我给《花木兰》打3星，其中4星给刘亦菲_风闻
酷玩实验室-酷玩实验室官方账号-2020-09-14 07:24
《花木兰》还没上映时，有人已经通过各种渠道提前看过了。
9万多人在豆瓣给出了4.7分，一条最热的帖子是，“不要传播花木兰的资源！！！！”——“不要浪费别人的时间！！！！！！！！”
8个感叹号，让我去电影院的路上哆嗦了一下。
我安慰自己，实在不行，就当去看刘亦菲了。
两个小时后，我告诉自己，也只有刘亦菲能看了。
注意：下文可能有重度剧透——
不过我觉得也没啥可透的，电影的故事性甚至比不上只有392个字的《木兰辞》。
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《花木兰》有很多标签：全亚裔出演，剧本来自语文教材，2亿美元的制作成本，还有1998年动画版珠玉在前。
我相信很多观众，尤其中国观众，是对这部电影抱有期待的。
《花木兰》里，确实有很多中国元素。
影片一开始，就有热热闹闹的福建土楼，貌似盛唐的宫廷和街景，莽撞的木兰打起太极拳，超能力是一个完完全全的中国词——“气”，大概就是传说中的内功吧。
懂历史的人应该琢磨过来了——北魏的花木兰，住着宋元时期的福建土楼，说的是标准的英语，打的可能是明朝的太极拳，这中间近千年的时差，饰演皇帝的李连杰不知道吗，毕竟他可是演过张三丰的人呀。（大雾）
哦，原来在电影里，教太极拳的任务被咏春拳的叶师傅承包了（狗头）。
媒婆家门口的对联也算个“彩蛋”，上联“愿天下有情人终成眷属”，下联“望天下有情人全是眷属”，如此排列组合，王石甫的棺材板盖不住了。
“有情人终成眷属”出自王实甫的《西厢记》
想到电影是外国朋友拍的，fine，历史问题暂时忽略，我们再来看看人物。
《木兰辞》里当窗理云鬓，对镜贴花黄的木兰，电影里的效果是这样的。
结合电影上下文，这种玷污刘亦菲颜值的妆面是为了搞笑的，所以我就勉强接受了，毕竟它还为我贡献了一张表情包。
李连杰饰演的皇帝，有着美国大片里常见的中国男性刻板形象——八字胡，丑得恨不得替他揪下来。
最过分的是，真人版木兰新增了一个仙娘角色，愣是把可飒可媚的巩俐，给搞成了这样。
这是要cosplay特朗普吗？
第一次出来吓我一跳
迷惑的眼妆，5毛的鹰爪，全称就打了一架最后还莫名其妙地挂了，堪称迪士尼电影史最没有存在感的反派。
中华神兽凤凰别提了，特效和维秘的翅膀差不多吧。
对我而言，影版《花木兰》，更像一个大型通关游戏。
木兰出场不俗，自带buff——“气”，她的终极通关任务，是给家族带来荣耀。
主线是做一个大家闺秀，嫁一户好人家，结果一不小心刷出了女扮男装替父出征的副本。
打副本的路上遇到了仙娘，仙娘也有“气”，却被认定为女巫受到驱逐，在职场PUA的摧残下，变成了一个终极大反派。
两“气”相斗，由于木兰隐藏了女性身份，所以“气”发挥不出来，被仙娘一通揍。
后来木兰以女性身份出战，仙娘又莫名其妙受到感召，替她裆下一箭，生死冤家突然成了救命恩人。
仙娘走得很安详
带着“气”的木兰一路开挂，打到皇城跟下，因救主有恩，成了全民英雄，终于完成了“给家族带来荣耀”的任务。
游戏完成。
我走出电影院，回想起初中背过的《木兰辞》里，既有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的小女儿情态，也有“唧唧复唧唧，木兰当户织”的日常生活，出征时有“万里赴戎机，关山度若飞”的跋涉，也有“将军百战死，壮士十年归”的现实，回家后有阿姊“当户理红妆”的娇羞，也有小弟“磨刀霍霍向猪羊”的喜庆。
而我花了50块钱，就看了一场画面精美的游戏。
我在豆瓣给《花木兰》打了3星，其中4星给刘亦菲。
2
真人版《花木兰》，翻拍自1998年动画版。
当年，花木兰以7000万美元的成本，创造了3亿美元的票房成绩。水墨画般的背景，大胆的人物形象创新，诙谐的喜剧元素以及音乐的加成，即使放到20年后再看，也是一部合家欢式的迪士尼电影。
迪士尼还是那个迪士尼，木兰还是那个木兰，怎么就没内味儿了？
不可否认的是，照抄作业的真人版《花木兰》，内核却很苍白。
1998年的花木兰身份被揭穿之后，会自我思考“我替父从军，究竟是为了父亲，还是为了证明自己？”
到了新时代，木兰已经放弃主观思考，换上女装策马扬鞭的一瞬间她就想明白了，谁说女子不如男？思想转变之突兀，令人摸不着头脑。
主创肯定与时俱进地考虑到了，Z世代女性，天生就该自我觉醒，这大概是某种程度上的女权胜利（狗头）。
从另一方面来看，迪士尼一直不懂中国， 《花木兰》讲的从来不是中国故事，而是外国人眼中的中国故事 。
1998年的《花木兰》里，也有脸像调色盘的媒婆，长着八字胡的皇上，木兰的好基友开玩笑，想吃的菜是“爆炒虾仁”。
《加勒比海盗》里的中国人形象
这些刻板印象，20年前不觉得有多大问题，今天看来就水土不服。
造成这样的结果，并不是迪士尼的傲慢，相反，从《花木兰》的画面布景到动作设计，完全可以看出迪士尼的诚意。只不过，今天的我们，早已不是20年前的我们。
20年前，迪士尼跑进一个花木兰，我们感受到的是骄傲——迪士尼在讲我们的故事，中国元素传到了全世界。
而今天，我们已经有足够的实力和话语权，让世界认识真实的中国——不仅是经济层面的国际地位，还有经济基础下的中国文化出海。
3
很多前浪已经迈出了文化出海的第一步。
中国玄幻小说在国外走红，转载中国小说的“wuxiaworld”（武侠世界）网站，一个月的点击量超过5亿。
海外贴吧reddit上有《斗破苍穹》的专门页面，有个外国小哥沉迷中国小说不能自拔，最后把du都戒了。
中国影视剧走出国门，《琅琊榜》被美国网友称之为中国版的《基督山伯爵》，《甄嬛传》引进日本，在1.26亿人口的日本，吸引了3927万的观众。
而后浪出海，还有更艰难的路要走。
单就今年的爆款来看，题材既有像《隐秘的角落》这样小成本的悬疑剧，也有像《雾山五行》这样优秀的国漫。
去年的大荧幕上，动漫《哪吒之魔童降世》票房超越《复仇者联盟4》，跻身中国内地票房榜前三，《流浪地球》以排名第二的票房，开启了国产科幻的元年。
在其他领域，也活跃着很多优秀的创作者。
《黑神话：悟空》游戏尚未发售，13分钟的宣传片播放量即接近3000万，精良的画面和特效，被称为国产之光，《西游记》主题曲响起的那一刻，弹幕里齐刷刷地“全体起立”。
优秀的故事，精良的制作，以及大胆的创新，都是爆款的品相。
但它们距离文化出海，还需要一个能串联起一切牛逼元素的资本，需要一套成熟的市场机制和长远的市场规划，需要一个稳定的文化传播体系，更需要一个不断强大的国家。
文化和经济有什么关系？
法国社会学家弗雷德里克·马特尔的《论美国的文化》里，提到一个问题，为什么没有文化部的美国文化却能影响全球？
时间回到20世纪中期，GDP全球第一的美国，却是欧洲人眼里的“farmer”，乡巴佬。
二战之后，随着美国的全面崛起和马歇尔计划（欧洲复兴计划）的推进，全球化浪潮开启，美国文化被带到全世界，可口可乐风靡全球，摇滚乐成为新浪潮的产物，自由女神像“照耀世界”，NBA成为全球顶级赛事，好莱坞超级英雄拯救地球，迪士尼从一只米老鼠，变成了一个庞大的商业帝国，迪士尼乐园更号称是“每个女孩的梦想”。
经济基础决定文化输出。
以迪士尼为例，经济发展带来先进的动画特效，让活灵活现的米老鼠走进千家万户，通过版权、收购等一系列市场运作，建立起迪士尼公主、超级英雄等各种IP，发掘出更大的消费市场，又通过更强势的资本支撑，建立起完善的传播体系，最终输出全球。
这一点，在日本动漫、香港TVB的发展历程里，同样被印证过。
日本动漫崛起的80-90年代， 日本经济正处在崩坏前的黄金时代。
TVB风行的90年代，正是香港历史上最繁华的时代。
而现在，我们正处在最好的时候。
大国崛起，提供了强有力的经济支撑。
14亿人民，本身就是一个庞大的本土市场。
我们也不缺技术，目前很多大片的背后，都能看到中国团队的影子。
我们更不缺故事，中华文明5000年，到处都有传唱的史诗。
现在的问题是，如何将故事、技术、市场、经济联动起来，在商业和艺术上做好平衡，以成建制的中国故事“样本，带领中国文化出海。
也许10年，也许20年，全世界都能听到中国的声音。
前两天看到奈飞获得《三体》影视化版权的新闻，我有点激动，又有点不甘。
激动的是，刘慈欣的三体宇宙终于要以视觉的形式和我们见面了。
不甘的是，外国人眼中的中国科幻，最终呈现出来的会是什么样呢？
当然，我们欢迎全世界都能了解中国，发自内心地喜欢中国文化。
但我相信，只有中国人，才能讲好中国故事。