《白云之下》的上映，让我看到了电影院复工初期的希望_风闻

　　对于所有喜爱看电影的观众来说，近期最大的好消息莫过于影院终于复工。

　　不过从第一批复工片单来看，大多数都是一些经典复映片，这着实让我等翘首以盼的影迷大失所望。

　　但这份复工片单也不是没有惊喜，其中来头最大的当属这部曾在第32届东京电影节中获得“最佳艺术贡献奖”的国产电影《白云之下》，它不仅是唯一一部入围主竞赛单元的华语片，同时也是2020上海国际电影节“一带一路电影周”17部入围作品中的唯一华语片代表，是此电影周的开幕影片。

　　《白云之下》的题材较为小众，聚焦的是发生在内蒙古大草原上的故事，电影有景，有人，也有着满满的质感。

　　用最极致的声画体验，

　　勾勒最浪漫诗意的草原

　　从曝光的预告片来看，《白云之下》堪称是一场绝美的草原风景大赏。

　　早几年有过一个很火的段子，“世界那么大，我想去看看。”

　　但并不是所有人都有探寻世界的自由和勇气，多数人平凡如你我，陷在一个又一个巨大的生活牢笼中，只能无奈地绕过喧嚣，躲在冰冷的屏幕后面对这个世界流连忘返。

　　《白云之下》就像是一份来自于大草原的礼物，虽然我们无法亲自拥抱草原风光，却可以透过一桢桢壁画般的场景身临其境。

　　电影给小编最直观的感受，就是扑鼻而来的纯净感。

　　一望无际的草原，风儿经过都贴着叶尖走，成群的牛羊点缀成勃勃生机，给予草原人民无限的希望。

　　飞驰而过的骏马让草原多了分律动，草原人民日出而作日落而息，与大草原和谐地融为一体。

　　白云之下，是一张张朴实无华的笑脸，没有精致的妆容，也没有华丽的服饰，却映衬得身后的彩虹格外娇柔。

　　值得一说的，《白云之下》的摄影指导是北京电影学院摄影系教授&主任李伟老师，他曾多次获得过白玉兰奖、艾美奖等国内外重要奖项，在李伟老师的镜头之下，定格着最为壮丽辽阔的草原。

　　光是会拍还不足以呈现草原的壮丽，如何运用更高级的审美去剪辑出草原的生命力亦是一门学问。

　　本片的剪辑指导老师是中国电影剪辑协会会长、中国一级剪辑师、北电教授周新霞老师，她曾获得过柏林银熊奖、飞天奖、金鸡奖、华表奖等重大奖项。

　　在老师们的共同努力下，茫茫的草原几乎快要溢出屏幕。

　　既然电影想要带给大众的是最极致的声画体验，那么对于声乐方面的要求也更甚。本片的音乐总监金山在细细揣摩之下，找来了一支来自图瓦共和国的国际知名乐队恒哈图，恒哈图不仅在片中参与了演出，也贡献了最浪漫的视听盛宴。

　　草原的诗意和浪漫，在电影的镜头语言中被一一道尽，走进影院，你就能收获一份“教科书级别”的美感。

　　出走还是归来？

　　《白云之下》直面草原人民现状

　　白云之下的草原，其实远没有表面上那般平静。

　　拨开草丛，窥见的是遍地的蝼蚁，也是来自草原上那些“不合时宜”的叹息。

　　这份叹息声，来源于电影的男主角朝克图。

　　无论是寂静无声的草原还是车水马龙的城市，空气中都会碰撞着两种声音，留下来，或是走出去。

　　城市里的人向往诗和远方，草原上的人却厌弃了牛羊。

　　朝克图自小在这片草原上长大，日复一日的牧民生活让他开始感到厌倦，他觉得自己像极了畜棚里的牛羊，不甘于抬头只望到那一片重复的云彩，他渴望探寻风从何处来，云往哪里飘，渴望聆听未知的车水马龙如何叮当作响。

　　朝克图曾多次向妻子萨如拉提出要带她离开草原的想法，但妻子却是一个典型的草原人民，她习惯了每天定时定点围着同一个方向的太阳打转，虽平淡，却也乐在其中。

　　但朝克图的心里一直有个声音驱使着他冲破眼前的围栏，走出去，往更大的世界看一看，去体会不同的人生。

　　朝克图如同一匹脱了缰的马儿，他贪婪地呼吸着外界的空气，一次又一次奔跑在理想的道路上。

　　原本宁静的生活被朝克图的屡次出走打破，萨如拉开始对朝克图心生怨恨，她责备丈夫对自由不顾一切的追逐，责备他亲手摔碎了自己紧握在手里的小确幸。

　　萨如拉不理解朝克图为什么一心要往外面走，朝克图不理解萨如拉为什么宁愿守候在一处故乡。

　　电影以这对普通牧民的视角，描述的其实正是当代草原人的真实状态，更是我们每个人面临的生活困境。

　　在科技高速发展的当下，鲜活的大城市与祥和的大草原上孕育的，是两种截然不同的生活方式。朝克图代表的，是草原上年轻一辈人的思想，他们不甘于整日与牛羊作伴，他们憧憬大城市中全新的生活，骨子里沸腾的血液让他们无法安然以一种重复的方式生活。

　　而萨如拉代表的，则是草原上最传统的人们，他们坚守着心中那份对草原深沉的爱意，他们甘愿在这片盎然之地生根发芽乃至长眠于春泥，誓死也要守护着草原，因为此处心安是吾乡。

　　两种不同的生活理念必然会产生不可避免的矛盾纷争，故事中的草原人民所面临的难题与困惑又何尝不是当下所有人的真实生活写照，每个人心里都有着自己最为理想的生活方式，但碍于现实，不是所有人都能心之所愿。

　　站在人生的十字路口，每一道选择题都是横插在心口的围栏，左手是自由，右手是妥协，有时候一个决定就能改变人的一生，但白云之下，墙里墙外都是生活。

　　最重要的，是在每一次选择中，找到属于自己的精神归属。

　　正如去年东京电影节上日本导演广木隆一为《白云之下》颁奖时给出的评价——“自然景色和故事很融洽，道出人物的内心情感，让我们充分地思考我们在人生中所处的现状，感同身受。”

　　电影无法给出关于“选择还是妥协”人生课题的标准答案，但或许通过电影的演绎，你能听到自己心中最真切的回答。

　　多方大佬齐点赞，

　　高品质收获高口碑

　　《白云之下》在国际电影节上斩获的荣光，背后离不开电影“大佬”团队的保驾护航。

　　该电影的主创人员皆是货真价值的行业领军人物，导演王瑞是中国第六代导演，他是王小帅、娄烨的同班同学，也是北京电影学院导演系教授、导演系主任。

　　编剧陈枰来头也不小，曾拿过“飞天奖”，作品有《激情燃烧的岁月》《青衣》等。

　　《白云之下》的创作灵感其实来源于导演王瑞和已故妻子曾经的一场对话，王瑞坦言自己多年来的迷茫，一直没能拍出自己真正想拍的电影。

　　在妻子的鼓励下，王瑞遇见了陈枰，他们因为同样深爱草原题材的作品一拍即合，《白云之下》的最初灵感虽迸发，却因为种种原因被搁置，直到妻子病逝后，王瑞终于完成了《白云之下》的创作。

　　所以在电影的结尾，王瑞给亡妻献上了悼词，《白云之下》记录的不仅仅是他对草原、人生的感悟，更是他对亡妻的深情怀念。

　　“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”

　　杂糅了满满情意的《白云之下》也令所有主创人员动容，金马影帝涂们、金爵奖&金鸡奖&华表奖三项大奖影后艾丽娅倾情加盟，涂们也给予了电影高度评价——“现在的电影有些就像“赶行活”，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。”

　　在影片的点映现场，众多名人也前来捧场，分别发表了自己对电影的看法：

　　导演田壮壮表达了自己对电影的认可：

　　“在北京电影学院的时候就听说王瑞是一个很好的导演，今天看到他的这部作品真的觉得他成熟了，可以说从一个职业导演，变成一个大师了。这个电影特别纯粹，我特别的感动。我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。我一直对王瑞说你如果不拍戏就可惜了，如今看到它的这个作品，特别的开心，由衷地为他高兴。”

　　演员斯琴高娃更是敬佩导演对草原的热爱：

　　“这部片子是如此之妙、准、深刻，我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！一方水土养育一方人，女主有着对故土的深深的眷恋，但随着时代、科技的发展，不得不让一批年轻人向往着更好的生活。我觉得不一定要离去，或原封不动，我们蒙古人可以这样生活，但是也可以更好。这是导演的一场梦境啊，您为什么对蒙古族那么好，因为您爱这块土地，欣赏这块土地，所以您才能情有独钟，有感而发。总之样样都好，摄影好、美术好，演员也让我说不出的好，他们的表演那么生动，我太爱他们了。”

　　演员娜仁花直言这是她看过拍摄内蒙古题材电影最好的影片：

　　“这是我迄今为止，看到反映我们内蒙古现实题材，我觉得最好的一部影片。很少有少数民族电影是讲人物的，它做到了，塑造了两个形象，刻画深刻，性格不同，彼此间的情感很细腻。此外，从主题上讲很深刻，从环保的角度、包括牧人面临的变迁，面对现实的挑战；但我觉得导演又不是很明显的要告诉你什么，而是藏在故事里，非常深刻。影片所承载的内涵非常有冲击力，我好久没看到过这么棒的电影了，祝贺王瑞导演。”

　　不仅是这些导演和演员给予了电影高度的评价，点映结束后，网友也纷纷表达了对电影的认可：

　　优秀的电影，值得被看见。

　　目前电影已经上映啦，在如今商业气息日渐浓郁的电影市场，像《白云之下》这类电影的出现实属难得，这份情怀值得你我一起走进影院为《白云之下》贡献电影票。

　　奉上预告片~~大家先感受下吧