中美头部电影人都是怎么看待疫情之后的机遇与挑战的｜北影节现场_风闻

作者 / 坦克

一边是执导过《狮子王》《死侍》《终结者》的好莱坞一线导演，一边是博纳、猫眼等内地一线电影公司的老板。一边是云上连线，一边是线下论坛，哪怕中美贸易战正酣，但中美电影的民间交流一直都没有停过。

8月25日下午，第十届北京国际电影节“探寻电影之美”高峰论坛如期举办，本次论坛将主题定为“当下电影面临的机遇与挑战”，论坛希望深入洞察疫情防控常态化背景下的机遇与挑战，并探寻全球电影行业创新发展的思路与方法。多位身处一线的中美电影人分别以线下和线上的方式参与，一同探讨。

其中，论坛嘉宾包括：

主持人：

尹鸿 清华大学教授、中国电影家协会副主席

嘉宾：

于冬 博纳影业集团董事长、创始人

姚晨 著名电影演员、监制

陈国辉 中国香港导演

冯伟 美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁

郑志昊 猫眼娱乐CEO

而在加州的洛杉矶，三位好莱坞资深人士也与北京连线，他们分别是《死侍》《终结者：黑暗命运》的导演蒂姆·米勒、《狮子王》导演罗伯·明可夫以及美国电影艺术科学学院副主席希德·甘尼斯。

海外影人的影院担忧

今年突如其来的疫情，给全球电影行业带来了前所未有的冲击和挑战，大批电影无法如期上映，项目大规模减产，影视公司在短期之内业绩受损，所以无论是国内影视行业还是全球电影市场，都受到不同程度的冲击。但同样，危机也促使电影行业加快了变革，自发的进行着创新与升级。电影行业的产业格局、生产方式、经营理念也在与互联网的深度融合中，不断探索着新的业态与模式。

有关于这一点，来自国际海外的电影人们都有什么观点呢？

首先，曾经执导了《绝杀慕尼黑》的导演安东·梅格尔季切夫在俄罗斯与我们连线，他表示他在今年2月下旬刚刚拍完一部俄罗斯历史的献礼片，当时新冠疫情尚未在俄罗斯肆虐，因此还来得及完成一切工作，后来由于新冠疫情开始大流行，剧组不得不停工，不过也得益于此，他才能以宁静的心态，投入剪辑调色工作之中，直至今日。

然而，虽然电影的制作已经接近尾声，但作为导演，安东很担心这部电影的上映，由于大量影院尚未开放，人们对于观影很谨慎，所以这部电影在俄罗斯上映前途未卜。作为电影工作者，他很担心这一点，他希望大家不要失去去电影院观影的传统，因为这个对于大银幕电影工作者来说是非常重要的。整个俄罗斯电影界也还是希望电影能够大量的上映，因为没有任何家庭影院可以与有卓越音效、优质画面、舒适影厅的电影院相提并论。

之后，蒂姆·米勒发表了看法。在他看来，电影行业面临的挑战其实和其它行业面临的挑战是类似的，都需要共同的努力才能够克服。但是院线电影面临的挑战更为特殊，我们作为人类，其实就是天然的需要沟通、需要联系，而电影院给了我们这样一种机会。

不过在他看来，只有当疫苗能够研发成功并普及后，好莱坞的电影人们才能够放心地回到工作岗位，而不用担心被传染。“而且我们现在的制片过程已经有很多的风险，我们不需要有其它的风险加入进来了。”蒂姆·米勒说，“我现在正在拍摄制作《爱、死亡和机器人》的第二季，还有其它的一些游戏和电影的项目。”

最后，作为第九届的北京国际电影节评委会主席，与中国缘分颇深的罗伯·明可夫导演发表了讲话。他认为中国疫情防控非常好，情况正在恢复正常，在洛杉矶的他也非常钦佩我们。

罗伯·明可夫表示，从这场可怕的疫情悲剧当中，我们能够学到很多，以便我们能够更好的在未来用更团结的行动面对新的威胁。所幸的是我们生活在一个科技发达的时代，比如说就像现在，我们能够找到新的见面和合作的方式，而在疫情期间保持联系比任何时候都重要。

电影大幕重启，

中国电影产业需要减量提质

中国电影院大幕重启已经过去了37天，目前累计票房已经达到24亿，电影的恢复速度高于预期，整个电影的暑期档重新盘活，这不仅仅是一个数字，更代表中国电影人在疫情之下的忍耐、坚持和积极努力经营的信心。

对于中国电影重启之后的困境与新机遇，博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬先生发表了他的看法。

在他看来，疫情的影响虽然是暂时的，但我们要回到600多亿票房这样的一个市场规模，还需要一定时间的努力，还需要经历一场艰苦卓绝的奋斗，尤其是我们的电影企业家们，无论是国有企业，还是民营企业，在这样一个后疫情时代的电影发展关键阶段，要发扬企业家精神，要能够带领着团队、创作人员，不仅要走出困境，更要创作出优秀的高质量影片。

因为经营的压力，疫情也导致了一些小影院的关店潮，如果片源跟不上还会加剧关店的数量，明年可能好莱坞的电影由于国外的疫情更加严峻，好莱坞的进口应变也会出现相当大程度的断档，而这个时候中国电影的创作者们，要能够发扬、克服重重困难，渡过难关，尽快恢复生产，电影的企业家们需要有效的调配资金，靠内生增长和国内市场的内循环，让中国电影市场重新焕发生机。

我们也在调整供给侧这一方质量的提高，可能电影产量在短时间内不会达到1000部，我们需要把后500部电影的资金集中起来，集中优势的创作力量，可能几个导演联合一起拍电影，把有效的资金用在刀刃上，降低制作成本，提高制作质量。

流媒体对电影院会有多大的冲击？

作为美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁，冯伟发表了关于流媒体对于电影行业冲击与改变的观点。

他认为这些年大家在谈起电影遇到的挑战时，绕不过去的话题就是互联网，特别是网络视频对电影产业带来的影响，这个在国外被称作OTT或者VOD的业态，代表性的公司有Netflix、Hulu等，以及亚马逊、苹果这类公司提供的视频服务。

当然近年来好莱坞公司在这方面也加快了布局，推出了各自的VOD平台业务，可以说是诸侯争霸，都想在这一市场占据一席之地。总体来讲，VOD点播视频的崛起是一个全球的趋势，也是所有传统电影公司面临的挑战，当然由于不同国家影视产业在规模和所处发展阶段上的差异，各自应对的策略、应对的手段不尽相同。

疫情爆发以来，原本的好莱坞大制片厂，也加快了它们VOD视频发行领域的布局和尝试，从一方面讲，近年来流媒体平台的崛起对传统电影行业带来了前所未有的挑战，另一方面，新冠疫情作为好莱坞传统电影公司进入VOD大战的催化剂，客观上加快了他们在公司业务的战略调整，面对受全球疫情影响的新常态，电影业将如何通过对公司业务的重新布局转危为机，这是当下摆在各大电影公司面前的一大课题。

从短期来看，疫情对电影行业带来的影响是方方面面的，特别是作为全球电影大国的美国，目前的疫情形势还相当严峻，除了一大批电影被迫延期撤档，新的项目也迟迟不能开工，由于缺乏内容，今明两年好莱坞电影的片荒在全球范围内对影院的经营将带来很大的负面影响。

当然，冯伟也相信随着疫情的好转，观众将回归影院，集体观影作为电影主要的消费形态还将继续下去，特别是一些大场面、高质量的视听大作，多数电影观众还是会把影院作为电影的第一选择，但不可回避的是流媒体视频平台以他们在内容多元化和用户体验上的先天优势，将不断以更高质量的原创内容分流电影观众。

拍摄要敢投入，电影要敢上映，

影院要敢开门，观众才敢回来！

作为猫眼娱乐CEO，郑志昊一直观察着电影复工以来的各项数据。七夕单日大盘票房突破5.2亿，也让中国成为了世界上第一个影院复工票房超过80%的国家，这也是中国所有电影人们的幸运。

然而，和几乎所有电影人一样，郑志昊在上半年的疫情期间，也曾感到无助、无奈，但他认为，没有一个冬天不会过去，没有一个春天不会到来。

他表示，猫眼在疫情期间，一直在做一些深度的数据分析，非常有意思——在疫情期间，猫眼发现在2019年，高频线下观影人次同时又是线上的高频观影人次，如果一个观众在线下观影是低频，他在线上观影也是低频，这个交叉分析，以及我们对数据的用户画像，给了我们对这个世界一个不同的理解，线下观影和线上观影是彼此促进、共同繁荣，彼此引流。

而现在，当美国的同行还在视频与大家分享目前的无奈和期待疫情的结束，中国电影已经重启启动了，昨天的票房已经恢复到年同比接近90%，上周就已经恢复到了80%了，基本面没有变，猫眼做过一个调研，70%以上的观影用户已经回到了电影院。这也给了我们每个行业从业者一份坚定的信心，但是行业的恢复也不是一蹴而就的，拍摄要敢投入，电影要敢上映，影院要敢开门，观众才敢回来！

青年电影人，也需要机会成长

作为演员，姚晨无疑是成功的，而作为监制，姚晨已经凭借《找到你》和《送我上青云》两部作品做出了成绩，而她对青年电影人，也有着自己的想法。

在姚晨看来，这场疫情对全世界的电影行业来说都有巨大的影响，是从上到下的巨大的影响，尤其是中小成本的艺术电影，在融资的时候出现了很大的困难，这一场疫情让很多投资人失去了信心，所以现在想做艺术电影反而变得比较艰难。

“但是不能因为暂时的困难，以后我们就只拍一种类型的电影，电影一定得是多元化的，我觉得这些艺术电影的价值可能是在短时间之内，在商业层面上不一定能够得到体现，但是我相信会带给所有的电影公司一个未来的价值，这个价值可能有时候不单用票房计量的，我恰恰觉得在这种时候电影行业应该保护这些很独特的精神，因为它是属于电影最真的东西，所以再次呼吁一下。”

另外，作为曾经执导过《烈火英雄》的80后香港导演陈国辉，他认为虽然自己还是一名青年电影人，但他也很想帮助更多更年轻的导演进行创作，最近他收到了很多剧本，有的来自北京，有的来自成都、重庆甚至新疆，他觉得很感动，因为他们没有放弃这个梦想。我们要把中国的故事讲出去，讲给全世界人听。他认为导演、创作者们应该尽可能的去互相帮助。“虽然现在没有那么多资本投资方了，但是我们还是要帮助大家去完成把一些很好的故事讲出来。”