“月经贫困”和被扎进女性身体里的痛_风闻

　　最近一条关于卫生巾的微博引起了热议。

　　一个我们从包里取出来放到手里都要小心翼翼的卫生巾为何能一石激起千层浪呢？其实仍有许多女性仍未摆“月经贫困”。

　　贫困在我们看不见的地方不意味着不存在，而不平不被揭露出来就永远只能在隐秘的角落继续侵蚀着人们。

　　隐秘在角落群里的不仅有卫生巾贫困女孩，还有更多的人，就比如说——无声接受的女人。

　　无声的沉默只会被忽略，会被遗忘。

　　我们无法用语言带来感同身受，那文字不能表达的困窘不如用艺术进行陈述。

　　NO.1

　　一场关于节育环的展览

　　——为什么节育痛苦要由女性承担？

　　沙子落在眼里尚不能忍受，只会让眼泪止不住的流，那你能想象一个金属在自己身体里吗？

　　世界卫生组织的数据显示，全世界佩戴节育环的女性有2/3在中国。

　　为什么会有节育环呢?

　　二战时期，整个欧美出于“优化人类基因”的目的，开始用节育环对妇女进行强制性避孕。为了增加节育环取出的难度，它的形状被设计得很奇怪。

　　上环的妇女，都被认为“不配生育”，还有一些被认为精神有问题。这种避孕方式在二战之后才兴起，但节育环的运行机制和注意事项时，很多人一无所知。

　　很多女性在上环后都患了很多妇科疾病，例如出血、腰酸、腹坠等不良反应，严重的人还会子宫穿孔、感染病变。

　　周雯静是1989年生人，目前旅居巴黎和北京，除了节育环，手术刀，女人体，避孕药都是她的创作内容。

　　她因一次母亲痛苦取环的经历而开始了对节育环的了解与创作。

　　“我用的是节育环早期的材料：铜。按照1:1的比例，制作成300多个女性首饰，放在蓝丝绒的布上，做成一个装置作品。所有形状都是历史上真实出现过的，乍一看很美，带着某种讽刺的意味。”

　　后来进行二次创作时，她把之前制作的节育环嵌入陶瓷之中，再取出来，烧制成了一个永恒的印记。和第一个作品相比，这个作品更强调疼痛嵌入的这种感觉。

　　选择了一种红色的墨水，像云一样晕染。这种形式上的冷和内容上的热互相冲突，产生了让人被刺痛的感觉。

　　她又开始对孕妇进行了雕塑的创作。

　　她用实心石膏创作了12个女性的身体，去掉了头、手和腿，一切可以标示她身份、地位的象征部位都没有了，只留下了性征：胸和隆起的腹部。

　　把雕塑放入红色墨水之中，石膏吸水之后，呈现出了一种疾病在躯体上蔓延的效果。象征着流血，流血可能是女性身体在生物层面上最频繁的一种经历：经期、生产、疾病、受伤…

　　而《避孕药》系列就是根据避孕药。它的药理基础就是把女性的生育能力当成一种病来治疗。

　　这里小印就迷惑了，难道生育能力是个病？

　　另外一个作品《增生》，画的是乳腺增生的X光照片，在中国叫乳腺钼靶。周雯丽把这个作品系列取名为《以疾病为名》。

　　很多人一生留下来最重要的图像，可能不是他们的某张个人照片，而是她得了乳腺疾病之后拍下的X光片。

　　在生命和死亡之间有一个东西，就是疾病。米歇尔·福柯在《临床医学的诞生》这本书中说过，其实人不是因为生病所以死亡，而是正因为他们会死亡，所以才有了疾病。

　　“这是我觉得医学和艺术很重要的跨界点，我在这两种目光之间来回穿梭。”

　　艺术家拥有的最大权力，就是对这个世界的诠释权。艺术家不是科学家，不需要花大量的时间去做考证；他可以跳跃一些中间阶段，直达感觉层面。用艺术来表达。

　　NO.2

　　女性身体权的归属

　　——主动权要交出去吗？

　　“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”，这是现代行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇的一句名言。

　　这种行为艺术究竟是为艺术献身，还是不顾生命的去“搞噱头“，小野洋子用自己的一生诠释了答案。

　　小野洋子的作品《剪》，属于“激浪派”，这是一个极其古怪的艺术派别，比如一天保持沉默什么也不干，又比如剃光身上所有毛发等行为。

　　提前做好行为艺术表现的宣传，然后跪在一把剪刀面前，穿着整齐的她，任由观众拿着剪刀来剪碎她的衣服，而这场行为艺术可能会持续很久，也可能几分钟便完成，完成的标准则是把衣服剪到完全没有为止。

　　她邀请观众上台来到身边，并剪开她的衣服。随着衣服支离破碎，小野洋子脆弱的一面暴露在众人面前。

　　小野洋子的行为，并非只是让人剪下衣服而已，还有着一个关键任务，就是剪下她衣服的人，必须把剪下的碎片送给最亲爱的人。

　　剪下衣服是人性最黑暗的时刻，但送给最亲爱的人，又是人性中最纯真的时刻，两者的碰撞，也正是一场赤裸裸的人性挑战。

　　她想要让人们直面自己人性中的黑暗与纯真，真正去面对自己的善良与丑恶，或许是不可理喻的行为，也或许是为艺术献身的行为，亦或是真正意义深刻的行为艺术。

　　NO.3

　　职业为何要加女性前缀？

　　——我的职业不是“女”画家

　　珍妮·萨维尔：“作为一名画家，你的工作是观看，作为一名女性，从传统上讲，你的角色是被观看。因此，这两者结合在一起就形成了冲突。“

　　好在她直面偏见：“如果说我早年从女性主义思想中学到了什么，那就是，当你遇到偏见，并且这种偏见无关艺术本身，而是关于事业方面的，那么凭借女性主义，凭借你对父权体系的认知，你就能理解为什么遇到这种事情，就不会失去信心，就能够走下去。学到这一点非常有帮助。“

　　正因为如此，她才更执着更坚定的追求绘画。“我喜欢绘画，喜欢抽象绘画，所以在进行从尝试。”

　　她的作品尺幅巨大，大多以自己的身体为模特儿。她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的观察与表现。

　　她画中的女性体格巨大，犹如巨石山丘，让男性观看女性时所产生的色情意识和态度，荡然无存。

　　在艺术评论人士看来，萨维尔高感知的触觉化表现大量的聚集于她的油画画面，这使得濒临抽象的作品渗入了犹如雕塑般的不可捉摸的异样维度。

　　她通过绘制搂抱缠绕的身体来更新了她长久以来所关注研究的“身体”。

　　NO.4

　　为何就绕不开情色？

　　——美不该拘泥于低俗

　　如果说，弗里达的自画像是女性的自我陈述，那么美国现代艺术之母乔治亚·欧姬芙的花朵就是赤裸裸的女性宣誓。

　　欧姬芙的花朵，专注对局部细微的刻画，不再是安静地被欣赏，而是极致地怒放，让你不得不注意到其中的细节和奥妙。

　　但这样扎眼的花朵备受争议，批评家诟病她描绘的花朵视觉上给人以性的联想，这对于当时的女艺术家身份来说，是一种不得体的禁忌。

　　欧姬芙只好回敬一记白眼：

　　“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”

​　　在美术史上，“没有什么比花朵更适合女性”的观点,一度让女性艺术家的创作主题只能在静物和花卉间徘徊。

　　所幸，在新的画笔下， 脱去“女性气质“枷锁的花朵，在艺术家赋予自我思考和更多的象征意义后，才真正绽放了原始**「 野蛮生长 」**的艺术生命力。

　　你以为我画的是花？其实画的是刺儿啊！

　　近年来

　　随着女性的地位的提升

　　越来越多的人投身到

　　为女性发声的事业中

　　其实有时候放弃传统的语言

　　艺术也可以是很好的沟通渠道