叱咤风云，执掌潮流方向的时尚大佬_风闻

　　时尚大牌就是女人们的半个江山

　　而在江山背后执掌的便是那些大牌的时尚总监们

　　他们或灵动肆意，或崇尚自然

　　而他们的设计理念

　　推动了整个叱咤风云的时尚界

　　谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

　　NO.1

　　Coco Chanel

　　在五花大绑中解放女性身体

　　说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

　　她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

　　维多利亚风格/爱德华时代女性着装

　　香奈儿所设计的女装

　　Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

　　抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

　　无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。

　　NO.2

　　Karl Lagerfeld

　　加入年轻元素，崇尚优雅自然

　　Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日时尚巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

　　卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

　　他提倡复古摩登美学，在保持香奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

　　卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

　　摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

　　另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

　　Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

　　NO.1

　　Tom Ford

　　将性感带入慵懒

　　1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

　　Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

　　此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重新型塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

　　NO.2

　　Frida Giannini

　　将gucci带入优雅时代

　　设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

　　Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌历史中的瑰丽经典。

　　马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

　　NO.3

　　Alessandro Michele

　　复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

　　Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

　　就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。” 

　　Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

　　过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

　　其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

　　NO.1

　　Hubert de Givenchy

　　赫本风，优雅永存

　　1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

　　在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

　　几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

　　NO.2

　　Riccardo Tisci

　　加入混合元素，追求年轻时髦

　　Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

　　他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

　　NO.3

　　Clare Waight Keller

　　回归优雅细致，简洁大方

　　2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

　　她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

　　Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

　　时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

　　NO.1

　　Christian Dior

　　经典New Look的诞生

　　1947年Christian Dior推出第一个时装系列，名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

　　该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

　　随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

　　NO.2

　　Yves Saint Laurent

　　打造别致廓形，加入异国元素

　　1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

　　同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

　　NO.3

　　Marc Bohan

　　飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

　　Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

　　他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

　　NO.4

　　Gianfranco Ferre

　　大气廓形，优雅性感

　　Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

　　他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

　　NO.5

　　John Galliano

　　将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

　　1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

　　在品牌年轻化的驱动下，海盗爷吸取东方风格与英伦狂野，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

　　2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

　　风靡多年时尚不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

　　NO.6

　　Bill Gaytten

　　层次细腻，精于调和

　　John Galliano下台后Bill Gaytten成为大家关注的焦点。

　　相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

　　NO.7

　　Raf Simons

　　重回庄重优雅时代

　　Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

　　他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的时尚消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

　　NO.1

　　Yves Saint Laurent

　　打破女性禁忌，大胆启用中性风

　　反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

　　不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

　　他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

　　他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

　　Yves Saint Laurent说：“Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

　　NO.2

　　Hedi Slimane

　　前卫摇滚，暗黑反叛

　　2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

　　他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

　　星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

　　NO.3

　　Anthony Vaccarello

　　强势性感，致敬经典符号

　　Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

　　他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

　　不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

　　皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有时尚评论家称赞“Yves回来了”。

　　Jonathan Anderson

　　英式矜持，中性美学

　　2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

　　在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

　　罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

　　如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代时尚与文化意识融入其中。

　　Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与时尚。

　　紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的时尚地位，也让罗意威真正的起死回生。

　　Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

　　Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

　　而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

　　Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

　　Phoebe Philo

　　极简主义，干练冷静

　　有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

　　Chloe

　　Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

​　　正如Phoebe对自己风格的定位——" alt=“500” />

　　利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

　　Maria Grazia Chiuri

　　& Pierpaolo Piccioli

　　浪漫复古，仙气十足

　　2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

　　他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

　　看了这么多“兴风作浪”的创意总监

　　与他们的高光时刻，

　　你有没有钟意的风格呢？

　　赶紧留言告诉小印吧！