玩电影的“摇滚人”_风闻

“我是新裤子的主唱彭磊，我是著名导演。”

——这是彭磊在微博个人简介上的自我介绍。

33支乐队刚刚集体亮相，《乐队的夏天2》今天又开启了第二轮的激烈对战。舞台上的他们摇滚十足，肆意打造着自己的音乐，舞台下，除了音乐，他们也将这份炽热献给着另外的事物。比如电影。

今晚最新播出的节目里，椅子乐团初次听到《骑上我心爱的小摩托》，首先想到的就是杨德昌导演的《青梅竹马》，因此决定将这首歌改编为“有山有海兜风”的感觉；第四期，超级乐迷周迅称赞达闻西乐队演唱曲目的歌词时，主唱/吉他手猴子也提到杨德昌导演电影对乐队创作的影响；五月天、黑豹乐队前主唱秦勇、花儿乐队前主唱大张伟、还有年少玩过乐队的朴树，都在电影里贡献过自己的演技；上一季乐夏冠军新裤子彭磊，水木年华卢庚戌，短暂组过Z2乐队的张亚东，还亲自下场拍过几部电影…

这批“摇滚人”，或者更准确的说是“乐队人”，除了对音乐的偏爱，对电影也或多或少怀着一丝热爱。当乐队撞上电影，他们又会玩出什么样的火花呢？

爱电影、演电影、拍电影，

乐队人的“电影情结”

实际上，同为艺术，音乐和电影本来就是很多“文艺青年”的精神领地。玩乐队的“摇滚人们”，也不时透露着心中的那丝电影情结。

一代摇滚老炮崔健曾在采访中提到，电影是他音乐之外唯一的爱好，而且从小就喜欢看电影，各种风格都爱看。去年走红的盘尼西林乐队，主唱小乐也表示，“盘尼西林”这一名字的由来，就是因为小时候喜欢看战争、历史一类的电影，了解了青霉素（盘尼西林）对降低人类死亡率的贡献，所以比较意识流地选用了这个词，希望自己的音乐可以像盘尼西林一样治愈大家。

当然，他们还会将从电影里获取到的灵感反馈到音乐创作上。《乐夏2》里，达闻西乐队一曲《大都会》，让周迅颇为动容，表示在歌词里看到了自己的影子。主唱猴子转而提到杨德昌导演所赋予的创作影响——“我特别喜欢杨德昌导演的电影，很喜欢他那种叙事方式，如果不仔细看的话，感觉跟看纪录片一样，特别平实、客观、克制、冷静，不是那种直给的。”海外的天空大爆炸乐队在国内演出接受采访时也表示：“看电影是一个巨大的（创作）灵感来源…把所有难以解释的事情通过做成音乐，来表达我们的情感。”

▲达闻西乐队

而为电影创作或演唱宣传曲是很多乐队人参与电影的一种方式。去年刺猬乐队走红后，立马就被《跳舞吧！大象》请去演唱了那首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》的代表作；《无间道2》里的那首《长空》则是Beyond特意为电影创作的主题曲；窦唯（《李米的猜想》）、左小祖咒（《西虹市首富》）等等更是当下电影配乐届的常见身影。

除此之外，很多乐队人还化身演员直接演起了电影。不过，这其中，具备自传或记录性质的纪录片、演唱会电影还占据着不小的部分。如五月天（《五月天追梦3DNA》）、崔健（《超越那一天》）都将自己的音乐作品转到电影市场，用电影的形式呈现给了更多观众。相比于专业演员，他们在这些作品中更多是“本色出演”。

抛开这一类，乐队人出演电影主要还是以客串为主。像五月天就团队出演过一部《五月之恋》，电影讲述的其实也是两个五月天粉丝的爱情故事。主唱阿信还在《近在咫尺的爱恋》中饰演了一位不苟言笑的选秀评委，称得上是一次独立的个人演戏尝试；花儿乐队前主唱大张伟则客串过《东成西就》《越光宝盒》等作品；大鹏自编自导自演的《缝纫机乐队》，更是汇聚了beyond乐队黄贯中和叶世荣、原唐朝乐队刘义军、黑豹乐队赵明义、痛仰乐队高虎、超载乐队李延亮、面孔乐队欧洋、新裤子乐队彭磊等一大批乐队人。

▲《缝纫机乐队》客串乐队人

当然，其中不乏扛起主角大任的乐队演员。朴树就和周迅两度合作，主演了《如果没有爱》和《那时花开》两部作品。黑豹乐队的第三代主唱秦勇，还凭借《走出尘埃》获得上影节亚洲新人奖的最佳男演员。

对电影最有诚意的自然还要属真正实践拍电影的那群人了。新裤子主唱彭磊便先后创作了《北海怪兽》《熊猫奶糖》《乐队》《房间里的舞蹈》等多部作品，其中，他还凭借《乐队》拿下了上影节亚洲新人奖最佳导演；水木年华卢庚戌也执导了《怒放之青春再见》和《一生有你2019》；“青铜器乐队”高晓松则拍摄了《我心飞翔》《大武生》等作品，前面提到的《那时花开》也出自他之手；还有崔健的《蓝色骨头》，郑钧编剧的《摇滚藏獒》，张亚东执导的电影处女作《湖边密林》还曾拿下上影节创投单元“最佳创意项目”奖，但目前还未上映。

从单纯的爱电影，参与音乐创作，到演电影、拍电影，乐队人逐渐地在电影圈占下一席之地。但对部分人来说，他们对电影的参与更多是被动的，比如被邀请来创作、演唱或者演戏，其本身并没有太主动强烈的参与欲望。当然，这其中不乏真正想要到电影里尝试体验一把的人。

生活、挑战、梦想、“撩妹”…

乐队人的电影初衷

因为父亲的离世，曾经叱咤风云的摇滚歌手决定退出乐坛，人到中年的他逐渐褪去了往日激情，过起了见招拆招的忙碌生活——《走出尘埃》的故事几乎是为秦勇量身定做。不过，对于这样的巧合导演早就做了辟谣。但这样的相似经历还是让秦勇有了更大的底气去尝试演员这条路。

当然这背后还有无奈的生活压力的驱使。其实，除了父亲的离世，儿子被确诊感统失调症也是秦勇当年隐退的原因。那些年，为了照顾家人，他开过家具厂、卖过快餐。即使因为小时候对样板戏的固有印象，秦勇对演员一直怀有特殊情绪，认为演戏是虚伪、假大空的，“长大以后，由于生活压力和经济情况”，他还是想要去做这件事。

▲《走出尘埃》秦勇

最重要的，这部电影还是他献给“影迷”儿子的一份礼物：“儿子特别喜欢电影，他的口号就是‘我要当导演’。我想你要学音乐，我可以帮你，学导演，父皇根本就摸不着边。但是有这么一个机会，能让孩子得到帮助，所以我就非常努力。”

而在郑钧眼里，自己所有的跟歌手无关的尝试，包括拍电影，都是不安全感使然：“我一直以来干的事都是不安全的模式，因为我就是这么长大的，我是一个从小就不愿意待在一个地方重复着生活的人。”不过，与其称之为“不安全感”，倒不如说是喜欢迎接各种挑战。这也是秦勇的人生信条。

对卢庚戌来说，做电影则是他一直以来的梦想和热爱。尤其是在经历了生活的积淀后，自己也拥有了表达的欲望。当然，音乐也是一种表达，但在他看来，和电影比起来，音乐的容量就显得有些不够了。张亚东也提到，不管是形式还是内容，电影可以多层面地表达自己想要表达的东西。“这几年我一直在尝试影像方面的创作，无论摄影、广告、MV、短片都给了我一些很不一样的感觉。以前我用耳朵，现在用眼睛，这是一个延伸。做影像能让我重新思考做音乐时的很多东西，这是个相互刺激的过程。”

▲卢庚戌与高晓松

而高晓松对电影的热爱甚至可以追溯到学生时代。当年，还在上大三的他发现自己不适合当科学家，毅然决然从清华大学电子工程系无线电专业退学，去北京电影学院导演系研究生预备班学电影，但最终他还是没能考上北电。但拍电影的这颗种子却在他心里种下了。

除此之外，还有其它比较“摇滚”的因素使然。彭磊就坦言最初是发现玩乐队没法吸引女孩子的注意，受到校友贾樟柯的“启发”后才决定去拍电影，又或者是为了让他斥巨资（2.5万元）买来的DV机发挥起它的作用，不至于闲置，才有了拍长片处女作《北海怪兽》的想法。当然，这或许又是他的一番“彭言彭语”。

观众评分、市场票房，

好电影不只靠“一腔热血”

从玩音乐到“玩电影”，不同内容创作背后也是乐队人的一次跨界尝试。既然是跨界，创作过程难免“不专业”，电影作品的最终呈现也会略显稚嫩。彭磊就曾提到，拍电影的时候从来不聊剧本，都是自己一个人弄。卢庚戌也表示在最开始学写剧本时，只看了一本名为《21天学会编剧》的速成书。

实际上，以上提到的各乐队人大部分都缺乏相关的理论知识。高晓松还曾到北电导演系研究生预备班学过电影，彭磊虽然是北电毕业，而且出自明星云集的96级，但学的其实是动画专业。在执导经验上，不少人倒是给自己的乐队拍过MV或短片。转到电影创作上，他们往往也会不自觉参照之前的习惯进行创作。因而，在关于这些电影的评价里，我们也经常可以看到观众说“像看超长MV一样”，甚至不乏“好好回去做乐队”的评价。

备注：1.表格仅从目前有乐队或曾组过乐队的乐队人出发，统计了他们曾经主演、编剧、执导过的作品，如有遗漏还请指正；

2.排名不分先后，数据来源于豆瓣、猫眼等平台。

拍sir也就乐队人主演、编剧、执导的作品做了不完全统计，从豆瓣评分维度出发，观众评分最高的是五月天的3部系列电影和崔健的《超越那一天》，从类型上都属于演唱会作品。虽然电影在讲述过程中都穿插了几个小故事，但他们的角色都还是自己。此外，还有882位观众给彭磊的《北海怪兽》打出了7.2的成绩，高晓松导演、朴树和周迅主演的《那时花开》则有7分。但大部分都在7分以下。

而能够查到具体票房数据的几部作品基本都是千万及以下的成绩。其中，去年上映的《五月天人生无限公司》有着超五千万票房的表现，《一生有你2019》和《大武生》则在四千万以上，票房最低的是《摇滚吧！老爸》，仅有着六万的数据。

在中国电影市场逐渐扩大，影片动辄几亿、几十亿的大环境下，这样的票房成绩或许不值一提，但并不意味着“无利可收”。五月天经纪人谢芝芬就曾表示：“《DNA》巡演开了44场，观众人次有100多万，《诺亚方舟》开了71场，统计的观众数据是248万。正是因为有之前那部电影的推广，吸引了之前没看过他们演唱会的人，所以五月天的《诺亚方舟》巡演才能做到71场。”当然，票房坚挺背后也体现着五月天本身的音乐和受众影响力。

▲《五月天人生无限公司》

而面对票房失利，郑钧曾对自己有过怀疑，但从来没有后悔这样的尝试——“中国电影行业让我感到很伤感，一直认为好好做事就可以，但当头一棒让我学会很多东西。其实中国电影有庞大的系统和游戏规则。”对于之后是否还有拍电影的计划，他表示以后再说。

2012年，彭磊在上影节颁奖礼现场喊道：“我肯定会努力为国产电影尽份儿力的，我一定要拍一部对得起所有中国人的电影！”但除了隔年的《房间里的舞蹈》，他再没有推出其它作品；企图做电影明星的朴树在拍过几部电影之后，从来没有接下过另一部，而且还将这段经历笑称为“人生污点”；卢庚戌在历经两次不太成功的青春题材尝试后，决定“以后要做一个自己擅长且更有表达力的东西。”

不管是暂停还是继续前进，可以确定的是，一部好电影的出现，并不是一腔热血就能实现的。电影创作更需要扛打的内容核心和完备的制作体系。而从“跨界人”到真正的“著名导演”，也还需要走很长的一段路。