花木兰，让迪士尼亏惨了吧？并没有_风闻

　　列夫·托尔斯泰：“幸福的家庭都一样,不幸的家庭各有各的不幸。”

　　对于电影也是一样，成功的电影有迹可循，失败的电影各有缺憾。

　　花木兰十分不幸，正是后者。

　　花木兰的吐槽梗

　　这两天，密集性的吐槽梗。

　　吐槽的方向主要集中在妆容、对中国文化的误读、刘亦菲的呆若木鸡演技、五毛钱特效和“哎呦我去”的逻辑线。

　　比如。

　　B站上，曾经看过中国妆风靡海外，油管上的评论和各类采访都让人挺起腰板，昂起头。

　　花木兰汲取精华，加上木兰辞的对镜贴花黄的表述，从宫廷到村庄，形成了独特的、统一的妆容风格，就是：刷白墙、沾黄粉、描上华为荣耀花钿，令人虎躯一震。

　　网友们——

　　1楼：知道真相的我们，眼泪流下来。

　　2楼：再也不敢说中国妆风靡海外了。

　　3楼：辣眼睛，呕吐

　　4楼：花木兰的浓妆艳抹确实不符合古代东方美学普遍的含蓄之美。

　　当然，刘亦菲是好看的，能去看已经是给面子了。

　　但是，刘亦菲的演技也成为职业生涯中的演技滑铁卢。

　　被无数人吐槽的面瘫脸

　　再说文化差异。

　　比如，吐槽比较狠的，穿着道士服的皇帝，活脱脱是美国丑化华人的大反派傅满洲的翻版，哪家皇帝这个设计？

　　网友评论：我都没看出来，皇帝竟然是李连杰演的，造型毁人不倦。原来西方人刻板印象中国古代的皇帝是这样的……

　　巩俐阿姨被涂迷幻的眼妆，出场就是为了挂在花木兰怀里？

　　而且死前，莫名其妙的突然觉醒自我意识，为花木兰挡箭，明明前面那么厉害，却死得跟玩一样。

　　还有，一直在说的气，是什么鬼，中国粉丝不能接受。

　　逻辑线也混成一团。

　　草原人攻打皇城，派人送挑战贴决斗，皇帝竟然答应了，还亲自带队去建筑工事上阵，这是何等个人英雄主义的情节？

　　花木兰带着七八个人就力挽狂澜，阵亡人数ZERO？千里走单骑，花子龙！

　　骑兵逃散后个人救全军于水火之中、莫名而来的一场雪崩、一个人救驾了皇上，回忆了下动画好像也是这样，但真人后真的超违和。

　　战狼都不敢这么拍，以后再也不说自己家的瓜不香了。

　　里面的特效，也是很儿戏。

　　还有作为精神图腾凤凰来无影去无踪，除了鼓舞花木兰的士气，啥用也没有，特效师是去放风筝了么？

　　最不能让人接受的是历史混乱梗。

　　花木兰是魏晋南北朝时的人物，结果开头平地草原起土楼。然而，土楼是福建的建筑……

　　顺便科普一下，土楼的兴建高潮是在中国动乱与客家族群由中原向南方迁移之际。这些时期包含唐末黄巢之乱、南宋政权南移与明末清初。魏晋南北朝那时候根本没土楼。

　　还有最后朝堂封赏时，在大殿上男女混杂，后宫瞬间干政了？这都是什么鬼……

　　祭祖的画面也是坑，祠堂外挂着大红灯笼，点着蜡烛，肃穆严肃呢，担心诈尸系，联想到冥婚。

　　感觉吐槽梗能说一整篇文章……

　　花木兰亏惨了么？

　　当然，我们不是来单独呈现吐槽的。

　　我们想分析的，是花木兰背后的套路。

　　大家都知道，《花木兰》是今年好莱坞成本最高的电影之一。

　　光制作成本就高达2亿美元（从特效来看，并不知道花哪了……）。

　　按照惯例，这类顶级大片在公映宣传期，还额外要烧掉上亿美元的宣发成本。

　　这意味着影片总成本高达3亿美元。

　　中国的票仓表现低迷，北美发行模式更变更为网络付费播放。

　　在这种惨淡情况下，花木兰能回本么？

　　化用国内网络中的戏言：不要传播花木兰的资源！！！不要浪费别人的时间！！！

　　这这这……看来靠中国人赚钱，真是没戏了。

　　大导演马丁·斯科塞斯曾剖析过：“如今人们对电影的评价更多的是看它们的票房收入，而不是它们的制作手法是否巧妙。”

　　迪士尼的公主系列虽然口碑一直不佳，但真人化仍旧一直走下去，主要原因是商业模式上有完整的逻辑。

　　如果坚持院线上映，好莱坞大片的片方能从其全球票房总额中拿回40%-45%，按此推算《花木兰》全球票房至少要7亿美元才可能回本。

　　去年，完成这一任务的难度并不算大，然而因为众所周知的原因，近期美国、欧洲现在都不能正常上映，即使是坚持院线上映，票房也会大幅度缩水，保本重任全都压到了中国市场。

　　现实也证明了，光靠中国回本是一个不可能完成的任务。

　　正因如此，迪士尼想出了一招险棋：一半市场上流媒体，一半市场进院线。

　　花木兰如今在全球的成绩，无疑也证明这是一招好棋。

　　事实上，国内外对花木兰的观感也并不相同。

　　虽然在迪士尼公主简单的故事结构中，将背景和人物放在中国古代，将西方人民的中国印象杂糅进去，只能让人想到奢侈品走秀中，出现的牡丹刺绣和大红大紫的配色，让国人哭笑不得的各类奇怪图案。

　　但是，即便《花木兰》在中国惨不忍睹，然而在海外流媒体平台，评分甚至超过了同档期上映的《信条》。

　　《信条》至今在中国电影院上线10天，票房3.5亿，烂番茄媒体新鲜度74%，而《花木兰》为78%，可见文化之间隔着沟。

　　在Disney+覆盖的美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本以及欧洲多国。

　　从今年4月开始，已经有十几部好莱坞电影试水直接上线点播，但《花木兰》30美元的点播价格仍然是市面上最贵的。

　　按最新数据，Disney+在全球已经有6000万用户，与其他点播平台点击抽成不同，这笔收入几乎全数会进入迪士尼腰包。

　　换句话说，只要付费率超过10%，光靠点播收入《花木兰》就有可能收回制作成本。

　　不得不说，好莱坞是最懂商业化和工业化的电影工厂，改编的作品只需要符合全球市场可以接受的故事模板。

　　更何况，迪士尼集团的电影攻略本就是为了主题乐园服务。

　　在迪士尼的商业闭环中，电影回收成本只是第一步，主题乐园的公主品牌，以及玩具开发、衍生品授权方面更是广阔的市场。

　　在今年线下主题乐园受到重创的情况下，新的流媒体业务成为重要增长点。

　　无论从用户拉新还是成本回收的角度，《花木兰》已经大获全胜。

　　毕竟，即便骂上天也很欢乐，人家也收获了眼球，不是么？

　　这是你没想到的吧？

　　迪士尼的套路，到底还行不行？

　　花木兰定项、拍摄和投入市场的一系列操作流程，大家可以看到这是好莱坞的经典打法。

　　随着漫威、DC等宇宙，在全球市场上攻城略地，以IP为基础的超级大片成为追逐商业化的好莱坞的一剂良药。

　　迪士尼最有力量的IP——迪士尼公主自然也不甘示弱。

　　迪士尼动画电影已经到达了一个巅峰，真人化很早就提上日程。

　　2014年真人版《沉睡魔咒》系列、2015年真人版《灰姑娘》、2017年真人版《美女与野兽》、2019年真人版《阿拉丁》《沉睡魔咒2》……

　　越来越快的公主真人化步伐似乎在昭示着迪士尼扩充IP的野心，但是从票房和评价上来看，真人化的公主电影似乎并没有想象中的那么成功。

　　《灰姑娘》由莉莉·詹姆斯主演，豆瓣评分6.9。

　　在众多吐槽声中，最多的是对空洞华丽的特效和惨白无力的剧情不满。

　　《美女与野兽》在真人版中的表现力似乎并不足够……

　　中国这几部电影的票房平均在3亿左右，最高的《美女与野兽》也只有6亿票房，已经可以看出一个侧面，真人化公主的IP情怀能让人买账，却难以形成漫威、DC、速度与激情系列数十亿票房的观影热潮。

　　从全球市场角度，这几部投资1-2亿美元成本的真人版电影，票房基本在7-12亿美金。

　　再加上流媒体的内容长尾作用，只能保证回本，但利润的增量一直是难以突破高点。

　　我们可以看出观众老爷不好伺候：完美复制是只有情怀，缺乏新意和表现力；大幅度改编，则容易跑偏。

　　其实，问题主要出在迪士尼公主系列的故事本身。

​

　　这个系列的初衷本是公主与王子的梦幻爱情故事，故事结构简单单调，对于孩子而言的动画电影，令人追捧。

　　但当童话进入现实，却充满了违和感，这是迪士尼公主难以回避的痛点。

　　好莱坞电影在一个多世纪的全球传播中占据着重要地位。

　　中国题材电影越来越成为好莱坞电影工业的一个组成部分。

　　随着中国电影票仓在全球市场所占比例越来越高，在美国大片中融合中国元素近十年也逐步完成了试水。从超级大片中中国演员的客串；

　　美国超级大片开始尝试讲一个中国故事，来突击中国市场这个增量。

　　所以，超级英雄系列中，出现了中国的英雄《尚气》。

　　迪士尼的公主真人化的目标也终于放到了《花木兰》身上。

　　奈飞的改编内容也瞄准了刘慈欣在国际上广受好评的科幻作品《三体》。

　　中国故事进入好莱坞的时代，已经到来。

　　然后，天灾人祸，这个愿望落空了。

　　一年多的期待，让中国观众的观影热情，并没有因此而消退。

　　然而，国内的口碑可算是全线崩盘。

　　只能说是高开低走，一地狼藉。

　　花木兰不是第一个口碑崩盘的迪士尼真人公主系列，也不会是最后一个失败的作品。

　　迪士尼的公主系列依旧会保持着内容畸形、商业健康的状态，不断走下去。好莱坞的中国故事也将如此。

　　不过，如果真正想赚到中国人腰包的钱，还是认真研究一下中国文化再说吧。