华裔导演的「真相」_风闻

作者 / 1674

“华裔导演”又成了国内舆论场兴奋的焦点。

昨天第77届威尼斯电影节金狮奖颁出，尽管受疫情影响今年的威尼斯电影节尤其在国内声势不似以往获奖名单公布之后引发了国内互联网的一阵悸动——华裔女导演赵婷凭借新作《无依之地》拿下最佳影片，有趣地是，这位新晋金狮奖得主占据了两个突出而鲜明的标签“华裔”“女导演”。

哦对了，赵婷还有个更为老百姓津津乐道的title——“宋丹丹继女”。

如此一来，赵婷的“多重身份”仿佛已经为舆论起好了标题，热议涌起，与有荣焉。毕竟在中国从电影大国走向电影强国的道路上，“华裔导演”还是一种撑场面的存在，近几年也有不少才华横溢的由好莱坞培养起来的华裔导演出现，如去年口碑不俗的《别告诉她》的导演王子逸，上半年Netflix的《真心半解》的导演伍思薇，年初虽然口碑崩了但创作者值得关注的《猛禽小队和哈莉·奎茵》导演阎羽茜等，不得不说，华裔导演这个群体也是世界电影市场上值得玩味的现象。

所以，借着华裔导演赵婷拿大奖这个事，我们也来看看华裔导演们的故事。

（注：本文中讨论的华裔导演，包含中国籍和外籍，统称华裔导演）

初代凭借真才实干闯荡好莱坞

好莱坞一度是世界电影市场的核心地带，华人形象登上世界电影舞台的历史也可以从他们进入好莱坞开始。

更为准确地说，早期达到好莱坞的更多是华人，演员如上世纪20年代的黄柳霜、上世纪60年代的李小龙等，相比华人演员，华人导演进入好莱坞的视线要晚一些，从上世纪90年代开始，像王颖、吴宇森、李安等华裔导演开启闯荡好莱坞的生涯。

头三十年算是“白手起家”，1993年华裔导演王颖凭借全亚裔班底的《喜福会》在北美市场拿下超3000万美元票房，引发关注，由此推开了好莱坞主流商业电影的大门。此后他还接连推出《曼哈顿女佣》《最后的假日》等，奠定其在好莱坞的地位。值得一提的是，王颖也有“华人三部曲”（ 《陈失踪了》《点心》《一碗茶》），不过反响平平。

▲《喜福会》剧照

在王颖的《喜福会》上映同年，已经在香港影坛拥有一定声望的吴宇森赴美发展，先后推出《终极标靶》和《断箭》，在1997年与尼古拉斯·凯奇合作的《变脸》一炮而红，不仅在全球收入2.5亿美元，该片还被《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一。吴宇森的巅峰时刻是在1999年《碟中谍2》之后，这部影片不仅成为2000年的全球年度票房冠军，也让吴宇森成为首位在好莱坞剧院留下手印的华人导演。2006年吴宇森告别好莱坞回归华语影坛并担任《天堂口》监制，两年后又推出了《赤壁上》高调进入内地市场。

▲《变脸》剧照

和吴宇森赴美差不多时间，在香港市场凭借动作喜剧获得认可的唐季礼也前往好莱坞发展，首部影片是一部家庭喜剧《脱线先生》，成绩不尽如人意，而在继续执导电视剧《过江龙》之后，唐季礼也相当于结束了自己的好莱坞之旅，返回香港创立公司进而又进军内地市场。

李安和陈冲青年时期都赴美求学，在接受好莱坞电影体系的教育和训练之后留在当地发展事业，当然了陈冲在留学之前已经是百花奖最佳女主了。李安的故事大家耳熟能详，从第一部作品《推手》开始李安的作品就在世界市场通行，尤其如《喜宴》《饮食男女》颇得奥斯卡喜爱，也为李安更进一步拓宽好莱坞仕途。而从《理智与情感》开始，李安也开始执导英语电影，此后《冰风暴》《断背山》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》等影片也无需多说了。而至今，李安也是一位世界导演。

▲《断背山》剧照

赴美学习电影的陈冲也被称为“只身勇闯好莱坞”，在参演《末代皇帝》《双峰镇》等影片后在美国市场崭露头角，1997年推出其电影处女作《天浴》，2000年又推出《纽约的秋天》，陈冲的导演作品不多，但是口碑都不错。当然，如今陈冲的发展重心也已经转回国内，接连参演影视作品的同时也有一部电影等待上映。

新一代土生土长为西方文化做话筒

曾经，华人导演远赴好莱坞，有的就此深耕下来，也有的“铩羽而归”，还有的两面开花，而在新世纪里，新一代华裔导演们也崛起，与前者相比，新一代华裔导演们更明显的标签为“生于斯长于斯”，这也直接使得这批后起的华裔导演呈现出与曾经远赴好莱坞的导演们截然不同的思考方式与创作形态。

例如出生马来西亚、在澳洲长大、有华人血统的温子仁，凭借低成本恐怖片《电锯惊魂》温子仁让好莱坞为之一振，此后陆续推出《招魂》《潜伏》系列，2015年还转型拍摄了《速度与激情7》，18年执导《海王》，不得不说好莱坞华裔商业导演温子仁稳坐第一把交椅。

▲《电锯惊魂》剧照

同样在好莱坞商业大片上开拓的还有林诣彬，出生于台湾9岁就随家人定居美国，执导《速度与激情》系列中多部，同时也深入美剧创作领域。此外还有出生在美国南加州的华裔导演朱浩伟，代表作有《惊天魔盗团2》以及2018年的《摘金奇缘》。

▲《速度与激情5》剧照

女导演方面，伍思薇和王子逸也都属于移民，伍思薇代表作如《面子》《真心半解》，目前集中于同志题材，王子逸去年也迎来事业高潮，《别告诉她》在国内外都取得高口碑，尤其是国内市场引发了一阵关于文化与视角的热烈讨论。

▲《真心半解》剧照

昨天刚刚拿到威尼斯金狮的赵婷也有着相似的成长经历，14岁去伦敦读寄宿学校、18岁搬到了洛杉矶读高中、私立女子学院毕业后又去了纽约大学学电影，处女作在圣丹斯和戛纳进行首映，此刻凭借《无依之地》迎来职业生涯的第一个高光时刻，而接下来她的下一部作品，则是已经进入后期制作阶段的漫威全新电影《永恒族》。

▲《无依之地》剧照

这批华裔导演并不仅是好莱坞电影体系培育的人才，更是西方文化下成长起来的一代人，虽然是东方面孔，但他们所关注和创作的更多还是西方故事。无论是典型的好莱坞商业作品，还是聚焦西方社会敏感议题，亦或是讲述一个美式心灵之旅的故事，在这些作品成功背后其实也凸显着，新一代华裔导演们对于其所接受的文化教育理念的认同与追随，说白了，艺术创作的源泉来源于生活，这批华裔导演生长在西方世界，西方世界也就是他们的创作世界。特殊只在于他们是黄色皮肤。

华裔导演心归何处？

当然，以西方视角讲述东方故事也成为近几年华裔导演站在特殊身份上的一处创作切入点，例如朱浩伟的《摘金奇缘》，阎羽茜的《海上浮城》，王子逸的《别告诉她》。

《摘金奇缘》2018年8月在北美上映，创造了北美周五票房三连冠的纪录，成为美国近十年来票房最高的爱情喜剧。

▲《摘金奇缘》剧照

而与北美市场大受欢迎形成鲜明对比的是，影片18年年底在中国上映时的市场冷遇，总票房仅为1100万，不过这一结果对大多数中国观众来说并不意外。观众调侃这部影片是“‘流星花园’的故事穿上了好莱坞的衣裳，再搭配上文化差异的看点”，可以看到尽管装扮成了东方模样，但影片内核仍然是西方主流价值观。

阎羽茜的《海上浮城》也遇到类似评价，被称为“符号堆砌”“迎合西方观众”，不过王子逸的《别告诉她》却在国内得到了高口碑，站在中西方文化观念的巨大鸿沟中，影片直面不同文化思维下对待同一件事的鲜明反差，在输出西方价值观的同时也得到了东方观众的理解。

▲《别告诉她》剧照

在华裔导演的创作风向转变同时，好莱坞也迎来一阵“华裔热”风潮，背后体现的也正是近年来好莱坞政治正确风向的转换。例如超英大片像华裔导演抛出橄榄枝，阎羽茜执导了《猛禽小队和哈莉·奎茵》，赵婷也接下了《永恒族》导筒，而超英大片选择青年华裔导演，看重的不仅是前辈们已经证明的大片驾驭能力，更是可以陪系列电影一起成长的新鲜视角与创意，还有对片方绝对话语权的保证——华裔导演在“命题作文”前总是能交出令人满意的答卷。

至于所谓的身份优势，其实也是虚谈，毕竟在西方世界成长起来的新一代华裔导演们，仍然是“香蕉式”的西方价值观和西方视角。他们对于东方文化的陌生与疏离，并不会因为一张相似的面孔而发生改变。

自然，这也形成了如今华裔导演群体有趣的现象，他们是土生土长的“西方人”，却仿佛被当作一个“知根知底”的东方人，看客期盼着他们站在文化天堑中建通途，但或许他们自己本身也并不知道该从何开始凿砌砖墙，或者也已经有越来越多的华裔导演压根就不想干这个“苦差事”，他们仿佛在寻找文化认同，但这个特殊的身份又仿佛让他们的形象更加模糊。

在赵婷凭借威尼斯名声大噪之时，也有人说“她从处女长片开始，叙事策略就是基于美国政治文化的，大家就别在那共享荣誉了”。

的确，新一代华裔导演们也在“认祖归宗”和“身份认同”这些事上摸索，同时也开始坚定了，他们这代人本就是好莱坞以及西方电影体系的“产物”。

与历史相连，华裔闯荡好莱坞，最终却被好莱坞“收了编”。如今更多的导演们也对此意兴阑珊，这段所谓往事也要渐渐淡出历史舞台了。