影评人转型拍电影，是「疯」是「狂」？_风闻

作者 / 念北

「为啥影评人都爱做特吕弗的梦呢？」

某豆瓣网友的一句短评，可作为近期国产电影市场“影评人转型拍电影”现象的一种解读。

七夕上映的影片《荞麦疯长》，其制片人正是影评人「藤井树」，这是其第一部担任制片人角色的影片，在此之前，她还担任过电影《七月与安生》的总策划。

而《荞麦疯长》的文学顾问，则是古早的影评人Liar，现在被称为导演的李霄峰。在今年的上海国际电影节上，他执导的新片《风平浪静》首次亮相，还有一部被搁浅了几年，改名为《灰烬重生》的影片，则在视频网站上上线。

同样选择在视频网站上上线的武侠电影《无名狂》，其导演为李云波，此前以「云中」之名在影评界为人所知。

当然了，纵观国产电影市场，不止影评人，从作家、演员、歌手、到主持人跨界当导演、当制片、当监制，已然是一种常见的现象。

那么，当影评人转变「评论员」的身份，以「实践者」参与到电影制作环节，他们的成绩如何？尤其是「影评人」和「导演」在大众舆论的推波助澜之下，似乎摆脱不了身份的某种对立，又该如何应对转变之后的身份立场？

导演、制片人、编剧各有不同

跨界成绩单不太耀眼

“我以前是影评人，最看不惯那些“王婆卖瓜”的导演和制片人，没想到我也有今天呐。”

这是《荞麦疯长》上映当天，藤井树发布的一条长微博中的一句话。可以说，这部影片对她的意义不仅仅是其第一部制片的作品。影片最初的创意其实来自于她本人的亲身经历，后来她将这段经历说给了徐展雄——这个在她心目中，最会写文字的朋友，想要变成一个剧本。

《荞麦疯长》在徐展雄的笔下，脱胎换骨，成了一个全新的故事。而身为制片人的藤井树，从确定由徐展雄亲自担任导演、到请来陈正道担任监制、以及确认演员的人选，到拉投资、现场拍摄时客串“腿替”，及大小事务，都在亲自操持。

每部电影都有自己的命。经过疫情之后的延档，从目前来看，《荞麦疯长》无论是票房还是口碑，似乎都不尽如人意。拍sir在观影过程中，不时听到一旁观众的窃窃私语，甚至有人在影片结束时愤愤而言。

平心而论，作为处女作，可见导演的野心，无论是在叙事结构上的玩法，还是视听语言的呈现上，影片都透露着迷影情结的小心思，但也会犯新导演常见的错误，比如想要说得太多，太满，以至于每一部分反倒显得单薄。且散落的散漫线索不足以形成叙事张力，对于普通观众来说，只会显得更拖沓，也难怪会让#荞麦疯长难看#这个话题上了热搜。

种种因素的综合影响，使得影片在这个七夕档表现并不突出。

而由影评人“云中”执导的影片《无名狂》，除了在此次北影节展映单元亮相之外，选择了直接上线视频平台。值得一提的是，该片请来了冯小刚担任监制。

作为新人导演，在第二部作品，选择如今很少有人会去触碰的武侠题材，也算是勇气可嘉。当然，从成片来看，《无名狂》也是一部优缺点都很明显的影片。如果单看摄影、美术等视觉效果呈现，《无名狂》确实构造了一个写意的武侠江湖，但是人物行为逻辑的缺失，剧本的大部留白，也受到了部分观众的诟病。

不过，对比2016年，其处女作《呼吸正常》——一部以广州为落点的半纪实性质影片，对于大多数普通观众来说，可能开场几个镜头就会被劝退的结果，显然是有进步的。

不难发现，经验的积累，对于新导演们，尤其是跨界而来的新导演显得尤为重要。在此，拍sir也对简单对部分跨界的影评人表现进行梳理。（在这里主要讨论的是随着互联网兴起而出现的那一波「网络影评人」，对应「学院派影评人」也可称为「民间影评人」）

可以看到，李霄峰应该是在这批影评人中导演作品最多的。从2015年的《少女哪吒》，到今年终于见面的《灰烬重生》以及还未公开上映的《风平浪静》，一部部作品，从班底配置、演员卡司，到作品口碑，都算是呈现曲线上升趋势。

张小北作为一个科幻迷，第一部作品即是科幻题材的《拓星者》，背后也有腾讯影业的背书。这部影片从2017年拍摄，到如今已经等待了三年时间，尚未有最新上映的消息。不过，张小北现在已在筹备第二部作品，同样是科幻题材的《星门深渊》。而其作品质量如何，还有待市场检验。

除此之外，其他影评人则是以别的身份参与到电影制作环节。比如，魏君子，如今最著名的身份是制片人，参与制作了《素人特工》、《奇门遁甲》、《华丽上班族》等片；其导演的作品《龙虎武师》还未上映，而今年则开始进军网大领域；顾小白则已然成为著名的编剧，从早年的《人山人海》《山楂树之恋》到近年的《心理罪》《冰之下》（未上映）等片，作品涵盖范围较广。

值得一提的是，此前还有一部电影《断片之险途夺宝》，因导演罗登是知乎影评人大V而引发过热议。不过，罗登其实是北电导演系科班毕业，同班同学有拍了《罗曼蒂克消亡史》的程耳。在混迹知乎成名之前，也拍过《爱上试谁师》《黄土瑶》等无名小片，而这部集结了葛优、岳云鹏等人的喜剧片，豆瓣不到3分的口碑，大概也是其导演生涯的又一次滑铁卢。

影评人奠定人脉资源基础

或走「曲线救国」之路

对于影评人们而言，从以前作为影迷，作为行业的观察者，作为电影跟观众之间的桥梁，在每部电影拍摄完成之后，以专业的理论知识给予每部作品以艺术分析和鉴赏；到变为电影的创作者，从一个故事延展为一部影片，从一个人组成一群人的团队，亲身参与打造一部作品，这种身份以及立场的转变，很难再以客观的角度去看待自己的影片，也是情理之中。

也正因此，很多影评人们一旦进入到电影产业的制作环节，就不再以“影评人”的角色出现，比如李霄峰、顾小白等；或者，在看待别人的作品时，也会尽量给予更多的宽容。

事实上，一直以来，国内对“影评人”都有某种程度的偏见，尤其是在他们不留情面地批评某部影片之时，往往会引来某些骂战。此前，《长城》《夏洛特烦恼》《缝纫机乐队》等影片在上映之时，片方或导演和影评人之间就曾经剑拔弩张，而像冯小刚和影评人之间，更是骂战多次。

即便是围观群众，面对着影评人的刻薄，也总会衍生出“你们既然这么懂电影，为什么不去拍电影”的「你行你上」逻辑。

当然，影评人们倒不是说是为了证明自己能拍电影而去拍，大多时候，可能从影评人到导演，是一条计划之中的“曲线救国”之路。且，不难发现，“影评人”的身份确实能为他们进入到电影产业提供一条相对便利的渠道，而在此之前，他们所积累的人脉和资源，也都在后期的电影创作过程中发挥了作用。

能让冯小刚“倒戈”站在影评人这一边，担任《无名狂》监制的李云波，其实还有另外一个身份，就是电视台编导。在拍摄其处女作《呼吸正常》之前，已经有了十余年的工作经历，而冯小刚正是看了他的这部作品之后，答应担任其第二部作品的监制。

藤井树最早能够成功策划电影《七月与安生》，也源自于其在担任影评人的这段媒体工作期间，和安妮宝贝有过工作联络，才能够以极低的价格买下《七月与安生》的版权，在此片中出演的马思纯，后来就成为她筹备影片《荞麦疯长》时想到的第一人选。她在长微博中也坦言，为了这部影片算是“攒足了前半生的所有人品”。

同样是作为制片人，如今魏君子能够在业内站稳脚跟，离不开他一直以来对港片的迷影情节，以及最早做影评人、在媒体工作期间的经验积累：从古早的网易“香港制造”论坛成名，到后来进入电影行业，尤其是2012年全力策划“张彻导演去世十周年”论坛，使得他进一步熟识徐克等香港电影人，为他后来和徐克、袁和平等香港导演的合作打下了基础。

李霄峰在影评人时代，曾经“痛骂”过张元，所谓不骂不相识，后来他不仅仅以编剧身份参与到张元电影的制作，在影片《达达》中更是担任了男主，两人还成为了很好的朋友；而那个时候，还是编剧的陆川，也常常混迹于各大论坛，和李霄峰等人熟识。

想来，这大概也是互联网草莽时期，属于一帮爱电影的年轻人的交友方式，后来在市场发展以及时代大潮中就形成了各自的人脉圈。等到条件成熟，一些有想法、也有能力、有资源的影评人自然踏上了导演之路，也有一些则是机缘巧合之下，走上了编剧、制片人，甚至发行等岗位，成为电影产业链条上的一份子。

制造烂片or规避烂片

「如果让影评人拍电影，或者做顾问，会不会避免一些烂片出现？」

在「你行你上」的逻辑之外，一帮为电影操碎了心的网友们，似乎也寄希望于那些懂电影的影评人们，能够提升一下电影行业的制作水平。于是乎，在知乎上，就可见有网友如此提问。

至于结果，显而易见。至少从目前来看，若要将他们的作品算出一个口碑平均值，大概也只是在及格线边缘徘徊，毕竟其中某些作品还是大大地拉低了平均值。

耿直如张小北，在这个问题下也做了一番认真回答，曰「不会。因为我写过剧本，也参与过制作。」

毕竟，一部电影从最初的策划到最终成片，以及能够顺利上映，过程之中的不可控因素太多，且也涉及到制作环节的方方面面和不同的个体工作人员，如张小北所说，「具体到某一部电影，其实有很多偶然因素在影响最后的质量。个体的作用相对是较小的。」

早前李霄峰在接受采访时也强调过，电影是一个集体拍摄、制作的产物。在他的认知里，「导演是一个合成的岗位。」

不过，个体无法改变体系，但当一群人出现之后，就有可能改变整体。在电影史上，最著名的要数法国的《电影手册》“五虎将”：特吕弗、里维特、戈达尔、夏布洛尔和侯麦，这几位影评人在上世纪五十年代末六十年代初，从发表电影评论宣言，到手执导筒，用一部部极具个人风格的作品铸就了「法国新浪潮」运动，至今成为世界范围内后辈电影人们所汲取滋养的源泉。

当然，这些法国的「影评人」们能够如此大有可为，和其当时所处的时代背景、社会运动浪潮以及文艺理论思潮等外部条件作用有很大关系。放眼世界，直到现在，这也是独特的现象。

国内也有一位曾经的影评人，对如今的电影行业产生了深远影响，那就是陈国富。对于今天的年轻观众来说，更熟悉的是作为金牌监制的陈国富，从《功夫》《大腕》《风声》到近年来的《寻龙诀》《火锅英雄》《二代妖精》等片，他在内地电影市场的成绩有目共睹。

而他最早是以影评人身份入行，且曾是台湾电影新浪潮的重要参与者，和杨德昌、侯孝贤等人一起创立了“电影合作社”；而后又在90年代，以导演身份执导了《国中女生》《征婚启事》等片，掀起了“台湾新主流电影”运动的浪潮。

近年来值得关注的香港导演翁子光，同样是影评人出身。可以说，从影评人到电影创作者，国内并不是没有成功转型的代表。

只不过，鉴于当下电影市场发展的现状，可以看到，现在的影评人门槛变得越来越低，似乎会写观后感就可以以“影评人”自居，这也在一定程度上导致了如前所述的大众对于影评人的偏见。

当然了，整体而言，那些具备扎实电影理论基础和审美水平的影评人们比起门外汉，还是会更容易入门。不过，就和任何新导演一样，要想能够得到观众和市场的认可，需要的是磨炼的机会和经验的积累。毕竟，能够处女作就惊艳众人的天才导演只有极少数。

在此之下，更需要警惕的是圈子文化，警惕互相吹捧。尤其是在影评人本就需要秉持客观的原则下。

对于我们观众来说，与其盯着当下个体的得失，不如期待他日一整个群体的崛起，如张小北所言，「只要这些热爱电影，对电影有品位有标准的人越来越多地进入电影行业，一定会改变整体面貌的。」虽然可能不会很快，但在不断有新导演踊跃发声的现状之下，或许就在未来几年我们能见证一次浪潮的到来。