“拍完《八佰》，我好像开窍了” | 专访杜淳_风闻

文 | 符琼尹、江宇琦

 《八佰》票房破15亿这天，杜淳去了趟位于上海的四行仓库旧址。

在后来发布的长微博里，他用“重回”、“熟悉”、“血肉相连”等来形容他当天的感受——两年前，他在距离上海不到100公里的苏州，一座几乎完全复刻的四行仓库里，度过了整整10个月的时间。当了20年演员、演了几十部剧，杜淳从没觉得哪段时光像这10个月那么特别。而更重要的一点在于，这10个月的“艰苦岁月”，是他自己主动“要”来的。

杜淳发布长微博

“不爱争”，这是一位和杜淳合作过的执行制片人对他最深刻的印象。当剧组里别的演员都想着怎么尽可能多点戏份、多点露出时，杜淳却显得格外安静，没他戏的时候他常常就一个人静静地坐着。对此杜淳本人也坦言，在此前十多年的演艺生涯里，他几乎没有主动去争取过任何一个角色、一部戏。

直到《八佰》的出现。

 “2016年底的时候，我听说管虎导演有这么个戏，那时候我连剧本都没看过，但就是想演。”杜淳告诉毒眸，他的执念一方面源自一直想演一部军事题材的电影，另一方面则是因为管虎。“他的电影气质风格与众不同，总能拍出非常好的作品，我一直很想和这样的电影导演合作。”

于是杜淳人生中第一次，主动为了一部戏找上了导演。头一回见面，管虎没怎么和杜淳聊剧本，只和他说了一件事：《八佰》这个戏很特殊，拍摄周期特别长。而在拍摄的10个月里，既没有假期，也不能随意请假，只能在剧组里头待着，选择了《八佰》就意味着必须放弃很多别的东西。

《八佰》海报

“很多演员听了这点后，就都放弃了，因为真的得牺牲很多。不过我当时没太犹豫，很快就答应了。”杜淳回忆称，为了这10个月的“封闭拍摄”，他还推掉了日后热播的一部剧。“没啥后悔的，因为意义完全不一样。拍《八佰》之前我就相信，这会是我人生的一个转折点。”

“演绎”谢晋元

决定要拍《八佰》后，杜淳就完全把自己“交付”给了管虎。

刚和管虎接触的时候，杜淳对于《八佰》会是一部怎样的作品，其实没有多大概念，更没有想过这会是这么大制作的一部电影。一直到2017年，和管虎在位于苏州的拍摄场地里再次见面时，看着还没搭建完却已足够震撼的布景，杜淳心生感慨：“到剧组一看，就知道（管虎要拍怎样的电影）了。”

《八佰》中搭建的四行仓库

杜淳对管虎的信任，很大程度体现在了角色的选择上。在决定入组后，他一面做着准备工作，一面在等待着自己的角色。由于《八佰》是一部群像作品，涉及人物众多，所以究竟应该让谁来饰演哪一个角色，管虎也思考过很久，以至于杜淳所要饰演的角色前后变过好几次。临开机前，杜淳在剧组里遇到摄影指导曹郁，曹郁还有些纳闷：“你的角色咋又换了？”

筹备阶段，管虎也好几次问杜淳“想演什么角色”，杜淳的回复总是很直白：“你看我适合演哪个角色，我就演哪个。但既然是一部战争戏，那我肯定希望能进到仓库里。”听罢杜淳的回复，管虎便总是会说：“我再想想吧，你也再等等吧。”

这一等，就等到了临开机的最后一天。

谢晋元是整个《八佰》剧组主要人物里，最后一个确定的角色。拿到这个角色后，杜淳也和很多人聊过管虎的这个选择，大家认为管虎选他演谢晋元的原因，是因为后者本身有投笔从戎的经历，身上有些文人气质，这点和杜淳有些相似。不过杜淳并没有就这个问题过多地和管虎讨论，因为他相信导演的判断。

杜淳《八佰》定妆照

但也正是因为直到开机前才接到如此重要的一个角色，杜淳感到了前所未有的压力。尤其是在分析这个人物的时候，管虎曾告诉杜淳，《八佰》这个故事前后分三幕，谢晋元的戏份主要集中在第三幕的升华部分。管虎告诉他：“前面铺垫了那么多，这是传递精神的时候，如果你的表演垮了，那整个戏都垮了。”

据媒体报道，《八佰》剧组在 “苏州河”畔，不仅搭建了整个社会生态，包括独立的水电供应和交通系统等，还为每个入镜的角色准备了人物小传，力求每个进入那个情境的人都知道，“我是干嘛的，我今天为什么走在街上，要去哪里”。在要求如此严格的剧组里，“吃透”谢晋元、演绎谢晋元，就成了《八佰》开拍后，杜淳最重要的一道功课。

《八佰》苏州河畔的上海风光

和一般的剧组不同，《八佰》采用的顺拍模式，按照时间线一点点往后推进。这样的拍摄方法虽然费时、费钱，却能让演员一点一点深入角色。在仓库守卫战的这4天，许多角色会有心理上的成长或者变化，例如欧豪饰演的端午、王千源饰演的羊拐，就经历了从“逃”到“战”的变化。

 “谢晋元不同，他从进仓库那一刻，就是为了赴死的。只要我们这个仓库不丢，上海就等于没有沦陷。”在杜淳的理解里，进入仓库后，谢晋元就有种“成魔”的状态。这也就决定了，杜淳没办法像欧豪、王千源等人一样，在表演中慢慢进入角色、实现“成长”，他的功课更多是在戏外——好在因为是顺拍，杜淳在拍摄初期并没有太多戏份，可以把更多精力花在人物准备上。

 为了能让演员尽可能贴近人物气质，管虎除了拉出大量相关的影片、书籍让演员们学习外，还针对杜淳和李晨、魏晨等受过专业训练的军人的扮演者，安排了军事化的训练，包括训练站姿、说话气势、端枪方式等。管虎的要求很直白，希望他们和其他人站一排时，一眼就得区分出来哪拨人是真正的88师524团成员。

杜淳在《八佰》中的端枪姿势

而针对具备文人气质的谢晋元，管虎还给杜淳“开了小灶”，找人教他毛笔书法。“谢晋元的字特别好，四行仓库的博物馆里迄今仍陈列着他给妻子的家书。导演的要求特别高，让我临摹博物馆里放的谢晋元的字体，因为他想拍几个字。”虽然这一构想在实拍中没能被呈现出来，但杜淳却觉得，这样的经历和学习，的确让他在准备期间，更能体会到谢晋元的气质，和他在仓库期间的“孤独感”。

戏里的谢晋元是孤独的，戏外杜淳也在尝试着另一种“孤独”。虽然戏份不是特别多，但杜淳还是在剧组里待了8个月，并且大部分时候是没有他的戏的。这8个月里，除了学习、培训，他更多时间就是和李晨一起健身，砍除了几乎一切社交需求。 

“演员不能随意脱离剧组，因为一旦离开了那个氛围，出去吃个饭或者见见朋友，等再回来时就得重新适应剧组氛围、重新融入角色。而只有演员们朝夕相处，彼此间建立一种站朋友、兄弟的联系，当站在对方面前时，才能流露出最自然的感情。”正是在这个过程中，杜淳才更明白刚见面时，管虎为啥会先不聊剧本，而是会提拍摄周期很长的事情，因为对于演员来说，这的确是一次漫长的修行。

《八佰》中的杜淳 也正是在这样日复一日的“修行”里，杜淳最终成功“演绎”了谢晋元。 刚进组的时候，杜淳对于还在纠结怎么能符合管虎的要求，但拍到后面，他常常觉得自己其实并没有在演戏。“有几场戏，我以为得重复几回，结果居然很快就过了。我当时就很纳闷，还跟管虎导演说我都没有开始演呢，怎么就过了？会不会哪里演得不够？后来我慢慢理解了，电影就是不要你‘演’，你进入人物状态，自然地表达出来就好。” 

成为杜淳 

尽管演到后期，杜淳觉得慢慢渐入佳境，但这一路过来并不容易。 

到今天为止，回想起来在《八佰》剧组的日子，杜淳还是会觉得格外特别：谢晋元身骑白马与日本军官谈判时，曹郁发现光不够，于是这场戏便先“暂停”；天台戏前，谢晋元走到墙边向大家敬礼，这一段前后横跨了三个月；拍戏期间，大家每天排演、看天气预报、等待合适的机会，“时间卡着几点几分，走到同样的位置、同样的风、同样的镜头出来的阳光光感一样，才拍”，错过了就只能等待下一次……

走到墙边这场戏，前后横跨了三个月 即使“身经百战”，初入《八佰》剧组的杜淳还是有些不适应。尤其是因为他此前更多是出演剧集，所以在管虎的镜头前他一度有些“茫然”。 “在表现得比较自然前，一开始管虎导演总说我，一看就是演电视剧演多了。”杜淳告诉毒眸，剧集表演动作幅度会更大、碎动作更多，但这样的处理在大银幕上容易被放大，眼睛多眨了一下都会破坏整个表演的氛围。“台词表达也需要适应，导演说我念台词，一看就是经过严格训练，学校里走出来的本科生，抑扬顿挫字正腔圆。但是电影需要的是最质朴的、去修饰的东西，说话要自然，要像正常聊天一样。”

《八佰》中的杜淳

就这样，从拍戏时的一个眼神、一个动作，到某一场景的一次打光，杜淳跟着一众兄弟们，和管虎一起硬生生磨了好几个月，为了一个镜头连续耗上10个小时成了种常态。杜淳2016年刚见到管虎时，导演本人还神采奕奕的，但等到《八佰》拍完的时候，他原本黑色的胡子就已经全白了。

但即使拍《八佰》的日子很苦，杜淳也仍乐在其中，采访中他好几次和毒眸提到，这次拍摄经历对他来说太重要了，拍完《八佰》仿佛他整个人都“开窍”了。“以前我拍有的项目的时候，有时候一天能拍30场戏，但到这边恨不得一场戏拍30天。中国有多少剧组能这样做呢？讲究，太讲究了。”

杜淳抑制不住的欣喜背后，是终于能够“做回自己”的喜悦。 

2010年前，杜淳更为人熟知的角色多是民国剧或革命剧中正派的英雄，例如《51号兵站》中的梁宏，《敌营十八年》中的江波，《走西口》中的田青。杜淳2018年参加综艺《我就是演员》时，就有嘉宾感慨，当年的杜淳是圈内无人不知、无人不晓的地下党专业户。

《敌营十八年》中的杜淳

这些“固有印象”的背后，或许也包含了杜淳出道早期的“有意为之”。他曾对媒体说：“一个演员的戏路还没有完全定位时，过于轻易地尝试诸多形象上的跨越，会造成观众对你的混淆感，让你在戏路上的定位走入一个盲区。” 

30岁其实是杜淳给自己设的“一道坎”。当年他从北电毕业的时候，他们那一代的演员，很少有能直接去演主角的，很多人不在圈内待到30岁，很难得到真正合适自己的角色。因此杜淳当初就给自己定了一个时间时间线，要年轻的时候一个一个小角色去积累，并最终去找到更合适的落脚点。 

2011年新版《水浒传》翻拍，杜淳在其中扮演“臭名远播”的西门庆，到了2012年《北京青年》里，他又则扮演了眼高手低的何北。这两次尝试不仅让杜淳过了把“反派的瘾”，也让观众和业内看到了他不一样的一面。其中西门庆一角，更是让杜淳获得了2011“影视风云榜新势力盛典”最具突破精神演员奖。正是从这个时候开始，杜淳的戏路变得越来越宽，而他内心里关于要成为怎样的演员，也有了更清晰的认识。

只不过，“清晰”带给他的是更多的焦虑。

“随着年龄慢慢越来越大，慢慢开始清楚自己的定位和方向后，有的戏就不太想接了。从收视、票房的角度来说我也能演，但不是我心里面所想要的角色和所想要的内容的气质。”杜淳透露，有那么一段时间里他很纠结，觉得身为演员很被动，有时候必须因为市场等因素而做出一定的妥协。“我很焦虑，是因为我更清楚我想要什么，但并不一定总能得到到。” 

焦虑中，杜淳选择了“宁缺毋滥”，有那么几年他接戏的频率有所下降，而一些真的好的项目，即使是戏份不多，他也愿意去尝试。 

这之中就有2016年底上映的《罗曼蒂克消亡史》。作为一名很少出演电影的演员，杜淳在其中饰演了一位冷面杀手车夫。角色台词不多，甚至因为扮相原因，很难被人注意到“这居然是杜淳”，但就是这么个小角色却为他赢得了不少赞誉。

《罗曼蒂克消亡史》中的杜淳

“拍完《罗曼蒂克消亡史》，整个人感觉都不一样了。和葛优、章子怡这样的演员，还有程耳这样的导演合作，才能明白这些人是怎么创作角色的。原来我在自己那个领域里面演一号人物，学谁也学不到。”电影杀青后，杜淳便对经纪人说，这样的电影无论什么样的角色都可以接，“学到的都会转变成价值的”——也正是在这之后不久，他结识了管虎和《八佰》。 

在《八佰》剧组里，杜淳另外一大收获，便在于能够和王千源等资深电影演员接触，看看他们是怎么演电影的。多年前，当被问到最喜欢的国内演员是谁时，杜淳就提到了王千源和段奕宏，因为这俩人演戏专注、心无旁骛，从戏里能看到生活的积淀。 

电影拍完后，杜淳的这种感触更深了。“你看千源哥，现在可以算是他作为演员的黄金时期，什么都是最成熟的，怎么演都对。随着年龄阅历和生活的积累，当你再重新揣摩一个角色的时候，你会把你所经历过的这一切都可以放到这个角色里，他演到60岁都没问题。所以我现在虽然要40了，可是我反而没那么着急了，找到好的角色再演，一切才刚刚开始，一切都不晚。”

正是因为有了这样一段经历，从《八佰》剧组离开后，杜淳在接戏上也多了自己的坚持。过去两年里，他只有两部剧《无主之城》《时空来电》播出，且都是类型片里的创新之作——前者在悬疑中带着“科幻+丧尸”的元素，《时空来电》则是通过一部手机在不同时空联手侦破多起悬案的故事。

《无主之城》里的杜淳

《无主之城》上线时，有记者问杜淳，为什么会想要尝试这样一个有些颠覆的新角色类型。杜淳听完这个问题后表示，这部剧并不是自己的转型之作，而是在剧里真正回归了自我。“原来演的大部分角色都是装的，现在终于是我了。”