说唱综艺开启选秀模式，rapper 们经不起拔苗助长？_风闻

　　作者 / 乔治

　　如果“说唱”没结束，夏天就不完。那么今年，观众们大概会拥有一个极长的夏天。从《说唱听我的》的初夏，《中国新说唱2020》的盛夏，再到《说唱新世代》的夏末。

　　说唱综艺，三年来，一直是爱奇艺一家独有的局面，到了2020年，这个局面被打破了。

　　6月湖南卫视卫视抢跑、9月B站垫后，各家相继宣布入局说唱综艺，要从说唱市场分一杯羹。

　　三档说唱争霸，谁主沉浮？

　　来仔细看看，三档接连播出的说唱节目。

　　作为说唱综艺届的元老，爱奇艺的《中国新说唱2020》倒是比去年的名校新说唱会来事。

　　从海选到首期giao哥与GAI的火花，《新说唱2020》可谓是卯足了劲儿要争夺流量与讨论度。整体策略依然是破圈。

　　框架保持不变。吴亦凡、潘玮柏留守，张靓颖补位邓紫棋，她能在hook给出多少可能？是节目争取的新鲜感，GAI以厂牌主理人的身份进入导师席，专业度不可置否。

　　同时，还留个本来是惊喜后来变惊吓的悬念——收了比SMTM（韩综《show me the money》）高100倍金额的朴宰范，会以何种形式出现在节目里？

　　在李尔新扔链子不服GAI面前，什么死亡灯光、土味同台，都不算事了。选手上，黄礼格又来了、小白瘦了好几个码、李大奔这种当年一般般的回锅肉都能变成冠军候选人了，总结来说——熟悉的面孔太多了。

　　目前《新说唱2020》已经上线首期的上下两集，效果是：“你想成为rap star吗？大家好我是煲仔饭。”

　　与此同时，B站推出的《说唱新世代》目前也在无锡录制，且在播出时间上，二者难以避免要正面对打了。

　　这个全是年轻人的神秘节目，目前仅上线了先导片，观感上走的是下沉的风格，主打“万物皆可说唱”。

　　导师团队直接对标《新说唱》，吴亦凡VS黄子韬，GAI VS马思唯，热狗也曾是《中国新说唱》的导师，特邀了李宇春加盟。严敏+B站+说唱，期待值已经拉满了。

　　而今年最早开跑的《说唱听我的》倒是在导师班底上玩了一把差异化——你们都要顶流，我选real rapper。

　　派克特、艾热、法老、Mc、光光、ICE、弹壳，7位都是持续活跃在说唱界，且保持产出的说唱歌手，同时邀请了大众认知更高的小鬼和袁娅维，两两搭配。

　　制作人阵容也以红花会作为基底，在与《Listen Up》的合作下，提供给选手更多说唱圈内部的流量。

　　虽然更专业，但也就更垂直。

　　各种中英结合的名字和厂牌，开场就1v1，人都没认清就进入下一个环节了。《说唱听我的》充分展示了什么是垂类节目与大众市场之间不可调和的矛盾。

　　更混乱的还有赛制：

　　每支战队分成两组和其他战队进行PK，由制作人自己举手说出想要出战的小组，然后其他制作人进行call out，再由该制作人反选并决定出场顺序。

　　同时，比赛将由111位大众评审对每一个分组对抗进行打分，最后战队两个小组的得分加起来就是最终得分。排名第一的战队全员晋级，排名第二的淘汰一名队员，三四名则要淘汰两名队员。

　　是不是很懵？不仅观众懵，制作人也懵。光光、法老举手之后才知道，原来先举手还要说出自己出战的小组。

　　更迷惑的是，制作人导师们说不投票就不投，说弃权就弃权，说加赛就加赛，选不出来的时候，还可以联名上书要求导演必须给平局……跟玩似的。

　　为数不多，可圈点的是，魔动闪霸，弃方言rap投身新浪潮，靠着《对手》也算勉强做到了出圈。

　　从目前上线最多期节目的《说唱听我的》来看，无论是制作人、导师还是选手或赛制，大家都停留《有嘻哈》的框架内，试图梦回2017。

　　至于哪家强，等一个正面PK。

　　说唱到底不是选秀

　　rapper更经不起拔苗助长

　　从火爆全网的《中国有嘻哈》到今年的《新说唱》和《说唱听我的》，国内的说唱综艺，很明显仍然是本着在嘻哈圈层选拔人才的方向进行的，停留在选秀造星的逻辑体系里。

　　纵观韩国说唱节目，花样百出，各有落点。

　　《嘻哈民族》专注于韩国k-pop音乐各种阶层和群体的对决，在演唱风格和人群定位上玩花样；《高等rapper》聚焦高中生群体，养成rapper，培育新苗子；《GOOD GIRL：谁洗劫了电视台》结合有成名rapper之间的对决与团战；《你们懂Hiphop吗》就全都是OG，让元祖级rapper打怀旧牌的同时，充分突出代际审美的差异。

　　更不用说做到9季的《Show me the money》，其运作的成熟度已经充分体现了两种说唱人才培育速度与体系的差异。

　　回顾一下《有嘻哈》的成功，很大程度上是由于各具特色的选手们和垂直文化的新鲜感。孙八一、GAI、 TT、Jony J等等，几乎都给留下了难以复制的属于嘻哈的印象。

　　而如今，内娱的土壤，用选偶像的速度与逻辑，一茬一茬的推出rapper，这不太现实。小白也是三年打磨才回归。

　　连选偶像这种几乎只看脸的节目，都是熟悉的面孔了，更不用说rapper了。很显著的问题是，大家都没人了，不然也就不会发生giao哥、药水哥的闹剧了。别说rap star，先找找新苗子更重要。真real，谁会认为giao哥是rapper？

　　从这一点上来看，关注新人的《说唱新世代》能否养成一些新苗子，倒是值得关注。

　　与此同时，在《有嘻哈》的盛大开局下，rap肉眼可见的融入了偶像工业。不信仔细盘一盘，哪个偶像出新歌，没加几句rap？那个选秀节目不给自己的团定个rapper？

　　《我是唱作人2》后面几集中，有近一半唱作人，要么是职业rapper，要么歌曲中大量使用了相关元素。

　　但这种形态的变换，事实上也挤占了公众对于垂类说唱节目的关注。在《偶像练习生》里看到的小鬼，和在《说唱听我的》里看的小鬼，有何差异？恐怕只有粉丝关心了。

　　如果要看的是偶像和网红，观众何必去说唱节目里找？

　　亚文化一股脑涌入互联网，大家争先恐后地要制作下一个《中国有嘻哈》。然后在高度相似的节目模式和选手面孔中，迅速面临审美疲劳。

　　类似那个全网300饭圈女孩的梗，观众就这么多，他们前脚“爱嘻哈”，转身就能投入了街舞、摩托、滑板和冲浪的怀抱。正如你爱易烊千玺也爱王一博……

　　而rapper也就这么多。Q2还能鄙视隔壁纯靠脸，高喊real and respect，Q3可能就穿着制服去唱pick me up了。

　　“说唱”的未来，未来？

　　今年各家如此集中火力迈进说唱，恍惚让人想起彼时还叫《有嘻哈》的《新说唱》。如2018年的“街舞”一般，2017年，一个综艺节目，将嘻哈这个所谓的地下文化形式一举推到了台面上。

　　彼时，即使你没有完整的追过节目，但也一定无法避开满大街的 “老子吃火锅，你吃火锅底料”和“你有freestyle吗”。

　　中国说唱，盛况空前，大家都满心欢喜地期待说唱文化正式离开地下。然后，就没有然后了。

　　后来发生了什么，大家都知道。“嘻哈”半截入土，成为了名校新说唱。

　　尽管也保持了一年一季的更新，可环顾一下2020年的环境——音综大面积修改歌词、选秀节目对无比正常的词汇都小心翼翼、就连晚会演出都矫枉过正的求生修改歌词字幕，甚至，还有全文“打码”的情况。

　　王以太在《歌手》里为陈楚生助唱“演绎Hip Hop人的精气神”，字幕里打出的却是“演绎Hipa（嗨趴）人的精气神”。

　　嗨趴怎么就比Hip Hop更安全？WalkingDead连厂牌名都不能说？

　　形式上的模糊与忌讳，一定程度可以反应“说唱”要面临的尴尬局面与艰难大环境——无论何种说唱，都不太有可能是原先的嘻哈了。2017，只能梦回。

　　而类似这样的自我审查，只会更加匪夷所思。

　　当嘻哈/说唱，不再强调文化，抛出来自根源的争议部分，主动或被动的规训为单纯的音乐表现形式，就跟脱口秀与吐槽只剩下歌颂与洗白也没什么太大的区别了。

　　但不得不说的是，各家纷纷发力说唱，确实给这一类别的文化赋予了更多的可能。

　　由你音乐榜发布的《2019华语数字音乐年度报告》显示，hiphop仅次于国风、摇滚、EDM之后，已经成为大受欢迎的曲种。

　　一方是巨大的说唱娱乐市场，另一方是青黄不接的rapper，还夹着被整顿的困境，说唱节目走到现在，已是一片红海。而如今三档连发，还能为说唱带来多少生命力，且看且珍惜吧。