

就是“五官端正、适合饰演青年才俊的形象”。

于正本人，应该是偏爱，或至少认为这类长相有效的。

于正剧男主，多少能隐隐看出这些特质。

比如聂远，年轻时完全可以归为“正小生”。

他的五官舒展，面容俊朗。

古装扮相，自带三分英气、三分正气、和三分贵气。

所以演得了或儒雅、或高贵、或意气风发的少年郎。

两任“一哥”，陈晓和许凯。

虽说较之前辈，奶油味重了点，但看这两张脸，也是妥妥的剑眉星目贵公子。

气质里或多或少，都带几分“正”与“贵”。

说白了，一看就是有钱银。

帅，脸上烟火气也不重。

带偶像剧特质的白月光角色（于正剧男主），让他们演，绝不会出错。

但，也不是只能演偶像剧。

这也是飘飘觉得，于正挑的男主，和前面俩公司的不同之处——

普遍戏路更宽。

打击面广的高颜值之外，他们还有些更具体的气质可挖。

如今也许差好本子、好机会、好规划。

但起码，在形象的可塑性、辨识度上，是够的。

不似欢瑞男主，离了公司自制剧，像离了水的鱼，让人想象不到魅力发挥的空间。

也不似嘉行男主，还在各种戏路里盲目打转。

难以相信吧？

影视剧男主审美，还是于妈赢了。

从剧的种类到演员挑选，不难发现：

欢娱欢瑞嘉行的定位，在影视公司里，属于吃“青春饭”的。

制作的剧，大多是商业味浓的古偶、仙侠、甜宠、宫斗等热门剧种。

受众也偏年轻化。

相应的，出演这些剧的演员，吃的，也是年轻饭。

对靠着这些剧火起来的男演员而言。

幸还是不幸？

当然，能搭上这趟车，迅速走红，对于演员来说，还是幸运的。

但，不幸的是，只能当起点。

因为，这些一手包揽制作和艺人经纪的公司，其实格局都比较小。

在捧自家艺人上，为了能让艺人迅速走红、变现，资源当然是无限倾斜，为求最快实现商业价值。

但一方面，为求迅速变现，制作出来的作品，也大多都是一时迎合市场的爆款。

虽然能一时爆红，但不耐看。

类型也重复，更新迭代的速度非常快。

汇总成一句话便是——

可替代性很强。

不管是剧，还是演员自身，可替代性强，都不是一件好事。

今天是你，明天是他，铁打的热榜，流水的演员。

能红，靠的是实力+运气，而能长红，靠的却是精品的累积。

之所以说制作公司的短视，对演员是消耗，就在于：

因为市场试验的成功，不管是剧的种类，剧情还是角色，都成了无限复制的模板。

久而久之，演员在同一种戏路里打转。

扮演的角色，越来越单一，戏路越来越窄，把自己装进了一个套子里。

不费一番功夫破掉桎梏，是寻不到出路的。

拿欢瑞来说，李易峰在《古剑奇谭》火了之后。

迅速成为公司力捧的演员，地位、资源、代言，不必说，自是大力倾斜。

但，看看后面的剧，越拍越糊，越拍口碑越差。

自身也被看成只会拍偶像剧的无演技鲜肉。

要突破？

只有离开了欢瑞，彻底斩断这些曾经捧红自己、驾轻就熟的剧种，才能有望转型。

潜心五个月拍出的《动物世界》，口碑一下子就扭转了。

男演员们的演艺生命其实很长。

局限在一种戏路里，很难长红。

即便倾尽资源捧，如果公司本身就奔着流量方向走，那演员势必也会被裹挟上流量的快车，急速前进，也急速消耗。

相反，像正午阳光这类不包艺人经纪、不捧艺人的制作公司。

目的纯粹得多，眼光也更长远。

每出一部剧，就算口碑高低不一，但论制作的用心，演员班子的整体水平、角色的复杂性，都不是急功近利的作品可比的。

这样的剧，或许很难一下子捧出一个媲美流量的演员。

像《伪装者》时期的王凯、胡歌、靳东；《都挺好》里的郭京飞……

都是有热度，但算不上大火。

然而，不大火又如何？

剧演完了，角色也留下了，本子会找上门。

日后单拎出来，也依然是履历表上的代表作之一。

被这样的戏捧出来的演员，慢一些，但是相应的，步子也更稳，生命力自然也更长。

当然，要斩断能让自己一时大火的资源，对于演员来说，确实有风险。

毕竟，在熟悉的领域待久了，都会产生依赖性与安全感。

而转型，意味着未知。

或许热度会降，粉丝会少，商业价值也可能不复原来。

但，蛰伏一段时期，来换取一个可能破茧而出的机会。

总比一直在舒适区待着，温水煮青蛙。

慢慢将自己消耗在抓不住也摸不着的热度里，来得更有价值吧。

毕竟，青春饭，总有吃到头的一天。

等到年岁日增，再苦恼被眼前红利耽误了发展，也就晚了。

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