上视节直击 |《穿越火线》等剧走红背后，完美、耀客等大咖们说了哪些“新风向”？_风闻

文 | 牛角尖

2020年，是影视市场相对不平凡的一年。今年上半年，受“疫情”影响，以需要出行、线下娱乐为主体的相关产业，全部受到重创。与此同时，剧集市场却因为短暂的“足不出户”现状，迎来福利。CSM全国网数据显示，受疫情影响，今年春节期间，电视日均收视率涨幅达到18.1%，同比去年上涨几成。

另外，据国家广电总局节目收视大数据显示，1月25日至2月9日，全国有线电视和IPTV较去年12月份，日均收看用户数量上升23.5%，收视时长上升41.7%，每天观众收看电视节目接近7个小时。

电视剧收视率的日渐陡增，也反映出今年上半年剧集市场的热闹景象：Q1季度，在《下一站是幸福》《完美关系》《安家》《我是余欢水》等头部大剧的火热播出下，剧集热度达到空前高度——多部现实题材的热播，也让这类题材再次得到关注。Q2季度，爆款剧《隐秘的角落》出圈，《三叉戟》《爱情公寓5》《鬓边不是海棠红》等剧在圈层内掀起小众狂欢，市场正在向“精品化”迈进。

日前，剧集市场正在热播的《二十不惑》《三十而已》开启女性向剧集话题；《河神2》《穿越火线》（耀客未来五年将打造三部电竞题材）则进一步加剧了“剧集市场系列化”创作，《重启》等诸多改编自知名网文的作品，也都迎来IP运营新方法……艺恩发布的《2020上半年大剧市场研究报告》中，有这样一句话：与时代同呼吸，与行业共命运。

站在行业节点上，今年（截至目前）剧集市场又迎来哪些突破？围绕“新格局、新赛道”这一主题，昨日于上海锦江大酒店，由电视剧鹰眼主办，恒星引力、完美世界影视刘宁工作室、金色传媒、鲲池影业联合举办的“鹰眼论坛·2020上海电视节特别场”给出了相关答案。

现实题材占比80%，创作过程中的“破与立”

毫无疑问，今年是现实主义题材创作的“大年”。相关数据显示，目前所有在播网络剧中，现实题占比达到80%，这也就意味着剧集市场题材风向正在由过往的古装、玄幻等热门题材，向反映生活现状、接地气的现实向作品转移。“当初我们谈现实主义是很困难的事情，因为那时候不管是小说还是电视剧创作，大家都一致认为现实主义题材是一个落后和过时的类型。”曾打造过《平凡的世界》等多部作品的著名导演、监制毛卫宁说道。

短短几年内，现实主义题材作品，之所以能够迎来当前变故：**除了政策上的大力扶持外，还有来自题材类型和多样化的创作方法。**以日前在播的《穿越火线》举例，这是一部乍一看偶像聚焦的电竞题材，但在耀客传媒副总裁、总编审孙昊看来，这却是一部不折不扣的现实主义题材作品。

“电竞这件事放在五年前完全不能理解，就是这样的作品，就这样的一群人你还要去拍他们的故事吗？但是恰恰是这样一群年轻人，可能今天的00后，05后对于电竞这个行业大家的认知，跟我们十年前对电竞行业的认知是不一样的。”

类似的还有去年市场中播出的《全职高手》，实则都是在很真实地反映一个行业。**今年上半年，剧集市场也出现了很多反映行业现状的现实主义作品。**如以“卖房”为焦点的《安家》、聚焦娱乐圈生态的《怪你过分美丽》、反映金融圈人性故事的《猎狐》《三叉戟》等，都在题材与创作手法上有所突破。

毛卫宁强调，观众之所以爱看现实主义作品，主要是因为接地气、贴近老百姓日常生活的熟悉感，“现实题材都是来自于生活，编剧只是把琐碎的小事粘合起来”，腾讯影业副总裁陈英杰说道。

事实上，若从作品表达层面来看，前段时间大火的悬疑网剧《隐秘的角落》，及3月中旬爱奇艺播出的《我是余欢水》亦属于现实主义题材创作范畴。“不同的平台，现实主义作品表达方式有所不同”，陈英杰说道。

“央视是大开大合，比较喜欢具有时代气息、正能量主题的现实题材；卫视是聚焦普通人的生活，包括今天的嘉宾耀客传媒副总裁孙昊打造的《安家》，一个聚焦普通职业的现实题材。然后是视频平台，它们会更聚焦在类似像电竞这样的新兴产业所呈现出的一个新的现实主义的面貌。”

**媒介属性不同、打造现实题材的方法论却大抵一致。**孙昊总结自家现实题材创作方法论，大概有四点，即以话题为牵引、行业为切入、情绪为推手、情感为归宿，这也是当下绝大部分现实题材作品创作的方法论。

好的作品，也有难以跨越的鸿沟。比如从无到有的剧本打磨、历经层层审核的政策把控，以及上映之后所带来的话题争议，这些都是现实主义题材所持有的“B面”。但只要遵循创作者本心、不过多干涉编剧创作自由，遵循市场规律，基本都能打造出令市场满意的相关作品。

这便是当下剧集市场中，现实主义作品发展过程中的突围与新思考。

剧集“系列化”，好莱坞式“系列模式”是否值得效仿？

一个显而易见的趋势是，今年剧集市场中开始多了更多的“系列化”作品，比如Q1季度播出的《爱情公寓》，是韦正导演执导的第五部；迪丽热巴主演的《三生三世枕上书》来自于“姊妹小说”《三生三世十里桃花》系列；张新城、吴倩领衔主演的《冰糖炖雪梨》来自于18年大火古装剧《香蜜》团队；当前在播的《二十不惑》《三十而已》是柠萌影业最新推出的“她系列”女性向作品……类似的还有《河神2》《重生》《龙岭迷窟》等IP剧。

市场对于“系列化”作品创作正在变得执着。**从产品影响力和剧集议价能力来看，系列剧相对单部剧，的确更具商业价值。**比如在播的《河神2》，制片人兼闲工夫文化传媒创始人、总经理的常犇，就肯定了做系列剧的议价能力，但与此同时，他也袒露了自己做系列作品的担忧。

“我们一开始都没打算做《河神2》，是在争取了团队小伙伴的一致意见后，大家才决定共同做这件事。我坦白说，在中国，做系列剧是一件非常难的事。因为它需要保持原来的制作团队，但是大多数情况却是，第一部作品火了，原班团队就难以维持。”

这点，亦得到了来自同行的认可。《爱情公寓》系列导演韦正将做系列剧比喻为一艘跨即将越太平洋的船，在远航的过程，会遇到各种未知的风浪，但只要克服它，就会守得云开见月明；“蜜糖三部曲”制作人刘宁则表示，“行业内人士都知道，做的不好，团队也就不能聚到一起；但做的好了，很多人的档期也就满了。”

除此之外，**国内市场变动、媒体环境变化，以及缺乏有效的规划、IP授权时效性及搭建良好的IP体系等等，都会影响一部系列剧的创作呈现。**刘宁就坦言，自己对于“蜜糖三部曲”的系列规划，就是从源头上开始规划，即采用同样的班底，做内容风格和品控标准一致的作品。

这点还是有别于《爱情公寓》这样的传统系列作品。《河神》的制片人常犇也表示，自家的《河神》系列不会说是一个单纯的“续集”作品，还是说在每一季的基础上找到“新抓手”，这个抓手就是每一季的新看点，而从大的方针来看，弘扬中国传统文化、保持住东方神秘力量将会是《河神》每一季的主题，也是闲工夫团队颇为感兴趣的文化。

如果说内容层面的延续，是目前国内系列剧创作的一个重点。那么**围绕产品和品牌系列创作的模式，则更像是一次“品牌联动”。**比如“蜜糖三部曲”、《宸汐缘》和《三生三世十里桃花》的联动，再比如柠萌影业打造的“她系列”品牌，和“小系列”（《小欢喜》《小别离》《小舍得》）作品创作，都是该类型的典型案例。

他们通常情况下，就只是在剧中“植入”部分联动，比如“二十、三十”中的两部剧主创相遇，《冰糖》《香蜜》中的“台词客串”等，然后会有一个相同的主题价值观表达，好比刘宁提到的“蜜糖三部曲”的甜，《三生三世》《宸汐缘》的“打造东方极美爱情故事”等……本质上，还是一个故事独立的题材创作。

夏逸文化创始人黄伟在提到这点时，曾以《孙子·计篇》中的‘谋定而后动，知止而有得’形容自己对系列作品对看法，“一家出品方也好，一部剧也好，一定要争取品类定位的机会，才能吃到红利，吃到流量，形成长尾效应。”

不过无论是传统系列剧，还是以“品牌”贯穿其中的系列剧模式，本质上，都已不再是单打独斗，风险与利益共享，是这类题材创作的共同问题，也是共同机遇。正如好莱坞推崇的两种系列剧模式——《变形金刚》系列和“迪士尼公主”系列，每一季都在面临不同的争议与肯定。

IP运营正当时：如何打造优质IP？

于影视行业而言，IP一直被视为“双刃剑“。一方面，它具有极大的市场号召力；另一方面，则又会受到粉丝号召力牵绊。不过，近几年，从大的市场风向来看，IP改编作品已经迎来了极大的利好，比如在播的《重启》、《穿越火线》等都是改编自知名IP，且都在市场中取得极高口碑认证，是过往几年中，市场较为难见的现象之一。

曾在今年打造了《怪你过分美丽》的年轻公司恒星引力创始人、CEO王一栩分享，自己公司内部目前已针对IP打造发起了“恒星计划”，该计划会将IP原著作者、影视策划、编剧、导演等核心创作人物汇聚一起，采用“内外兼修”的方式，打造出独具色彩的IP运作模式。

新湃传媒首席内容官杨夏则坦言，“《陈情令》的创作方式，并非是大众肉眼可见的圈钱模式”。而是基于IP运作的一次产业链开发，从推出头部精品剧《陈情令》，到后续开发相关衍生品，再到推出两部同名网络电影、游戏开发，杨夏将其归结为**“IP运作”，也彻底将过往大众认知层面的“以IP为创作核心”，转变为“以人推动IP发展”**的创作新理念。

事实上，有关这点在今年剧集市场表现的尤为明显，一部爆款剧火了后，超前点播付费模式、相关系列作品衍生，以及作品本身做持有的带火能力，都在全面呈现。《隐秘的角落》播出期间，贯穿全剧的“笛卡尔故事”，在二手交易网站卖到断货、剧中朱朝阳同款短袖、小白鞋纷纷上线购物平台……而至于前段时间引发大众热议的“湛江旅游”，也是来自于该剧的“带货”能力。

过往，当大众在评判一部IP好坏与否时，往往最先看到的是否忠于原著粉；但在如今，一部IP作品的热度高不高，“带货”能力的重要性也越来越得到体现。而无论是哪点，有关IP的正确运作，始终是站在最高位。在鲲池影业创始人兼CEO李鲲看来，一部好的IP创作，必定要经过“合理开发”、“高效开发”、“长线思维”这三个阶段。“拿IP讲故事的阶段已经过去了。现在要落到实处，一个项目要真正开发在剧集端，即IP的转化端。”

“一部优秀的作品会把某种属性人群的热情给激活，对IP的开发运营而言，最重要的就是吃准用户群的喜好。” 金色传媒总裁、猫片创始人王裕仁则在李鲲的观点上进行补充。除此之外，找到相互信任的合作者、扎实IP，都是能够开发出一个好IP的基础条件。

当下，当大众在谈及到剧集市场的发展趋势时，现实主义题材当道、系列化剧集陡增，以及IP运作合理化，越来越成为摆在明面上的新发展。而在未来，剧集市场还将会迎来哪些新变化？不妨拭目以待。