李少红：写人物是“类型片”最好的抓手｜直击上影节论坛_风闻

“类型化”已经成为中国电影市场不断前进的重要动力。

 “类型片”虽然作为舶来品，在我国的起步较晚，发展还不够成熟，但是也出现了像科幻片《流浪地球》、动画片《哪吒之魔童降世》等优秀的类型片。

随着中国电影市场的不断成熟，以往的“卖座烂片”已经基本消失，观众对于电影内容的追求也呈细分化，类型片已经成为电影市场的重要组成部分。

类型电影会给中国电影人带来怎样的新机遇？7月29日上午举办的第23届上海国际电影节金爵电影论坛上，中国电影导演协会会长、中国第五代女导演李少红，导演、编剧、作家李霄峰，著名作家、编剧全勇先，科幻作家陈楸帆，以“类型实践与作者表达——类型电影创作谈”为主题，对中国的类型片展开讨论。

站起来的“类型片”

百花齐放的电影市场

 “类型片”是好莱坞的产物，最早可追溯到上世纪三十年代，彼时的美国处于大萧条前夜，能够“高效的提供娱乐价值”的类型片应运而生。如今，类型片已经成为绝大部分影片的特征，但是类型片初入中国电影市场的时候并不是十分顺利。

作为第五代导演，李少红是中国最早一批尝试类型片的导演。李少红在1987年开始独立拍电影，第一个项目是《银蛇谋杀案》，这部电影也是北京电影制片厂尝试类型片的开始。在那个年代，商业电影的概念还很模糊，“太可怕了，我根本不知道什么叫商业片。”李少红回忆道。

与好莱坞在上世纪三四十年代就建立了成熟的电影体系相比，此时的中国电影市场都是“作者电影”，过于商业的《银蛇谋杀案》被很多专业电影人看衰，在电影工作会上甚至被当作反面教材播放。

但是，《银蛇谋杀案》却成为当年最卖座的电影之一，以至于后来《银蛇谋杀案》变成了电影院的看家电影，在没有新片上映的情况下就会被拿来救场。

此后，商业片在电影市场中所占比重越来越大，“我们赶上了电影改革的年代，从体制到内容的变革，从1993年开始就越来越市场化，在市场化的过程中越来越多的提到了类型影片。”李少红说到。

现在类型片俨然已经成为中国电影市场的主力，恐怖片、悬疑片、青春片等类型片都在市场中取得了不俗的成绩，同时，“作者电影”文艺片也在市场中找到了自己的位置。

李少红表示，电影市场经过了一段十分混乱的时间，文艺片根本没有任何市场，现在慢慢形成了回潮，养成了大家对电影文化的需求，很多文艺片就慢慢地走入到电影院，这个时候是真正成熟电影市场的开始。

打破“类型”

电影是与观众的互动

“真正的类型片我自己体会到了有一定的套路，这个套路可以说是任务式的，或者最通俗的讲法是一种英雄主义，这是第一要素。第二要素就是一个不可完成的任务，有一些基本法则，这个法则要编所有的故事情节，与文艺片完全是不一样的结构方式。”李少红说到。

以往的类型片是标准化的，具有固定元素和节奏，但是这种固有的模式限制了电影的发展，就如陈楸帆谈到的科幻电影，如果在传统类型片的模式下，科幻本身是不能够单独成立的类型，这对很多的题材来说“类型”就是一个镣铐。

而随着电影市场的成熟，现在对于“类型”这一概念的界限逐渐模糊。很多电影不再是典型的类型片，在具有类型片因素的同时，也在具有作者电影的人文性和艺术性。

李少红以《寄生虫》为例说到：“这样的影片完全可以反过来拍，完全从破案的角度上讲就是一个类型片，会做成很标准的类型片。但是它是翻过去拍的，是按照人性的角度拍的，这一家人怎么变成了一个案件，作案的动机和原由，就变成了另一种性质的影片，带有很浓厚的人文色彩的电影。”

人文性和艺术性已经慢慢成为类型片必须具备的要素，否则将难以被市场所接受。在探索的过程中，类型片与观众在不断交互的过程也形成了一种动态平衡。

“观众在看类型片时会有一个期待值，希望在这里得到互动的关系，创作者和观众要有互动性。”李少红说到，但是，这种互动与作者电影还不一样，作者电影更多的是向观众表达创作者的个人感情、个人认识和个人观念，而现在的类型片的交流方式是接受式的，使观众不必去进入创作者所传达的观念之中。

人物是最好的抓手

创作者需落地

但是，在目前这个流行短视频、倍速播放的环境里，要想让观众坐下来从影片中感受到互动关系，必须要有能够让观众产生兴趣的点，而人物的塑造就是其中的关键。

 “事实上对观众来说，如果对人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行，所有行为都会牵动观众的情绪，我觉得这个是一个法宝。”全勇先说到。

而在传统类型片的影响下，导致了许多创作中人物脸谱化，在成熟的电影市场下，一切模式化的元素都无法打动观众。无论是大人物还是小人物，哪怕是一个反面角色，都应该有着不同的解读，人物不应该是僵硬的。

李少红也谈到，写人物是最好的抓手，“不管是哪种类型的影片，不管你进入到任何一种创作，对于电影这种戏剧形式，人物是第一位的。不管哪种类型影片，印象最深的就是人物，如果人物在这里不成立，所有的都会感觉到虚假，因为情感表达都是要靠人。”

创造出一个能够打动观众的人物，必须要搭建出一个合理的人物关系网。全勇先谈到，人物在冲突里才能互相表达、互相帮衬，人物的一切独特都会体现出来，一个有趣的、动态的人物关系有助于故事情节发展。

搭建人物关系则要求创作者要有着丰富的阅历支撑，当我们观察一个人物时，往往都是从细节开始，而观众在理解角色的时候也是从细节开始的，能够打动观众的往往都是细节。

从讲故事的角度来看，长时间沉浸式的、有深度的叙事是必不可少的，创作者若把握不住社会形态和人物思想波动，就无法与观众产生共鸣。

就如李少红所言：“现在导演要培养对自己创作的定位，对每次创作的定位要非常清晰，否则就会乱，从而使观众不知道拿什么样的心态或者拿什么样的标准来看这部电影。”

无论是类型片，还是非类型片，创作者除了要深入生活，还要保持创新的动力。在市场不断壮大下，难免出现大量同质化的内容，但是创作者可以通过构建新的人物关系，制造新的冲突点，这样电影就会有更多新的可能性。