去不去看《花木兰》？_风闻

《花木兰》在Disney Plus 上已经可以看了，只要是Disney Plus的会员（年费69.99美元，或每月6.99美元），额外再付29.99美元即可；并将于9月11日在中国大陆上映。

现在观众看电影首先是搜一下，看看评价，跟网购一个路数；因为毕竟两个小时左右的电影，差不多一个晚上的心情，当然希望值回票价。除非个别电影从业者，烂片也看，就想看它到底烂在哪儿；哪怕别人都说烂，别看了，纯属浪费时间，自己都还是要看一下，为了用自己的鉴赏盖章。

目前，豆瓣的评分是这样的：

关于会不会花29.99美元在线收看，统计的结果是这样的：

刘亦菲的义父陈金飞曾经跟刘亦菲讲：“要打的话，你要能打。”意思是，如果想成为“国际巨星”混好莱坞，必须会武功，能演“打戏”。刘亦菲也没有辜负他的期望，在这部戏里确实“可以打”。

几乎所有的华人演员或导演，除了尊龙之外，都应该感谢李小龙。因为他致力于发挥其个人特质，把他的个人爱好——武术，带入美国电影，因而养活了几代香港电影人。几乎所有的华人电影人都觉得要混好莱坞必须会打，或者会拍武打；而混过好莱坞的大花们几乎都拍过“打戏”。嗯，不武打不足以谈“国际”，当然除了尊龙。

为什么呢？其实，因为打戏好拍。

当然对演员而言，打戏也挺苦的，训练威亚皮肉伤。但是，打戏的好处就是冲淡了文戏，打就好了，挺热闹的，大场面弄一弄，观众还不厌倦，也满足咪蒙大师的“暴力、金钱、性”，三者必居其一的打造爆款定律。

而文戏就困难多了，对人物性格从内到外的刻画，对演员演技、编剧对白、导演水平要求都高，做不到这个角色就是空的；做到这个角色就立住了，如果加上运气不错，一不小心，角色就成经典角色。

可是，拍了这么多年武打，从李小龙到现在差不多60年了，再加上电影特效，观众已经完全无感，也就是武打拍不出花儿了。而且中国大陆崛起的95后、00后，从小大场面看过来，什么打戏没见过？但电影公司们仍想投机取巧，觉得武打、中国元素就能既讨好美国观众又迎合中国市场，怎么说呢，想的是很美。

一旦武打戏观众不买账，文戏再弱，就会口碑一边倒得低。刘亦菲一直不太会演文戏，眼神呆滞，所以评价总是呆木一类。当然，如果角色是冷如冰霜、不食人间烟火的那种，不灵动也没有问题。但是，花木兰已经被很多人扮演过，观众没法儿不比较，文戏弱，角色就立不住。

当然，文戏弱，仍然有挽救的办法；唯一的办法就是外形加分。但是，《花木兰》秉承好莱坞力求真实的美学，从头到尾，刘亦菲的脸就没有干净过，都是如下图这样的：

或者这样的：

真的不是人人都有超越外表的演技，在这样的外貌减分下，加上刘亦菲文戏本来就弱，已无回天之势。

如果武打就那样，文戏又弱，观众就会把注意力放到服化道上。然而，《花木兰》的造型如下图：

而道具上的穿帮就比比皆是了，广为流传的一张图：

观众觉得这分明就是刻意丑化，以及不用心做道具；如果都是抱着这样的态度做电影，那2亿美金的投资跟五毛钱特效的草台班子有何区别？

《花木兰》还有一个主要卖点就是女权， “A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.” 女性权力当然应该保障，但是保障女权仅仅是鼓励女人当士兵打仗么？

文艺作品多少有“资治”的意味，或者至少力求对观众有所启发，但如果拍电影就是武打元素、中国元素、女权元素的堆积，以迎合这个，讨好那个，也太没诚意了。当然有人说，《花木兰》目标市场是小孩子，不是成人。嗯？难道价值观与审美观的培养不是应该从娃娃抓起吗？

其实，《花木兰》最大的卖点是迪士尼。如果不是迪士尼制作的，没有人会骂，只会悄无声息，无人讨论。

不过呢，电影就是电影，恐怕不应该迷信制作公司，毕竟连《花木兰》这部电影都在宣扬你要信自己、做自己啊。

非常好奇这部电影的票房会怎样，拭目以待。

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