半年多来，大银幕和流媒体在“吵”什么？| 2020北影节_风闻

作者 / 1674

电影院“回归”了——《八佰》引发全民观影热潮、七夕档大盘收获了喜人的成绩、眼下《盗梦空间》的重映也让影院重现大批“情怀场”，可以看到，大银幕基因中独一无二的魅力依然吸引着观众，也依然在市场上握有强势话语权。

这一年里爆发的疫情危机加速了内容分发渠道的多样化发展，国内方面，“院转网”热潮涌起，除春节档《囧妈》外，还有《肥龙过江》《大赢家》《征途》《春江水暖》等，其中不少影片还采用PVOD模式上映；海外同样热闹，除了《魔发精灵2》《史酷比狗》等，不少大片也走进流媒体，如迪士尼的S级大片《花木兰》和舞台剧电影《汉密尔顿》都转往Disney+，索尼的《灰猎犬号》登陆Apple TV+，环球影业还打破此前约定俗成的3个月院线窗口期，将其缩短为17天，种种事件背后也体现着大银幕与流媒体平台的竞争与合作。

大势所趋，只不过突如其来的疫情危机催化了这样的发展趋势，也让从业者更加关注迅猛变化下的问题与方向，在今年的北影节期间，一场以“大银幕与流媒体平台竞争下的破解融合”为名的未来影像发展高峰论坛举办，来自院线、视频平台及制作端的多位从业者聚在一块，讨论这个关乎生存与发展的话题。

嘉宾介绍：

主持人：周黎明 著名影评人

嘉宾：

徐峥 北京真乐道文化传播有限公司创始人

张一白 著名导演、监制

姜伟 著名电影制片人、五元万象影业总裁

宋佳 爱奇艺电影中心总经理

吴鹤沪 原上海联合院线公司副总经理

“大银幕和流媒体之争”背后

——发展的需要

春节档影片《囧妈》于网络免费首映，这在半年多前掀起了电影业内的轩然大波，在场外观众拍手叫好的同时，院线/影院端也一度因为利益分配和获取问题而对此愤愤不平。事件热度的潮水散去，也要客观地看待现象本质，院线电影越来越多的进入流媒体，究竟意味着什么呢？

在徐峥看来，促使他作出让《囧妈》进入流媒体平台的原因有亮点，其一是在当时如何让观众看到这部影片，这也是他最原始的愿望；其二，这样的选择也是特殊时期下的一个特殊决定——“我并不认为在特殊时期的这么一个特殊的行为会造成这么大的影响，我们没有那么大的本事”。

▲徐峥

而将一部院线电影放在线上播放，由大屏转小屏也会带来更多观影形式与感受的改变，徐峥也承认这样的问题存在，他表示：“我们在做这个片子的时候所有的一切全部是为大银幕的观影体验做准备，除了IMAX摄影、全景声录制，包括整个剧情也包含了一些情感元素，最好是在比较封闭的空间里体验那个情感，如果在厨房一边做菜一边看，它的体验感和我们想传达的那个东西（之间）有很大的损失。在这一点上，我觉得对于所有创制人员来说是有所亏欠的。整个创制、工业体系本来是为大银幕服务的，现在在网络上放，这里面是有折损的。”

“这个事情是一个偶然和必然的结合，偶然是因为这次的疫情，必然是因为我们科技的发展，“作为平台代表方的宋佳如是说。在内容发行渠道多样化态势下，其实也在“倒逼”发行和内容制作思维的改变——“对于电影行业来说，随着流媒体的发展可能我们的发行策略需要前置，在看到这个影片的时候面临的第一个选择是走院线发行还是选择流媒体；如果再往前去做策略调整的话，可能就会到电影生产阶段，在生产它的时候是不是就有一个比较明确的目标未来走哪一条发行路线。”

▲宋佳

那么，内容渠道多元化以及线上市场受到重视时，流媒体平台是否真的迎来满园春？那到也不是。在宋佳的介绍中，因为上半年电影市场的空白导致产品缺失，所以视频平台的电影频道其实也面临“缺货”问题，“当用户来到电影频道，我们对他就没有什么吸引力了，因为他来了之后觉得你每天都在给我看一些没有什么吸引力的影片，他们可能会转移到电视剧频道或者综艺频道，甚至更严重一点的话，他可能去了短视频平台，因为大家的时间都是有限的，可能电影观众会面临一部分的流失。”

另一边，姜伟也站在利益分析的角度表达了自己对于这个问题的态度。“从经济上去解决它或探讨它，应该是比较合理的。电影（公司）虽然是一个轻资产公司，但是电影的创作流程非常注重现金流，好的人才也很贵，你要拍一个大片，其实在一段时间之内一个电影公司甚至导演需要的现金量是很大的。他首先面对的是（成本）回收的问题，作为内容制作者，更重要的是有可持续性，如果我们有持续的生产能力，未来就是有希望的。所以我觉得肯定要融合，对于内容制作来说，多一个回收（资金）的渠道是好事，那么怎么样去平衡，市场会给出一个更好的答案。”

▲姜伟

显而易见，大家都以积极的拥抱态度面对大银幕和流媒体的融合，所谓的“争锋相对”实质上也并非“你死我活”的问题，而在于选择，创作者的选择、观众的选择以及市场发展趋势的选择，会为大银幕和流媒体两种形态的发展提供更成熟和更匹配的方向与道路。

大银幕和流媒体如何共融

——回归内容创作本身

眼下，影院复工渐入高潮，市场也对于电影院的回归表现出极大的热情与支持，但需要客观看待的一点是，能够留住观众的永远是好内容，尤其在这个内容生态百花齐放的时代，先别说大银幕和流媒体争不争，剧集、综艺等网生内容的全面爆发也是对于电影市场的一种冲击。

就像张一白所说：“我觉得大银幕跟流媒体没有竞争，如果说有竞争的话，只有一个词，时间，因为我们是跟所有观众争的是时间，而不是表达。是我们的表达能不能让观众花两个小时甚至出行路上的时间、交际的时间来看一个电影，观众觉得值不值得。”

▲张一白

因此这也启示从业者，内容竞争环境实际上复杂得更多，而电影的未来如何拓宽道路也是一个需要综合考虑的问题。

在吴鹤沪的回忆中，电影刚出现的时候还是去威胁别人的，第一个威胁到的产业就是杂耍，有声电影出现之后又对舞台剧、话剧和音乐剧等形成冲击，好莱坞也从百老汇引进大量人才，并对其故事进行改编，当时也有很多人认为舞台剧肯定死定了。但是如今来看，这个预测是完全错误的，舞台剧不光没有死，反而成为电影背后源源不断输送人才和题材的宝库，是不可取代的。

在这段历史背后也体现了不同形式、体裁具备的独一无二的价值，艺术或者简言之好内容是可以共融共通的，而非简单的取而代之。当然，通过不同形式欣赏到的内容，也会获得不同的体验与感受，正如吴鹤沪所说：“大银幕上看电影就好像在美术馆看一副原版的油画，你把这个电影搬到流媒体或者手机上看，油画就变成邮票了，这个质感完全不一样了。这两个不同载体放共同的东西，观众又成了一个要素，尽管（获取内容品质）百分比不一样，但是还有人喜欢在流媒体上看。现在电影市场往往是这样一个情况，大部分人在看少部分电影，而大部分电影只有少部分人在看。”

“不同的受众他们对电影播放载体的（需求）不同，大电影是个体消费、群体共享的观影模式，具有仪式感、社交感，现在电影院都建在商场的最上层，还会带来二次消费等等，流媒体就可以随心所欲。用更多的作品来适应不同的需求，先让观众有更多的选择，然后让市场来自然的细分。”

▲吴鹤沪

内容的繁茂会为观众带来更丰富多样的感受，观众也会从中选择更适合自己、自己更喜欢的内容品类与体验方式，这也将是未来一个成熟市场的形态。那么在内容制作以及发行过程中，从业者对于未来已经有怎样的思考和预想了呢？

在徐峥看来，从内容端来讲，做内容的连接也是交互的一个方式——“我相信在未来可能会有一种IP的设计，在设计之初就是网影联动的，能先推出一季的剧集，这个剧集足以让它形成一部大电影，这个大电影也许讲的是它的前世，到下一季网剧的时候又在接着那个电影。网上的剧集、网络的电影和大银幕的电影之间形成一种互动关系，然后产生一种叙事的连接性，我觉得那个也会吸引观众。”

姜伟也以内容发行窗口期为例谈了自己的看法，内地市场现行的窗口期制度为30天，这在姜伟看来“对于我们现在影院的市场规模和放映周期来说是比较合适的，我个人觉得在我们这个状态里是比较好的，实际上没有必要再提前，因为这个跟我们的市场体量有一定的关系。”

“除了从市场经济、影视公司的角度考虑之外，也要反过来考虑放映端的市场需求，他们要有充分的回收期，流媒体其实倒逼影院技术不断更新和提高，我们国家影院放映的整体设备应该是全世界最好的，特别是在一线城市，一个单体影院的这些设备都在两千万甚至三千万的投资，作为电影最重要的票房回收阵地，我们也应该去考虑他们的营收和诉求。”

当然，因为利益分配不同，也在某种程度上让电影院和流媒体一度站在对立面，而流媒体平台也推出多样化的付费模式如PVOD、TVOD、SVOD以及FOVD等，以对应不同的内容和观众需求，关于未来的发展模式问题，宋佳也认为没有最好的模式，只有更好的模式，何为“更好”，即更符合市场发展规律和观众观影需求。

“未来可能不是说我一定选择A还是选择B，一定会有一个A+B的选择出现。我们现在签版权合同的时候也是签得很细的，比如正常情况下是30天，但是如果30天之前它（指影片）的日排片低于1%，或者百分之零点几，上网对于片方、平台、用户来说是多方更好的选择，这个时间可能（指院线窗口期）也会往前移动。”

同时，宋佳也提出关于更新的付费方式的思考，如按时长收费——“这个片子全片吸引你，你就交全片的钱，你只被吸引了10分钟，你就交10分钟的钱，这个我觉得是在网络上可能的心的观影消费的形式。”

当然，无论形式还是渠道的变化与选择，归根结底仍然要回到内容本身，因为内容才是决定未来市场空间以及价值变现的核心所在。张一白以自己的感受为例表示：“你发现流媒体上大家用什么2倍速、3倍速看剧的时候，你也有一种沮丧感，因为我们作为创作者其实对叙事的节奏是有所讲究的，但是在倍速观影下这个节奏是不存在的，你的所有努力是不存在的。解决这个问题的话，我说服我自己你要剧情足够精彩、表演足够精彩，我相信观众就会回到原速来看，当你都是垃圾、注水的时候，他们用5倍速看甚至不看都是应该的。我相信观众是识货的。”

“至于收拾周围乱，我觉得都不重要，重要的是你能不能吸引你的观众坐下来，忘掉繁琐的事情而来关注内容，所以拼的都是内容。”

所以可以看到，所谓的大银幕和流媒体“之争”，本身争夺的重点也正是内容，内容背后即为观众，而能够让双方破界融合的重点也在于内容，所以未来的发展之道仍然就于好内容的发掘和制作，就像周黎明所说：“今天的竞争者也许就是明天的合作者，毕竟疫情会过去，但是人类对美好故事的愿望是不会消失的。”