《原神》引发网友吐槽，问题究竟在哪？_风闻

文/胡侃海、朱康琪

国产游戏《原神》自PC端开放以来，就吸引了不少网友的关注和讨论。

在网友争论中，首当其冲的就是《原神》引起的“抄袭”纷争。

在“抄袭纷争”之中，最直观的就是《原神》和日本娱乐厂商任天堂旗下的《塞尔达传说：旷野之息》的相似问题。

画面、剧情、动作、场景设计……在网友看来，一些地方已经到了不辨牛马的地步。

图源社交媒体

有网友自发整理出一份清单，《原神》不仅仅像《塞尔达：狂野之息》，还有这些也很像：

在网络疯传的讨论中，其实存在这么一个问题：

这种相似性能被玩家指出来，作为维权专业户的任天堂没看出来？不太可能。

毕竟拥有超高诉讼胜率的“东半球最强法务”（误），任天堂曾经一出手就是2.7个“小目标”。

图源外媒报道截图

任天堂起诉Colopl旗下手游《白猫Project》侵权，索赔44亿日元（时约合2.7亿人民币）

在国外的视频平台上，《原神》的广告会紧贴着任天堂系的广告播放；任天堂旗下的游戏机Switch，更是直接上架了《原神》。这些都表明，问题远远没有网友争论的那样简单。

游戏玩家们从情理上出发，根据自己的游玩经验，判定“我觉得它抄了”；和游戏制作人、版权所有方，从事理和法理层面发起声明或者诉讼，断定“它抄了”，其实是两个完全不同的感念。

从逻辑上来讲，游戏也是不同要素的排列组合。游戏玩法、画面风格、故事桥段出现类似是难免的。

毕竟和《塞尔达》类似风格的游戏，也不仅仅是《原神》一家。

2017年6月，任天堂发行《塞尔达传说：旷野之息》；同年6月，第三方游戏《海之号角：神秘海怪》登录Switch，其画面风格在网友看来与《塞尔达传说：时之笛》非常相像。

《海之号角：神秘海怪》

《塞尔达传说：时之笛》

今年下半年，法国游戏公司育碧在其游戏商城里上架了游戏《渡神纪：芬尼斯崛起》。

同样因为风格相像，直接有网友开问：是你吗，塞尔达？

左为《渡神纪》，右为《塞尔达》

任天堂没有发声，抄袭也并没有实锤。

仅仅围绕着“抄袭”做讨论，只是传递了热度和流量，很难切入中国玩家对国产游戏的真实情感。

《原神》触痛玩家神经，其根源并不在于《原神》是一款Zelda-like（与塞尔达风格类似）的游戏。而是一部分玩家对它期待了、入手了、体验了，却觉得这游戏足够好看，但是不够好玩：

这无关于玩家群体中的“游戏婆罗门"，不是玩主机的看不起玩电脑的，玩电脑的看不起玩手游的。而是在中国的玩家们在游戏领域“睁眼看世界”以后，对国产游戏有了更大的期待。

在一个开放的游戏市场环境下，接触过《塞尔达传说》的玩家，自然希望《原神》可以做得很好。并不是”国外的月亮比国内的圆“，而是期待越大、落差越大，玩家的失望就会越大。难免就有网友跑来吐槽：

一款游戏，没资金、没技术、没人才，最后没有做好，没有任何一个玩家会当真，大家笑一笑就完事了；但如果不缺钱、不缺技术、不缺人才，可以做好的事情没有做到足够好，玩家们就会觉得难受。

投入逾1亿美元，历经超过400人专业团队数年开发，对于喜欢《原神》的玩家而言，他们期待它是有国际水准和国际美誉度的。玩家眼里为什么饱含泪水？不是因为恨，而是他们“爱的深沉”。

图源上观新闻

时代在进步，国家在发展，中国玩家们对于游戏的认识和理解也在逐渐成熟。从制造工艺来讲，画面、特效和音乐制作早已不是中国公司的瓶颈，“好美工=好游戏”的时代一去不复返。中国玩家们需要的是独特的玩法创意、科学的数值设计、走心的世界架构和剧本设计，以及良好的游玩体验。

国家富强，中国玩家就愈发希望我们能有属于自己的优质游戏。

并非中国玩家过于苛责，热衷吐槽，是我们确实吃过国产游戏的亏。

几十年前，《命运与征服》大火的时候，中国玩家深刻感受到了即时战略游戏（RTS）的魅力，大家多么渴望有一款属于中国的游戏啊。国产游戏《血狮》就在这样的呼声下走进了大家的视野。

该游戏打出爱国牌，宣称要讲述中国人民抗击侵略者的热血故事。同时表示，游戏中的战斗单位全部是真实比例，游戏单位可以用不同地方的方言对玩家的命令做出回应。

这游戏理念不知道甩了人家几条街，玩家们纷纷预购起来：

游戏到手，打开一看。玩家的眼珠子都快掉到地板上去了：就这？

经过电子游戏几十年的洗礼，时至今日，钻空子、以次充好的玩法已经不再吃香了。

中国的很多玩家没有独立的卧室，索尼旗下的PlayStation、微软旗下的Xbox和任天堂旗下的Switch在很长一段时间内都难以普及，很多玩家甚至没有一台性能耐打的游戏电脑。手机必然成为多数人的主流游戏设备。

数据来源中国互联网络信息中心（CNNIC）

玩耍是人的天性，人人都可以拥有游戏和玩耍的需求。

从这个意义上来讲，国内玩家没有条件玩XXX，所以出现XXX-like的游戏。游戏厂商降低了游玩门槛和设备要求，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，倒也算做了件好事。

但是如果有游戏，咬死了因为你玩不到XXX，所以我给你玩XXX-like，然后堆砌一些氪金要素、抽卡元素，“啃一片草，换一个地”的放牧式经营，当代的中国玩家大半是不认的。

几十年来，国产游戏行业发展的底层逻辑是“消费降级”。

“消费降级”指的是在保证商品品质不变的前提下，产品价格下去了。当品牌的溢价空间被压缩以后，生产者就会在生产力上发力，商品更加物美价廉，生产技术也在不断革新。消费者在用更低的价格购买到产品的时候，生产者也无形中筑高了自己的准入门槛和企业品牌。这是一个正向的循环。

对于当代的中国玩家而言，他们害怕的是“消费体验的降级”：

钱到位了，却吃上了一口奥利给。

现在的中国玩家，是愿意用脚和钱包为优秀的国产游戏投票的。游戏好玩，自然能出钱的出个钱场，没条件氪金的捧个气场。

早在2017年，伦敦风险投资机构Atomico发布的报告显示，2016年全球游戏市场收入达1,011亿美元，中国占246亿美元，超越美国登顶。其中中国玩家93%的钱，流向了中国公司。

2018年和2019年，中国玩家在游戏市场中花掉的钱依然领跑全球。

数据来源Newzoo

钱，从来不是中国游戏行业的问题。

中国玩家愿意为游戏花钱，愿意为国产游戏花钱，但他们想看到每一分钱的价值。

中国玩家越多、游戏行业的流水越大，对于游戏品质就越挑剔，对于国创游戏就越期待。

中国玩家对国产游戏“恨铁不成钢”，源于一个几十年来的追问：

一款游戏，如果把画质和音质去掉，还剩下什么？

美国玩家可以说，我们对美国现状的讽刺很到位。

《侠盗猎车手》中枪杀路人一颗星（通缉）、碰下警车两颗星：

日本玩家可以说，没别的，我们的游戏就是单纯的好玩。

《旷野之息》的玩法设计、操作手感和场景交互，很多地方都出彩：

波兰玩家可以说，我们的《巫师》描绘了一个充满想象力的魔幻风中土世界：

法国玩家可以说，《刺客信条》再怎么流水线生产，它也是目前最顶尖的历史旅游模拟器：

中国的玩家呢？

“我们的充值和氪金系统做得比别人好？”

但愿不是这样。

“恨铁不成钢”背后，是期待、是盼望，也是祝福和勉励。

中国玩家希望，有一天自家的游戏厂商，也能拿出《半衰期：爱莉克斯》和《赛博朋克2077》这样引领行业潮流的作品。国产游戏拿出一些“人无我有，人有我优”的东西，屹立于世界之林。

而不是我花钱玩你的游戏， 你还把我当成一个憨憨。

国产游戏的崛起，离不开玩家。游戏生产者同消费者互利共赢，这本身就是在建立一家公司自身的技术池和品牌竞争力。游戏做得好，玩家们玩得开心。买家开开心心地掏钱，卖家高高兴兴地收钱。

在这个过程中，游戏制作理念更新了、制作水平提高了、游戏制造行业升级了，这将会是一个皆大欢喜、相互促进的结局。

国产游戏的崛起，离不开行业内的良性驱动。国产游戏雄起注定不是一蹴而就的，这是所有人共同的事业。你有一个好玩法，我有一个好创意，大家百花齐放，百家争鸣，让玩家来做裁判，几个轱辘一起转起来，国产游戏的小车没准这样就开起来了。

反之呢？

一位游戏从业网友就表达了自己的担忧：一味地“借鉴”，在宣发上下功夫，这只会让消费者们逐渐失去信心。从产业角度上来讲，这无异于主动放弃了创新的机会和意愿，打压了其它从业者的创作动力。

在一个中国从“制造”走向“智造”的时代，在一个消费者高呼原创和国创的时代，中国玩家玩过的外国优质游戏越多，就越对优质的国产游戏充满渴望，充满期待。

国产动漫、国产游戏的崛起之路，注定是冰火两重天的。产品的优点和缺点，都会被期待国货的消费者们无限地放大。消费者的表扬还是批评，不过两种心态：一是相信你有这个实力，二是相信你可以做得更好，可以成为那个推开“国产游戏崛起”大门的人。

一些游戏的爆火其实就是最好的例子，每一个中国消费者都愿意为优质的国货发热发光。

图源视频平台

尊重永远是双向的，中国的玩家们从来都是不吝赞美的。

他们渴望有一天，自己也能为国产游戏喝彩：

 Create in China！（中国创造）

就游戏本身而言，中国玩家们想要的是那种可以感受到惊喜、创意和进步的作品；想要的是一款游戏可以像打磨它的氪金系统那样，仔细打磨它的制作工艺和游戏品质；想要的是，国产游戏褪尽铅华，可以留下一些自己的东西，留下中国“芯”。

他们愿意信任国产游戏是有理想的，愿意相信中国的游戏厂商和游戏产业是有理想的。他们相信，国产游戏，值得拥有一片光明的未来。国货崛起，固然需要资金、技术、人才和项目管理，更需要的是一种担当，一种匠人精神和大国情怀。