做创意的“情人”_风闻

　　从来没有料到过我们居然会有半年多的时间居家待业等开学，原来闲的发霉不是说说而已。

　　真的大门不出二门不迈的我们不见天日也是会霉掉的。然则为了民族大义，我们还是老老实实居在家里坚持抗疫（兴风作浪）。

　　试问，作为最会吃的我们这期间又做会了几桌满汉全席呢？手，只是会做饭而已吗？那可就太小瞧它了！

　　01. VR

　　在空中作画，恐怕这是科幻电影才会有的吧。

　　但是谷歌开发出的一款名叫tilt brush的绘画软件，使之成为了现实。

　　怎样没有想到吧。它能提供包括太空在内不同风格 3D 空间用来作画，空气也能成为画布。

　　Anna

　　《自由引导人民》也是Anna受邀去法国卢浮宫，现场绘制出的作品。

　　Anna使用的这把画笔，正是谷歌所研发的新型创作软件，它可以随身携带，而且多种笔触颜色可根据需要随意切换。

　　听着是不是很酷~

　　**且画好的部分像是实体一样，可以拖动到任意位置。**甚至你对着吹上一口气，就直接能模仿出现实吹蒲公英的效果。

　　场面十分震撼。

　　手拿画笔，你就是创物者，在虚拟世界里可以画你所想，想你所画。简直可以为所欲为。

　　而她的虚实结合系列更是让人耳目一新。

　　在这个系列中，她通常会用自己的VR绘画技术，给原本的二维油画带来新的活力。

　　花海看着不过瘾吧，我们就进去好了。

　　类似的还有丛林与橘子世界等。

　　02. 衍 纸

　　Sena Runa

　　别人用笔来作画，而来自土耳其的艺术家Sena Runa则把“纸卷”当做她挥洒创意的媒介，创作出一系列有如立体版《秘密花园》似的唯美作品。

　　在她缤纷又精致的创作手法里，我们得以感受存在于纸张间的和谐张力与浪漫梦幻的视觉呈现。

　　sena擅长使用冷色系加上少量的暖色系点缀，用强烈的对比来形成自己的作品风格，令人印象深刻.

　　Natasha Molatkova

　　而另一位卷纸达人Natasha Molatkova，她的作品构图简单，但是别出心裁，富有创意，色彩搭配清新靓。

　　Natasha的作品最大的特点是色块填充和创意无限。

　　大多数的作品合理加上了彩色背景，看来没有强烈的视觉冲击，相反，却带给我们心灵的愉悦和享受；同时，设计感非常强，线条细腻，灵活生动，似乎每一根纸条都充满着生命力。

　　Natasha热衷于衍纸艺术，并把衍纸应用到了更多新的领域，比如书籍、杂志封面，还有广告、标志等，创意十足，为平面设计打开了一个全新的视角。

　　03. 剪 纸

　　Bovey Lee

　　Bovey Lee（李宝仪）是美国宾夕法尼亚州剪纸艺术家。作品材质多为中国宣纸，创作过程是数码做图和手工雕刻相结合。

　　PAPER CUT

　　花瓶系列将中国传统瓷器和现代城市景观结合，二者产生出矛盾的美感。

　　PAPER CUT  

　　雪花系列是对质感的磨练和突破，精致的细节甚至让宣纸出现了毛茸茸的感觉，细看轮廓又非常坚硬有力。

　　竹子上的芭蕾舞更像是一个具有现代构成感的动物园牢笼，各式动物在其中自由穿梭，却又感到束缚。

　　手提箱的故事，和一些零散的图案纹理作品。又是一段旅行行囊与回忆。

　　每一幅的细节值得你放大去看。

　　PeterCallese 

　　丹麦不仅孕育了安徒生，还孕育了纸雕艺术家彼得·盖勒森（PeterCallesen）。

　　他利用常见的A4纸，创造了许多精彩绝伦的作品，骷髅、人影、建筑等奇思妙想从死气沉沉的纸张上奋力挣脱、跃然而现。

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　　这是对二维和三维之间关系的一种探索。

　　我认为，将一张普通的纸创造成三维的立体作品，实在非常神奇，你简直可以称之为‘看得见的魔术’。因为整个创作过程是可以亲眼所见的。

　　——彼得

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　　Calvin Nicholl

　　Calvin Nicholls是一名加拿大纸雕艺术家，手术刀片和纸是他工作当中不可缺少的工具。

　　将画好的画，逐个切成单个部件，最后将他们组合在一起，再用摄影灯打光调整浅浮雕效果，在展厅内的灯光下他的纸雕立体感显得格外明显，尤其是纸张雕塑的微妙形式和纸张特有的质地会让我们为之惊叹。

　　哇哦~

　　04. 立体刺绣

　　Meredith Woolnough

　　澳大利亚艺术家Meredith Woolnough会在特制的大幅布面上缝纫刺绣，而且这种底布在水中会消融不见，只留下刺绣的纹理。

　　这个过程很像自然界中树叶或者珊瑚的生长和衰老，这也是艺术家多年收集枯叶的过程得到的启发，并由此提炼出表达的设计概念：皮不存，骨仍美。

　　梅勒迪斯的刺绣既代表着生命力的美丽，又代表着优雅的脆弱。

　　Ipnot

　　看到这里，大家是不是都饿了呢？

　　那我们接下来就开饭吧~

　　日本的ipnot擅长用刺绣工艺制作食物和饮料，通过将所用到的纱线放在作品旁边，来增强她的刺绣的现实性。

　　作品包括一堆蓬松的米饭放在一个碗里，以及一些食物在一个微型叉子上摇摇欲坠。

　　她的作品从寿司卷，西红柿到巧克力和汉堡，不是3D就是2D，而且完全是自学成才。

　　除了立体的食物，她也很擅长我们日常生活中的物品的编织。

　　ipnot 的迷你食物刺绣向我们证明了，针线活是没有极限的。

　　05. 黏 土

　　Evgeny Hontor

　　雕塑艺术家Evgeny Hontor 运用精巧的手工及天鹅绒黏土制作出一只只令人惊叹的奇幻生物。

　　每只作品都有着繁复的细节以及迷人考究的风格，除了说明了艺术家的巧手之外，更透露出Evgeny Hontor脑中无尽的想像力呢！

　　Evgeny Hontor 则表示：美是创造的灵感来源，你可以得意忘形地去探索新的机会，创造对我来说则是生活的一种哲学。

　　松岡ミチヒロ

　　松岡ミチヒロ的作品多为粘土材质的动物雕塑，也有自己对蒸汽朋克和赛博格风格的理解。

　　他喜欢那种有着被时间冲刷痕迹的作品。

　　它们身上经历风雨形成的元素是松岡ミチヒロ所追求的创作氛围。

　　他的很多作品造型灵感，是从小受到的启发积累而成。自然就会赋予锈渍作为创作元素来呈现时空感，也是希望这些超现实的形象能够让人有真实存在的错觉。

　　因为即便作品本身有着时过境迁的机械锈渍，但通过造型他想呈现满怀希望的心态，让大家感受到温暖的未来。

　　06. 沙瓶画

　　有一些爷爷爸爸们喜欢在酒瓶里泡人参啦，蛇啦等等来作药酒。咝~是不是有时候突然见到还挺害怕。不过今天小印介绍的这位爷爷可是把瓶子弄得很独特哦。

　　安德鲁·克莱门斯

　　安德鲁·克莱门斯是一位来自爱荷华州杜布克的艺术家。幼时患病导致他又聋又哑。许是上帝关了一扇门却又为他打开一扇窗。

　　克莱门斯有一种非凡的能力，他可以分解图像，并将每一块沙子都渲染成数字图像的一个像素。

　　07. 烟瓶画

　　除了放沙子，有一位爷爷更是脑洞大开，放烟。

　　狼烟起~,哦不，搞错了。

　　丁吉良

　　丁吉良从装满烟的瓶子中产生令人难以置信的减影图像。艺术家首先在瓶子的内表面涂上烟。

　　然后他用刷子和安装在销钉末端的小工具来够到里面。吉姆用一只稳定的手，慢慢地有选择地擦掉某些区域。残留在玻璃上的烟雾形成了下面所见的惊人图像。

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　　这些瓶子增加了对违法行为的隐含叙述。当人们在路边或停车场边上的杂草中发现空酒瓶时，它们是消费、快乐或恐惧的产物。

　　作为艺术品，它们成了沙漏，它们干涸的内部现在充斥着模糊的记忆。

　　08. 压花画

　　Helen Ahpornsiri

　　英国艺术家海伦·阿普尔西里（Helen Ahpornsiri）使用花朵和植物枝叶创作出精美的大自然插画。

　　Helen Ahpornsiri 所使用到的花草植物并非购买而来，是从自己的花园及自然环境中取用，而她的作品当中又以蕨类为最常见到的材料。

　　Helen 表示，“我所使用到的海藻都是从英国南海岸的海滩上所找到的”，她还说，她会沿着绳索和岩塘寻找那些海藻碎片，以避免破坏到周遭的生态系统。

　　09. 羊毛毡

　　Paolo Del Toro

　　Paolo Del Toro他的作品总是带有一些奇幻的色彩。

　　虽然有点怪怪的但是我觉得很治愈，这些面孔看起来怪异恐怖，但因为毛毡的材质为这些作品增添了一些柔软与萌感，情不自禁的会想到外表凶狠内心温柔的朋友

　　“作为一名艺术家，我从人类潜意识中汲取灵感，想要打造一个充满梦幻的场景，想要给人一种熟悉与陌生、诱人与不安的对比感官。”

　　Andrea Graham

　　Andrea Graham是一位居住在加拿大安大略省乡村的多媒体艺术家。她以其对传统游牧和现代毡制技术的创新运用以及她应用这些技巧而闻名。

　　2013年，她被fiber art Now杂志评为当代纤维艺术领域最具影响力的人物之一，也是2013年利基奖入围者。她的巨大成就还不止于此；她的三件雕塑最近被克拉里奇公司的艺术收藏馆收购。

　　在当代作品中运用了古老的技术，将手工制作的毛毡和不同寻常的材料结合起来，制作出有机的三维毛毡艺术品和装置。

　　10. 拼贴画

　　俗话说：新三年旧三年，缝缝补补又三年。衣服可以这样，那我们的画缝补一下会怎样呢？来和小印一起看一看吧。

　　Kurt Schwitters

　　Kurt Schwitters是德国抽象派画家，与达达和波普运动有关，他曾在多种类型和媒体工作，包括诗歌，声音，绘画，雕塑，平面设计，排版和后来被称为装置艺术。

　　他最著名的是他的拼贴画，名为：“Merz Pictures”。 

　　Richard Hamilton

　　Richard Hamilton一位英国现代派画家和拼贴画艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作**“波普艺术之父”**。

　　A beautiful life

​　　1956年，独立团体举行了画展**“此即明日”**（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》

　　Barbara Kruger

　　Barbara Kruger以其标志性的黑色、白色和红色海报风格的艺术作品闻名于世，这些作品在你的脸上传达着关于妇女权利和权力问题的信息。

　　从杂志出版业走出来，克鲁格知道如何用她大胆而诙谐的摄影作品来吸引观众的注意力，她在广告牌、公共汽车站和公共交通工具上，以及在世界范围内的主要博物馆和画廊展出。

　　她的作品专著包括《爱的买卖》，我们不会对你的文化和其他人玩弄自然。

　　11. 软陶泥

　　Meredith Dittmar

　　Meredith Dittmar是美国软陶泥雕艺术家，擅长运用黏土雕塑出许多独一无二的人物玩偶 “Guys”。

　　她坦言自己从的灵感源源不绝，喜欢在这些玩偶上大做文章。

　　12. 钉子绕线画

　　Alfred Cheng

　　钉子绕线画艺术家Alfred Cheng的绕线钉子画，是不是每一个都很眼熟？

　　希腊艺术家 Petros Vrel利用线和钉子来进行艺术创作，把线绕在定好的钉子上，通过线的疏密程度来表现明暗。

　　近几年得益于社交媒体的传播使绕线艺术又有了复兴。近日，维也纳技术大学一个科学家团队创造了算法，能够让机器人用绕线画的形式重新创造出各种图像。

　　不知道各位inker知道什么比较小众的艺术创作方式呢？

　　在下方评论区留言讨论吧~