十多年前，有人画了《哆啦A梦》同人，然后翻车了_风闻

题图 / 哆啦A梦

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“再随便画我胖虎，可就真的生气了！”

1.

如果你是一位二次元爱好者，近期又恰巧在微博上冲浪，相信应该看过一部有关《哆啦A梦》的同人漫画。

由于该同人漫画的内容尺度，已经大大超过了《哆啦A梦》原作和谐友爱的原始定位，所以其在二次元圈内引起了相当大范围的讨论，还诞生了许多与之有关的段子。

甚至连曾经参与《哆啦A梦》中文版制作的配音演员山新也不淡定了……

有关这部同人漫画的内容，在这里ACGx并不方便过多阐述。倘若你正好也没有看过这部同人漫画，ACGx也非常不建议你去微博搜索相关信息。

我们只需要知道，这部同人漫画所带来的冲击感，确实已经冲破了绝大多数人的心理承受底线——除非你已经在同人圈摸爬滚打了许多年，对各种奇怪设定的同人创作早就见怪不怪，否则一定会留下巨大的心理阴影。

虽然发布了这条同人漫画的微博目前已被删除，但随着这部同人漫画在网络上的快速传播，其作者粉丝数也从最初的几千，瞬间涨到了如今的30余万。

于是问题来了，一部同人漫画，在网络上获得了大量的转发和讨论，这样的事件对一个IP而言，究竟是好还是坏？

2.

如果我们提及《哆啦A梦》的同人创作，相信许多二次元爱好者都会在第一时间想起发生在15年前著名的“哆啦A梦最终回”事件。

2005年，一位男性漫画家以“田嶋·T·安恵”为笔名，创作了一部名为《哆啦A梦最终回》的同人漫画。除了在Comic Market上390日元的价格销售以外，这部同人漫画作品还进入了专门售卖同人志的蜜瓜书店，以420日元（含税5%）的价格贩售。

通常来说，由于同人创作者大多都是IP的粉丝，其创作初衷都是“为爱发电”，再加上同人创作确实对IP的发展有正向推动作用，也有利于让一些年轻的业界新人获得展现自己的舞台，所以即便是许多围绕自家IP进行的同人创作，但版权方们并不愿意进行过多的干涉。

问题主要出在了这部同人漫画的内容和影响力上。

1996年9月23日，藤子·F·不二雄的突然去世，让《哆啦A梦》成为了一部没有正式官方结局的作品。目前在网络上能找到的《哆啦A梦》结局，包括“大雄是植物人或者是自闭症患者”、“哆啦A梦的故事是一个无限轮回”的说法，均是诞生于粉丝之手的同人作品。

其中，“田嶋·T·安恵”所创作的同人漫画《哆啦A梦最终回》，即是采用了在1998年就在网络上流传的“哆啦A梦没电了”的结局。该漫画讲述的是哆啦A梦因为耗尽了电能陷入了沉睡，在35年后又被成为了机械工学第一人的大雄唤醒，两位昔日的好伙伴又得以重逢的故事。

由于《哆啦A梦最终回》的画风、封面设计，以及传递出来的思想内核，都像极了藤子·F·不二雄的风格，所以这部同人漫画不仅在同人市场上获得了极高的销量，通贩结束后还在拍卖网站上拍出了数千至数万日元一本的天价，甚至还一度被传为是“藤子·F·不二雄的真迹”，最终引起了《哆啦A梦》版权方小学馆和藤子公司的重视，并正式通知该同人漫画的作者侵犯了版权。

在先后承认侵权、公开道歉，并销毁所有同人志库存、在网络上提出删除相关转载的要求后，2007年5月，“田嶋·T·安恵”正式向版权方提交了道歉信和承诺以后不再犯的承诺书，并向藤子公司支付了部分销售收入，这起事件才告一段落。

相比起1998年《心跳回忆》同人动画作者被判赔偿版权方227万5000日元，1999年《精灵宝可梦》同人事件甚至还走了刑事诉讼流程来说，“田嶋·T·安恵”最终得到的结局已经算是比较好的了。

3.

实际上，从过去数十年同人圈的发展历史来看，同人创作受到来自版权方的打击，其实并不是一种常态。

相反，只有当同人创作引起了较大的关注，且对IP本身的发展产生了实质性的损害时，IP版权方才会通过法律的手段进行干预。

例如《哆啦A梦最终回》这部同人漫画，它最大的问题就是过于原版的漫画画风和同人志封面设计，让许多人误以为这是官方出品的产物，对原作漫画的世界观造成了负面影响，这是其幕后的版权方不乐意看到的。

又例如前文提到的1998年《心跳回忆》同人动画、1999年《精灵宝可梦》同人事件，都是在原作IP的基础上，进行了成人向的二次创作，并获得了相当大范围的传播。站在版权方的立场上看，这些限制级内容在市面上的流通，很有可能会对IP的一些年纪比较小的粉丝造成伤害，为自身IP的发展埋下隐患，必须采取必要的遏制措施。

所以，倘若前几天毁了不少人童年的《哆啦A梦》同人漫画，是在日本的社交网络上引起同样规模的关注与话题，或者《哆啦A梦》的版权方是一家中国企业的话，那么该同人漫画的作者，在这个时候就很有可能已经收到来自版权方的“律师函警告”。

4.

在网络上搜集《哆啦A梦最终回》事件的相关资料时，ACGx发现了一个有趣的现象。

就当2007年5月，日本方面传来同人漫画作者承认侵权并道歉赔偿的消息时，在一些有关《哆啦A梦》的中文粉丝网站里，就出现了一些反对的声音：

“又一个被版权方打破的叮当梦想！”

“只是因为特别好卖，就被版权方整了。版权方就是想自己富贵，不准他人发达！”

“各位同人作者，如果你不想被版权方告的话，你现在有两个选择：一是保证自己的作品不要太红，不要大赚，二是干脆不要做同人！”

是不是很眼熟？

如果你一直在关注同人圈发展的话，在前段时间国产动画《伍六七》的版权方与同人创作者产生摩擦等一系列事件中，斥责版权方“过河拆桥”、“不尊重同人创作”、“官方吃相难看”的粉丝言论其实也不在少数。

这就是随着互联网时代的到来，IP版权方与同人创作者之间关系改变的缩影。

在纸媒时代，IP的内容传播方式是单向的。简单来说，这就是创作者创作什么，相关目标受众就只能看什么的时代，两者之间的互动其实并不特别紧密。于是，即便是在IP的粉丝群中，存在一些在设定、故事上堪称“颠覆性”的同人创作，也因为传播媒介方面的限制，只能在小圈子里实现内部传播，注定无法对IP的发展产生太大的负面影响。

然而随着互联网时代的到来，创作者与粉丝之间的距离被打破，取而代之的则是人人都可以通过网络发声和交流。在这样的环境变化下，同人创作的主要传播媒介开始从线下转为了线上，不仅变得更容易被同好找到，同时内容题材的传播效率也获得了大幅的强化——才刚刚发在网上的同人创作，可能一转眼之后就变得圈内皆知。

我们可以确认的是，同人对于提高IP粉丝圈活跃度、让IP实现口碑传播的重要性，显然已经变得越来越重要。

但是，这样的变化也为IP版权方的正常运营带来了不少麻烦。

要知道，当十多年前有人在网络上盛赞那部名为《哆啦A梦最终回》的同人漫画时，作品口碑的传播速度，以及后来演变成“这是官方结局”的说法，确实要比许多人，包括《哆啦A梦》版权方预计得快得多。

而在十多年后，即便是那些不以盈利为目的的同人创作，也会特别容易凭借猎奇的内容题材和互联网的传播效应，为同人创作者带来大大超出自身预期的麻烦。此次在微博引起巨大反响的《哆啦A梦》同人漫画的作者，就在其他社交网络上提到，他画这部同人漫画的初衷只是想给圈里人看，因为自己一直在搞猎奇题材的创作，至于说现在全网散播的局面也是他不想看到的，希望能对各位受影响的朋友说声对不起。

然而更为尴尬的是，倘若版权方对同人的态度稍微有些强硬，网络群体效应的存在也可能会让版权方收获一大堆的批评声音，甚至还会进一步演变成“黑心资本打压同人”的负面舆论浪潮。

于是我们可以很明显地看到，在当下的中国，许多二次元相关IP的版权方，在面对同人创作的这个问题时都变得小心翼翼。

一方面，他们通常都会公开支持粉丝的同人创作，甚至还会拿出许多的资源来进行创作扶持，希望通过良好内容创作生态的建立，让粉丝们的聪明才智成为IP成长的重要组成部分。另一方面，面对同人创作过程中极有可能会出现的各种“越线”的内容，在这些版权方的口中却又避而不谈，更倾向于采取睁一只眼闭一只眼的态度。

虽然这一系列举措看起来确实有利于粉丝们自由地进行同人创作，不过此次在微博引起巨大反响的《哆啦A梦》同人漫画，也让这样的创作生态暴露出了一个新的问题：

在互联网时代，如何让这些充满奇思妙想的同人创作，变得不那么容易“破圈”，只在合适的圈层里传播？

这或许才是同人创作最好的存在方式，也是对那些优秀同人创作者最大限度的保护。