抖音x戏剧：互联网与剧场艺术的先锋试验_风闻

©深响原创 · 作者｜申商

从莎士比亚到歌剧魅影，古往今来无论承载形式如何变化，戏剧总是活跃在文艺内容阵地的最前线。它是人类对自身命运的反思与凝练，也是一个综合的美学工程。

但在今年，这种精神享受的机会变少了。受此前疫情影响，“戏剧胜地”美国百老汇、伦敦西区的演出都被取消或延期，世界范围内的各类剧场“休克式”停摆。更糟糕的是，不同于电影、演唱会等生于线下但数字化程度也同时较高的内容形式，戏剧在剧院里亘古不变的表现手法让这么古老的艺术严重依赖线下场所。

剧场停摆，对于观众来说暂时看不了戏，对于从业者来说，却是生存的问题。据3月BBC统计的数据关闭百老汇或将带来5.65亿美元的损失。伦敦西区的关闭将给30多万的戏剧从业者带来难以估量的损失。

在疫情控制得更好的国内——退票与剧场停摆使得整个剧场行业的主营业务收入为零；经历了一段长时间的停工，许多剧目的参演明星开始忙于处理积压了几个月的影视、综艺通告，戏剧表演的档期难以接续；大量戏剧工作者被迫转行……据中国演出行业协会3月初发布的数据显示，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。

如今，“隔壁”电影行业陆续复工、《1917》《八佰》等银幕巨作引发全民关注。历史更为悠久的戏剧行业如何寻找复苏之路？线下剧场刚刚恢复营业，在观剧人次无法极速恢复到疫前状态的情况下，戏剧也又如何变危为机，借此“重生”？

寻找希望

困境之下，戏剧人们并没有坐以待毙。

4月17日，英国音乐剧作曲家安德鲁·韦伯在Youtube频道“The Shows Must Go On!”中，第一次免费放映了他个人的经典音乐剧作品《歌剧魅影》。

7月3日，百老汇音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼的流媒体平台上线。

海外众多剧院选择线上开放戏剧影像——The Alley Theatre剧院关闭后便将取消的演出转化为线上的共享资源，复排戏剧《1984》在14天时间里完成官摄录制，已经购票的观众可以通过制作方发来的邀请码进行观看。

剧院线上开放的同时，戏剧演职人员们更是利用起社交媒体进行直播、和观众互动。线下戏剧的暂时停摆并不可怕，可怕的是观众失去对戏剧的热情、从业者失去对戏剧的信心。在这样的语境下，“戏剧上线”无疑是全行业最好的选择。

《汉密尔顿》登陆Disney+

相比之下，国内的戏剧行业更加幸运。

一方面是国内移动互联网渗透率更高、观众对线上内容的接受度更高，另一方面，抖音等国内的主要内容平台对于戏剧价值的重视程度更大。从现有的平台情况来看，抖音对戏剧这种艺术形式格外重视，平台上现有表演类创作者众多，可以说是戏剧土壤肥沃。而抖音的想法并不局限于提供一个线上播放渠道，更重要的是从内容表现形式更新、观众深度互动、戏剧在线宣发等多个维度进行助力。

就在这个8月，抖音将通过与话剧&音乐剧核心IP合作的方式，联合孟京辉工作室、上海文广演艺集团等共同打造破圈的戏剧内容，抢占高知人群关注点。通过“线上造节”的模式，打造「抖音戏剧月」。

中国戏剧届代表孟京辉团队也将在戏剧月入驻抖音。8月7日，孟京辉本人将首次亮相抖音直播，好友老狼也会来到直播现场与抖音达人进行直播连线。孟京辉其团队核心成员刘畅、黄湘丽，以及戏剧挚友、优秀演员陈明昊也将入驻抖音。同时，戏剧月还有《恋爱的犀牛》《空中花园谋杀案》《我爱XXX》《一个陌生女人的来信》等孟京辉的经典戏剧IP加盟。

更值得期待的是，孟京辉、刘畅导演，由村声文化携手抖音联合出品的全新流媒体诗选剧集作品也将在未来登陆抖音。

这已然超出了“戏剧自救”的范畴，而是戏剧与影像的当代美学在新媒体平台上的碰撞和尝试，是先锋戏剧打破第四堵墙的“新生”。

《恋爱的犀牛》

更多的戏剧正在拥抱线上。

戏剧迷们对《不眠之夜》不会陌生，作为重塑现场娱乐体验的全球顶尖文化IP，《不眠之夜》是浸入式戏剧的定义者和代名词，更掀起了全球范围的“沉浸式体验”热潮。

而《不眠之夜》上海版即将于今年8月迎来第一千场演出，同时它也是第一个在上海实现长期驻演的剧场项目。值此“千场纪念”之际，SMG Live首次与抖音合作，由《不眠之夜》主创团队全新策划，将一场名为“另一个世界”的特别活动以直播的形式搬到线上。

据了解，《另一个世界》的故事以希腊神话中的珀耳塞福涅和1930年代的超现实艺术家为灵感，融汇爵士歌曲及《不眠之夜》标志性的现代舞元素，并基于《不眠之夜》原有的剧情设定，讲述了独立的故事线。8月26日晚22点45分，“千场纪念”特别活动《另一个世界》将登陆抖音直播云端开演，为观众献上一场极富美学意境的“沉浸式”线上派对。 

《不眠之夜》

除了《另一个世界》的直播，抖音还联合法国驻华大使馆文化教育合作处和猫头鹰法语机构在2020年8月17日通过抖音平台的“一台好戏Focustage”IP直播法语音乐剧。

借力平台IP，直播将面对音乐剧粉丝群体、戏剧爱好者、音乐爱好者，结合“法语”的个性化主题，活动将进一步沉淀法语爱好者、法国文化爱好者，起到加强中法文化交流、吸引更多粉丝关注法语音乐剧相关账号和向观众普及音乐剧以及法语的知识的目的。

这一案例也进一步打开了以戏剧内容为切入口的多方合作的想象空间。

迎来光明

戏剧内容上线，只是第一步。戏剧人对于戏剧登上互联网并不排斥，她们普遍表达了对演出线上化的更多期待。

“我们不希望为了上线而上线，这有损戏剧本身非常核心的魅力，我们希望线上的戏剧能够激发观众未来愿意走进剧场的兴趣，而不是磨损掉他对于去现场这件事的热情。”七幕人生品牌市场总监袁齐在此前的采访中表示：“我们是想做一个，哪怕未来疫情过去了，线下演出如火如荼在开展，依然有很多人需要在线上获得的内容，是可以反复回看的高质量节目。我不想在疫情的促使下去做一些很仓促的东西，而是让观众感受通过屏幕感受现场魅力。”

而上海文广演艺集团总裁马晨骋则明确表示，线上内容的制作不应该只是昙花一现的应急手段。“我们不是说在疫情期间没有钱收了，就把内容搬到线上，而是说当我有了线下演出之后，怎么让不在现场的观众体验到线下的乐趣。”

《两只狗的生活意见》

事实证明，戏剧走上抖音，不是一种“临时”的过渡，诸多创新玩法，给了古老的戏剧形式以新的生命力。

以抖音挑战赛为例，戏剧创作团队入驻抖音后，将邀请数十位抖音头部达人参与其中，抖音达人需要模仿经典戏剧片段，综合数据排名前10的创作者将有机会获得惊喜奖励。这给了戏剧内容多层次“出圈”的机会。

包括彤年、王老丽等抖音达人会率先“接受挑战”，利用强大的影响力掀起互动高潮。同时，用户将自己模仿的片段发布在自己的抖音号上，一方面与内容高频互动，另一方面也以裂变的形态扩大传播声量。

抖音有着巨大的用户基础，截至2020年1月5日，抖音日活跃用户数已突破4亿。抖音丰富的内容生态也具备多层次的创作与互动活力。这对于亟待“出圈”的小众戏剧艺术来说，是最好的放大器。

而这种能力正在得到戏剧行业的认可，8月底，孟京辉、刘畅导演，由村声文化携手抖音联合出品，倾心打造全新流媒体诗选剧集作品将进行IP首发活动，举行线下首演。而这次首演，抖音将做联动宣发，进一步释放戏剧影响力。 

《琥珀》

在内容表现形式方面，线上戏剧的独特交互模式也给了戏剧全新的创作空间。

线上的戏剧演出观众只能看到一块屏幕，这就要求在剧作设计上要更加紧凑细致。在镜头切换上以特写+完整场景拍摄，在能交代整体背景的同时，营造临场感、真切感的视角。一些歌曲的形式为伴奏+演唱，伴奏中可能有预录的对话，增强戏剧临场的效果。

线上戏剧的开头有热场、打招呼、明确主题、介绍嘉宾等环节，引导观众持续关注和点赞，这些环节是线下戏剧表演所没有的。在休息间隙，也会有些抽奖互动，增加观众粘性的环节。线下戏剧结束后演员会有统一的谢幕仪式，而线上结束后则会有和观众隔屏互动的环节。为了不破坏演出的整体节奏，在直播结束后、以庆祝仪式的方式抽奖，增强演出的互动性和反馈度。

太久没有变化的戏剧行业也需要一些新鲜感。

疫情给了这个行业“反脆弱”的机会窗口。在线上平台的通力支持下，有理由期待新一代先锋剧人的诞生以及戏剧行业的触底反弹。

而抖音这个包容、丰富、多元的平台将会和包括戏剧在内的诸多艺术形式同频共振、相互支持、走向共赢。