新世代rapper在B站里，参加了一场说唱"变形计"_风闻

作者 | 张家欣          编辑 | 范志辉

经过近几年垂直类型综艺的洗礼，现在大众谈起说唱，脑中浮现的是一个潮流文化扛把子的形象。年轻人习惯于在说唱live中释放压力，在聊天时化用slay、battle等说唱术语，少女粉丝也将又酷又real的rapper视为偶像。

当说唱已经被定性为时尚潮流的今天，B站这个年轻人聚集的社区却"姗姗来迟"，2020年才推出了自己的第一档说唱节目，8月22日起，B站《说唱新世代》将在每周六晚8点与观众见面。

尽管是说唱综艺的后来者，但B站明显有备而来。预热阶段，农村大爷出演的土酷宣传片喊出"万物皆可说唱"，比潮牌加身的rapper来得更快的，则是村口砖墙上的顺口溜：“老乡别怕天气热，来首说唱听着乐。“可以，这很"B站”。

B站不仅要玩说唱，还企图赋予说唱不一样的意义。当然，并不是说在宣传上加入了"土味”，说唱就等于创新了，但有着"黑人种族天赋"等固有印象的说唱，渐渐陷入审美疲劳也是客观存在的事实。

是时候注入一些中国本土的元素，打造我们自己年轻一代自由表达的说唱立场了。从这个角度来看，B站《说唱新世代》的尝试与探索，就站在了"前无古人"的位置上。

从竞演综艺到rapper"变形计"

8月22日，《说唱新世代》首期播出，最先引发关注的，是说唱基地主理人黄子韬。面对5年前曾写歌diss过他的选手TY，黄子韬表示：“我听过你的歌。““也不止你diss我，老多人了！“配上韬式大笑，瞬间让有可能剑拔弩张的氛围"跑偏"到了线下面基会。

这种敢于自嘲的态度与对音乐的包容，使黄子韬的气场与B站十分契合，他说：“只要是真人秀，我都带真情实感。“当晚，#黄子韬与diss他的rapper和解#登上微博热搜。

《说唱新世代》的嘉宾阵容涵盖说唱OG与rap新势力，黄子韬之外，MC热狗、更高兄弟（马思维VS Know Know）、国际说唱新星Rich Brian共同担任说唱基地导师。第一期中，腾格尔、李宇春、B站UP主机智的党妹也悉数登场，担任比赛见证官。

统领节目全局的则是《极限挑战1-4季》的总导演严敏，作为国内综艺的标杆性人物，严导出场，自带流量。

全新的说唱综艺，严导使出了其擅长的游戏设置与叙事逻辑，赋予了《说唱新世代》崭新的玩法与赛制。节目一开始，选手们就被投放到了疑似废弃工厂的"说唱基地”，弹幕纷纷刷起了"小破站”。

说唱基地生活使用的"哔特币”，需要选手完成各类创作任务才能获取，节目顿时有了"生存游戏"即视感。用黄子韬的话来说，就是一场"rapper变形计”。

选手们一开始就面临着极具现实感的灵魂拷问：“说唱使你变得贫穷还是富有？““希望人红还是歌红？“根据不同回答，选手被分配进入4个象限。接下来2个半小时的限时创作任务中，众人纷纷忘词，选手自嘲身处"中国综艺史上最大的节目事故”，有人甚至直接弃权，拒绝表演。

黄子韬则认为，“限定时间创作"更直接地考验了选手的创作和抗压能力，“这就是跟很多节目不一样的地方。“而选手应该遵守赛制，面对拒不表演的选手，他一度愤然离场。

“限时创作"的设置插曲频出，也让导师马思唯怀疑起了选手的整体水平和节目的可行性，但晚上进行的象限代表battle，消除了限制条件，选手拿出了很多惊艳的作品。马思唯的担忧消失了，更获得了额外的收获：“我觉得我太钻某一种方向的说唱了，我们说唱不仅仅是做trap、old school之类的。”

这种跌宕起伏的设置，让不少观众看的十分过瘾。截至目前，B站《说唱新世代》播放量超过3100万，弹幕总数近60万，1.6万人为其打出9.4的评分。“赛制新鲜有趣”，“作品贴近生活”，“其他视频平台无法体会到的B站特色"等等，观众好评如潮，纷纷表达了自己对小破站试水说唱综艺的"respect”。

在《说唱新世代》中，作品是每个人的武器，选手们不仅要靠高质量的说唱赚"钱"养活自己和伙伴，还要经历资源分配对人性的考验。这一切，都呈现了一档"不一样"的说唱节目。

从竞演综艺的套路，到rapper"变形计"的大胆创新，B站用专业态度，结合社区文化制作的《说唱新世代》，用内容和形式上的新鲜感，树立了自己独一无二的风格。

说唱综艺下半场，B站的"新世代"表达

自2017年《中国有嘻哈》横空出世，3年多以来，中国说唱经历了一个从地下走向主流的过程。今夏同样也有数档说唱综艺扎堆，说唱综艺的下半场竞争已经开启。观众对说唱风格的认知已经定型，如何料理这一已有成功案例的垂直题材，让其迸发出新意，成为各节目制作方的头号命题。

作为后来者，想要从竞争中脱颖而出，B站需要玩出自己的特色。《说唱新世代》拿出的杀手锏，便是"万物皆可说唱"的核心主题。这一主题包含两层意思，一是说唱不限制身份，二是说唱不限制题材。

正如来自印尼的导师Rich Brian所说：“我坚信说唱是一件美好的事情，因为没有语言或国际背景的限制。“在他看来，说唱与经验无关，完全取决于rapper对音乐的诚实程度和歌曲的信息量。

《说唱新世代》想倡导的正是这样一种理念。无论是专业厂牌还是萌新小白，鬼畜大佬还是小镇青年，人人都可以说唱。节目参赛选手就包括B站UP主鱼翅、西北大学历史专业学生江奈生等身份各异的rapper。

说唱也不一定局限于炫富、diss和叛逆，令人惊喜的是，《说唱新世代》选手们在自我表达之外也关心社会议题，首期节目中涌现了许多具有思想光芒的说唱音乐。

生番的《而立》着眼于自己不那么酷的中年，“再见吧少年，眼看就要三十而立”，告诉我们说唱也可以不那么锋利；TangoZ的《Love Paradise》融入杭州话说唱，rapper对家乡的热爱和保护吴语的期望令听者动容；圣代的《雨夜惊魂》深刻剖白自己作为校园霸凌旁观者的悔恨；于贞的《她和她和她》取材于生活，将视角置于女性话题，“她和她们的想法，梦想啊自由啊，不可爱吗？”

这些作品一下将略显浮躁的说唱带回到了音乐的本质，我们为什么热爱说唱？因为它具有打动人心，令人共鸣、共情的力量。说唱可以探究深刻的社会议题，也可以在乡间地头上随口嚎两嗓子，只要能打动那些听着的人。

而说唱作为一种音乐工具，它的作用在于消解那部分悬于高堂的疏离感，因此成为了一种更受年轻人欢迎的自我表达方式。从这个层面看，说唱音乐本身就具有包容"万物"的广度和深度。回归音乐自我表达的本质，让万物成为说唱的养分，就是在拓宽大众对说唱的认知边界。

《说唱新世代》呈现了说唱的另一面，它促使整个说唱生态开始思考一个问题：这个时代的中国说唱应该是什么样的？

中国说唱不应该是对黑人rap的简单模仿，也不是精致耍酷的潮流文化，不是单纯的炫技、快嘴，不是简单的愤怒情绪，那它是什么？这个问题，应该由新世代和他们的作品来回答。

当说唱融入B站社区

B站的基因决定了《说唱新世代》的方向。B站做说唱有一个大前提，即这是一个自由宽容、鼓励表达的平台。自带批判、自嘲精神的社区文化，使得年轻的"后浪"们早已习惯在更多元的文化、审美和价值观之中探索自己的兴趣。

当选手在录制时预测B站弹幕反应，节目播出时弹幕也大方"满足"了他们，于是选手发言与弹幕形成了跨时空同步。这种奇妙的互动，也只有B站才能体会到了。

说唱对B站用户来说，是一种十分熟悉的表达方式。UP主的日常创作不乏说唱元素，从经典的"三国说唱"“家有儿女说唱”，到时下流行的热梗如《野狼disco》“淡黄的长裙，蓬松的头发"等等，说唱早已渗透到B站的PUGC创作之中。UP主并非专业的rapper，但正因其多元的身份属性，让植根于B站的说唱有了独具一格的切入角度。

正是用户的积极创作，使得说唱在B站获得了不同于其他平台的独特支撑。今年6月，B站说唱区落成，有了归宿的说唱文化迅速成长，至今区内上传了22.5万个视频，播放量突破24.9亿。

在B站说唱区，艾福杰尼、欧阳靖、南征北战NZBZ、法老、马思唯等30多位知名rapper化身UP主，或上传翻唱作品，或挑战即兴作曲，或科普说唱知识。Max马俊甚至摇身一变成亲子博主，推出"大马小马之辛辣点评"系列，完全融入了B站的氛围。

在平台的全力推动下，B站的说唱文化高潮迭起。#B站搞说唱#投稿活动掀起全民创作热潮， UP主们用rap battle、原创、翻唱、改编、鬼畜、方言说唱等丰富的作品类型轰炸说唱区，至今活动已有4140.3万浏览和8万讨论。《说唱新世代》的出现，则将这种气氛推向了又一个高峰。

繁盛的PUGC内容，自由的创作环境，高频有价值的受众互动，B站的说唱文化不是孤岛，而是形成了一种以说唱区为中心，游戏、生活、知识、影视等任何分区都能参与其中的创作闭环。

《说唱新世代》并非简单的音乐+综艺的组合，而是立足平台生态的有机内容衍生，它已经将立场摆得很清楚：请自由创作。就像马思维在首期节目最后所说：“说唱不应该被束缚。”

先声话题

话题内容：《说唱新世代》第一期节目，印象最深刻的选手是哪位？目前开播的三档说唱综艺，你最看好哪一档？为什么？

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排版 | 安林

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