他们在撸时间线，而我却爱上了导演背后的寂寞男_风闻

　　这是一篇可以“听”的文章。

　　《信条》已在国内大范围上映，本片成为了年度拉平全球人类智商的方式。

　　犹如一根正在燃烧的火柴，被丢入名叫“世界”的干草垛中，瞬间点燃了整个院线与脑洞大开的人们。

　　熊熊火焰映照着每一个懵逼的面庞，膜拜者有之，咒骂者亦有之。

　　之所以如此引人注目，盖因本作的创作者叫克里斯托弗·诺兰。

　　电影是一种视听艺术，抛开「看」的成分，我们今天要用耳朵“听”——听诺兰导演背后的男人。

　　长久以来，**汉斯·季默（Hans Zimmer）**之于诺兰，就如同尉迟敬德搭配秦琼、于谦捧哏郭德纲一般丝滑柔顺。

　　△ 汉斯·季默（左）和诺兰（右）

　　甚至有人玩笑地说，这次《信条》的“折戟”，就是因为缺少了“寂寞大神”，没有这位大神镇宅，此间凶险自然不言而喻。

　　1

　　一代“寂寞”终成神

　　走进逆转门，回到60多年前。

　　1957年的德国已经从二战废墟中恢复过来，出于政治、军事及冷战需要，此时的西德得到了西方诸国的大力帮扶，成就了那时的黄金年代。

　　这一年的9月12号，汉斯·季默降生了。

　　季默之父是一名工程师兼职发明家，由此看来，季默家庭真是非常德国的一家人——父亲工程师，孩子叫汉斯。

　　这期间，幼年的季默便对钢琴产生了浓厚的兴趣，并经常独自弹奏。

　　然而上了几次钢琴课后，他就对这种古典又古板的课程产生厌恶，放弃了钢琴演奏家的梦想。

　　△ 13岁少年的“寂寞”滋味

　　进入70年代，成长后的汉斯·季默尽管放弃了钢琴，但依旧对音乐充满热忱。

　　他在“卡卡图阿”乐队做键盘手，并负责电子乐合成，宣告自己音乐生涯的开启。

　　80年代，汉斯为艾尔-埃德尔联营传媒创作广告音乐，随后他遇到了一位好老师、好伙伴——斯坦利·迈尔斯，也就此奠定了汉斯·季默的电影配乐风格。

　　△ 季默（左）与斯坦利·迈尔斯（右）

　　合作期间，迈尔斯教授了汉斯管弦乐配器、写作等大量传统乐理知识，更重要的是他****们俩摸索出了传统管弦乐融合电子乐这种新兴的配乐手法。

　　1988年，好莱坞导演巴里·雷文森和媳妇机缘巧合下听到了汉斯·季默为《隔离的世界》所作配乐，瞬间被“寂寞大神”那娴熟的电子乐器运用和舒爽的旋律所打动，于是请季默为**《雨人》做配乐**，就此他打开了好莱坞大门。

　　△ 《雨人》

　　90年代开始，汉斯·季默放飞自我，大开大合。

　　我们所熟知的《狮子王》、《勇闯夺命岛》、《碟中谍2》、《角斗士》、《黑鹰坠落》、《珍珠港》等等均为季默原创配乐作品。

　　△ 季默凭借《狮子王》配乐捧得第67届奥斯卡最佳原创配乐奖

　　这期间，汉斯·季默为了搭配场景快速切换，开始将之前所学大范围应用——交响化音乐加上电子音色，这种电子合成音色往往会赋予观众极大的听觉震撼。

　　快速成长的同时，季默倾向于固定化的创作手法，逐渐形成了自己的配乐“套路”——电子琵琶、扩编的铜管组、流行鼓、电声乐器等都成为了他信手拈来的必备要素。

　　2

　　与诺兰共筑梦

　　功成名就的季默，带着他的**RCP（Remote Control Productions）**遇到了诺兰。

　　诺兰看上了RCP的超级英雄的音乐表达方式。

　　2005年，汉斯·季默为《侠影之谜》配乐。

　　二人“琴瑟和鸣，莫不静好”，双“神”合体，终成一时佳话。

　　**《黑暗骑士》**是诺兰的最高成就，凭一己之力首次将超英类型片拔高到封神之作。

　　这种成功不仅是诺兰本身的，也离不开汉斯·季默杰出的艺术素养，以及他对影片世界观的理解与联想。

　　透过声音这种媒介来完成影片架构，并不停对观众完成“渲染”和“洗脑”，成为了影片必不可少的环节。

　　人性之争，何为正义？对此，季默和霍华德通过电子音色给出了充满情绪化的表达。

　　比如，蝙蝠侠。

　　本片中蝙蝠侠第一次出场在9分15秒，搞定了冒牌假货的来复枪，此时主题音色出现，一段音程紧张，弦乐上行的过程，刻画犯罪分子的内心恐惧，并标明正义的降临。

　　随后的打斗场景中，则多为明亮的铜管音色，大调为主，辅以中低音的弦乐拉长递进，增添了战鼓的顿挫与节奏感，突出蝙蝠侠正面形象。

　　这段主题旋律多次出现，成为了自带录音机的蝙蝠侠傍身BGM。

　　再看反派。

　　影片的经典开场，镜头从小丑背影开始由远至近，诡异的小丑主题开始缓慢出现，弦乐以缓慢的半音式技巧演奏，由低沉逐渐尖锐，贴合小丑邪恶的形象。

　　而且整个小丑的音乐主题并没有清晰的结构，音色复杂，乐感模糊，增加了频率的切分方式，以及振荡和延迟效果，充满了无序的电子感，稳稳地坐实了小丑的性格特征。

　　2010年的**《盗梦空间》**，季默对音色做出了变化。

　　整部影片你听不到类似于《蝙蝠侠》中所发生的角色主题性，整个旋律非常淡化。

　　之所以发生了这样的变化，一方面因为诺兰强调了**《盗梦空间》的音乐是另一个叙事主体**。

　　剧本完成后，他让季默先读，形成对角色和故事的理解。

　　随后进入音乐创作进程，进程中并不让季默看到任何剪辑成型的画面，因此在本片中季默更多地基于故事和角色认知来完成创作。

　　△ 创作《盗梦空间》时季默的工作室

　　这就产生了音色本身与我们看到的场景贴合性不是那么强烈，存在一定的疏离感。

　　另一方面，季默本身也做出了改变。

　　我不愿意再创作一部像《角斗士》一样的配乐了，因为我认为这种音乐对于目前这部电影不合适……

　　或许我的创作兴趣发生了改变，我对那种激昂澎湃的英雄式旋律已经没有兴趣了。

　　我现在感兴趣的是，如何只利用两个，或者三个、四个音符，就让音乐表现出真正复杂而完整的情感。

　　这就造成了本片季默配乐的独特性。

　　1、弦乐妙用。

　　长弦拉动梦境的延续性，断弓方式增强节奏感。

　　2、管乐齐鸣。

　　最典型的就是我们能够听到的“大喇叭”，无论是Half Remembered Dream，还是Radical Notion都能够听到的号角之声。

　　这里季默用到了扩大的铜管乐声部，6个低音号、6个高音号、4个大号以及6个圆号，才形成了强烈的冲击力，特别是在影院中能够切实让我们感受到“穿越”的声波延续。

　　3、混合搭配。

　　上述特征季默将其全部凝聚在了Dream Is Collapsing之中。

　　他请来了The Smith的传奇吉他手约翰尼·玛尔演绎电吉他部分，随后小提琴断奏+清晰鼓点+铜管乐，分层排列，层层递进，妙不可言；

　　既演绎出梦境的神秘，又表达了梦中世界的巨物、空旷之感。

　　四年后，诺兰不满足于梦境，他将目光投射至广袤宇宙，带来了**《星际穿越》**。

　　作为专业“捧哏”，季默自然不会缺席，只不过这一次他面临了更大的难题。

　　据说，诺兰在剧本打磨阶段就给季默了一张讲述父女亲情的纸条，希望他能够用一天时间交出框架性的成果。

　　现在来看，二人搭配，的确干活不累，季默又献上了一张精彩的作品，既表达了太空的寂静无声、浩渺无际、时间流逝，又完美地烘托出亲情氛围。

　　1、完美的管风琴。

　　管风琴按历史发展来看往往服务于宗教，利于表达崇高的主题。

　　季默巧妙地完成了管风琴的宇宙移植，其音域之广委实令人叹服。

　　从空灵到恢弘，能够成功搭配各个星际奇观；同时，长鸣之处，又为影片注入浪漫情怀，宛如一根细线牵着宇宙中的你我和地球。

　　2、亲情演绎。

　　对于亲情，季默成功地做了主题开发，就2个音符的旋律往复多次。

　　Cornfield Chase、Day One、Stay之中都拔高了这种要素，成为了库珀和墨菲父女之爱的最佳表达。

　　3、时间刻画。

　　星际穿越过程中，我们重新认识了时间。飞船慢慢接近黑洞，库珀一顿紧凑操作；身处高维空间，库珀想要传递信息。

　　在这些关键时刻，季默加入了节奏鼓点，如表针一般，嘀嗒嘀嗒，每秒一拍，突出时间的紧迫；

　　特别是在山之巨浪即将到来时，速度由慢转快，管风琴猛然介入，配合视觉，形成了极强的听觉震撼与焦灼不安。

　　《盗梦空间》关注内在，《星际穿越》拓展外延。

　　在此之后，诺兰开启了新的“实验”：他要用时间来回顾历史。

　　2017年**《敦刻尔克》**上映。

　　在本片中，季默将时间做了清晰的听觉移情，再一次进行了简单音符的“循环”处理。

　　开场的The Mole便非常典型，多次素材叠加，饱满又充满压迫力，以数个循环单元完成时间挤占，持续增加紧迫感。

　　另一方面，季默在本片中大量使用了谢泼德音调（Shepard Tone）。

　　谢泼德音调由Roger Shepard所提出，可呈现一个由正弦波所叠加而成的八度音。

　　把这个八度音中，低的那个音高随时间抬高，直到高八度所组成一个音阶，称为Shepard音阶。

　　不论Shepard音阶上升或下降，只要它一再反复播放，受测者常能听到音阶似无止尽的上升或下降。

　　这种技法往往被季默拿来营造时间的氛围，《星际穿越》、《大侦探福尔摩斯》中也都有使用。

　　片中，德国飞机掠过，一方面音效模拟了飞机的呼啸之声，营造恐慌氛围；

　　另一方面用谢泼德音调造成了无限上升的听觉错觉，不断地增强紧张感，令人如坐针毡。

　　不过《敦刻尔克》的音乐也带来了争议：由于本片对白过少，有人认为音乐喧宾夺主，影响视觉传达。

　　当然，这方面因人而异，IMAX画面造就的沉浸，声音自然也要适配，嘀嗒嘀嗒，相信影院中看过本片的朋友都会被这个表针所左右。

　　3

　　《信条》未得“寂寞”男

　　2020年，对于《信条》的配乐，诺兰交给了瑞典80后路德维希·戈兰森来完成。

　　更换了“捧哏”的《信条》在广大人民群众看来，影片中声音太大，音效“抢戏”，掩盖了对白，甚至部分朋友认为诺兰在声音把控方面已然失控。

　　然而，我们听一下OST，会发现路德维希更有剑走偏锋、大胆创新的潜质。

　　《信条》中，路德维希的大量电子音色充斥其中，营造出时间的玄妙与贴合剧情的快节奏。

　　Freeport点阵结构、747巨物恐惧、Trucks in Place倒放消防车鸣笛，甚至Red Room Blue Room中恐怖、焦躁的呼吸声，的确贴合了剧情需要。

　　这次换配乐，倒不是诺兰和季默这对黄金搭档心生间隙，而是季默的安排需要他必须做出一个选择——他要参与改编自弗兰克·赫伯特经典科幻小说的电影《沙丘》（Dune）。

　　对此，季默说：

　　《沙丘》是我十几岁时最喜欢读的书之一，我爱丹尼斯·维伦纽瓦，显然……和他一起工作很愉快，就像一家人一样。

　　我从来没有看过《沙丘》的原版电影，所以我要以一种全新的方式来讲述这部电影，就从书中汲取营养。

　　我必须这么做，而诺兰也明白我必须这么做，他不会介意的。

　　其实在一些古典音乐爱好者或者配乐发烧迷的心中，汉斯·季默称不上伟大的作曲家。

　　随着电影工业的快速发展，季默和RCP工作室所出品的音乐呈现出了高度程式化，简单来说，就是不够高级，缺少灵动，没有艺术性。

　　然而，这是当今最有效和省事儿的开发方式，类似于人们常说的“罐头音乐”。

　　（商业公司已经做好的音乐，以纯音乐为主，每首版权音乐通常都会提供原曲以外之版本，譬如短秒、伴奏、不同演绎方式等，以配合不同场景的需要，如：X-Ray Dog工作室）

　　2009年，电影音乐记者乔恩·伯林格姆写了一篇名为《电影音乐作曲家们的失势》的文章，阐释了当今电影音乐和电影作曲家们的地位。

　　其中引用了一句查德·贝里斯的话说明了之前作曲家和汉斯·季默的不同：

　　二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，凭空创作音乐；

　　而不是去像当今作曲家那样从Band-in-a-Box或者Cinescore这样的音乐素材库里"挑"音乐。

　　电影配乐和其他音乐的最大区别就在于画面感。

　　想必每个人中意的OST，往往在反复回味的时候，脑海里浮现的都是影片场景，这样的搭配才相得益彰。

　　从约翰·威廉姆斯、约翰·巴瑞、詹姆斯·霍纳、丹尼·叶夫曼、霍华德·肖，再到现在亲民的季默学生——拉民·贾瓦迪。

　　看来白猫，黑猫，喵喵叫。只要观众喜欢，就是音乐好猫。