《三十而已》：为何都市剧大多物欲横流？_风闻

　　《三十而已》是最近热搜榜单上的常客。

　　全职太太顾佳、沪漂王漫妮、上海本地姑娘钟晓芹，在30岁的节点，她们的事业、婚姻和爱情都发生了转折。

　　《三十而已》中的物欲横流

　　《三十而已》火了。

　　各种充满爽感的撕逼和奋斗暂且不提，婚姻和爱情中的冲突也不赘述。小印关注到一点是，无尽的物欲和穷人的缺位。

　　先看看这三个女人的经历：

　　**★**顾 佳

　　为了儿子进入贵族幼儿园，搬进学区房，精心准备面试；为了自家公司的订单，处心积虑地混进资源丰富的顶层贵妇太太圈，走捷径获得了利益，也摔了跟头。

　　**★**王漫妮

　　王漫妮似乎是普适性白领的映射，作为奢侈品店的销售，租房奋斗，然后遇上了梦想中的情人，有趣而多金，送车送鞋送车位，参加音乐会品酒会金融会，却是一个名义上不婚主义的海王。

　　**★**钟晓芹

　　钟晓芹经历怀孕小产，与婚内冷暴力的丈夫离婚，然后马上获得年下弟弟的追求，业余写的小说成为爆款，成功暴富。

　　女人的三十岁一直话题度很高，从各种角度剖析的言论很多。

　　剧中不同阶级的女人面对的生活难题，以及优点、缺点都一样明显的男人，都引起了大量的讨论。

　　一夜之间，《三十而已》似乎成为都市女性剧的标杆。

　　哪怕没看过的人，估计也刷到过几个片段和话题：太太圈的爱马仕社交、莫奈的睡莲挂客厅、贵族幼儿园的鄙视链……

　　其实从这些评论的热度来看，不难看出，面面俱到的全职太太顾佳的支线产出的话题和关注度最高。

　　这似乎在我们身边，又仿佛离我们很远。

　　观众似乎对穷人的生活毫无兴趣，是贫穷限制了我们的想象力，还是生活的向往和做梦的地方都在那里。

　　且不说，顾佳的生活中，面对贵族幼儿园对家长和孩子的严苛面试，临江豪宅的大HOUSE贷款压力，以及顶层太太圈里动辄几百万的爱马仕包包社交规则。

　　如果有人说，其他两个支线是普通家庭，讨论度也不低，深有带入感。

　　真的吗？小印不信。

　　参考王漫妮，在大城市漂泊的人中，有多少能负担得起每月拿出7000的房租、再拿出2000奉养父母呢？有遇到过高富帅撒钱式追求么？

　　哪怕大多数女孩怀抱着霸道总裁的梦想，遇见的也只是同阶层的爱情。

　　参考钟晓芹，上海本地人意味着什么，电视台编制的老公意味着什么，单位家属楼是什么神仙操作？

　　有车有房是多少人奋斗的目标，但这却是钟晓芹的新手配置，你说气不气人 ？

　　自身条件已经是无数人无法跨越的沟壑了，更别说她们神奇的际遇了。

　　**生活的鸡毛蒜皮和蝇营狗苟，没有出现在她们的生活里。**她们都在拼命向上爬，顾佳的向上勾一勾、给孩子更好的教育，王漫妮对伴侣的要求有钱又有趣，钟晓芹似乎佛系，但离婚后也开始有了打拼的诉求。

　　她们出入奢侈品店、高级会所、做花艺、下午茶、温泉旅馆，现实的压力仿佛隔着一层透明的玻璃窗陈列着，然后消费主义的陷阱和物欲横流的都市生活成了正确价值观。

　　小印的观感，就是太勉强了，金钱和物欲裹在这些人的身上。

　　正如现在大都市打拼的人，城市如同吞噬人性的怪兽，裹挟着每一个人往前走。

　　为了消解主角的居高临下，增添烟火气，弥补都市剧中穷人的缺位。《三十而已》中在每一集的尾声增加了一个小单元。

　　葱油饼一家，卖葱油饼的妈妈、快递员的爸爸、沉默的孩子。

　　作为都市生活的一个切面呈现出来，生活简单而温馨，但他们的故事没有声音。

　　兄弟篇《二十不惑》的贫困生，借钱不还，我穷我有理。

　　再联想《安家》中孙俪的母亲，无知妇女的面目可憎。

　　穷人不配谈恋爱，穷人的奇葩价值观，穷人的工具人属性愈发明显：强行接地气、强行造话题，似乎成为都市剧里的常态。

　　这样才觉得讽刺，底层只有生活，上层物欲横流。

　　都市剧悬浮是谁的锅

　　都市剧难道没有成长么？

　　早年间的都市剧，多是婆婆妈妈，家庭矛盾，鸡毛蒜皮的纠葛。不得不说，现在的都市剧已经不局限于此。

　　《精英律师》《翻译官》《谈判官》

　　试图探讨职场精英。

　　《安家》

　　想要分解大众关注的房产市场，家的定义。

　　《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》

　　希望展现大都市打拼的女性的艰难。

　　《三十而已》《二十不惑》

　　的年龄视角和女性群像，也是别出心裁。

　　在题材和角度上，可以看到延伸和拓展，褒贬不一，但哪怕《三十而已》成为现象级的作品，爱情仍是主旋律，对生活的探讨也浮于表面。

　　雪崩时,没有一片雪花是无辜的。都市剧的悬浮又是谁的锅呢？

　　人物无法让人相信，排除演员的演技之外，服装造型组功不可没。

　　《恋爱先生》中，贫穷的女主角，露宿街头，却有几件衣服备用，并且保持了精致的妆发设计，很难让人相信她的悲惨。

　　除了人设与外表的反差，标签化的人物设计，大多数没有有力的情节依托证明。

　　《欢乐颂》里，安迪作为职场精英穿着剪裁精致的西服套装，高雅而有气质。

　　似乎恰到好处，但金融精英的专业性，似乎只能从卖弄浅显的专业知识，其他人空洞的赞美里得到印证，这样的角色行为并不符合逻辑。

　　置景、场务和美术组也难辞其咎，都市工作生活场景只留下了崭新的新建痕迹和风格化的设计，却严重脱离实际。

　　大学宿舍到底是什么鬼样子，很多人都深有体会。

　　但《微微一笑很倾城》里的男女生宿舍，简直堪比LOFT，学校的气息荡然无存。

　　《精英律师》的律师男主角，那充满设计感和寸金寸土的地段办公室，充满了高大上又脱离实际的虚浮感，精英人设气场拉得足足的，然而故事撑不起来，只显得人物德不配位、必有灾殃。

　　《恋爱先生》中科幻感十足的牙医诊所，更加让人窒息。

　　你确定这是牙医的工作场景？而不是病毒科学的实验室？

　　最后，不得不说，虽然编剧处于影视产业链的底层，资方、演员、导演、制片人都可以对剧本指手画脚，但剧本是主因！

　　无论在题材和切入角度不断转换，紧跟时代发展，关注社会热点，但故事始终在取巧，新瓶装旧酒、换汤不换药一直是编剧惯用的伎俩。

　　通过揣摩电视剧的目标观众心理、分析观众的喜好，编剧们渐渐掌握了一套属于自己的故事结构模板，看新京报总结的都市剧套路，只能说是啪啪打脸。

　　时下热点话题+都市白领精英+套路化叙事，似乎成了都市剧的标配。

　　根据这些套路来进行故事和人物的设定，哪怕大众都能猜出后续的发展，俊男靓女、话题热点一铺陈，赶上暑假档、过年档的好时机，每年都会有爆款出现。

　　爆款的商业价值让资本趋之若鹜，可复制的量产和商品化是资本的诉求。

　　在数据表现上，霸道总裁爱上我、甜宠爱情和白领精英们的剧集表现良好，有话题度，有收视率，有捷径不走，为什么要吭哧吭哧、吃力不讨好地搞创新和原创呢？

　　况且，哪怕编剧的创作十分精彩，演员改了台词，导演改了拍摄，也是没辙。

　　编剧自哀自怜，常常自比代孕妈妈，孩子的基因和成长都与他们没有关系，然后，大量的、不负责任的行活儿出现，让本就不富裕、缺少好剧本的影视市场雪上加霜。

　　这样看来，这个畸形的产业链似乎是烂透了，每一个环节都容易出问题，我们能看到一部像三十而已的剧集，有可取之处，有部分共鸣，已经应该感谢上天？

　　因为，归根结底，套路化的剧情，悬浮的精英人设，完美无缺的爱情都是观众对市场提供的需求。

　　为什么套路得人心？

　　乙方生产，甲方买单！

　　从这个角度来看，这届观众好像也不太行。

　　三十而已之所以火爆，除了热点话题的狂欢，升级打怪的爽感，不同阶层生活的新鲜感，更多的是大家对其中与时代同行的女性价值观产生了共鸣。

　　向前看、向钱看。

​　　二十岁追求数量，三十岁追求质量。

　　好的房子，好的车子，好的幼儿园，好的教育，好的珠宝，好的包包。

　　当然，这并不是正确的价值取向。

　　所以顾佳被骗，到山中的茶园中找回初心；所以王漫妮发现，男友以不婚为名，行包养之实；所以被家庭庇护的钟晓芹，也受到了家庭的制约。

　　影视剧中，把冲突顶到爆炸，然后又可以重头再来，她们有依托、有资本、有运气、有巧合，历经一事然后成长蜕变。

　　顾佳有茶园在手，拉到了投资，跌跌撞撞重新站起来；王漫妮有前男友默默守候，闺蜜帮扶；钟晓芹有小奶狗追求，又赶上小说成名。

　　但在现实生活中，大家很难挣脱这些束缚，仍会一边被被物欲裹挟，一边挣扎求存。

　　这就是影视的造梦功能。

　　与生活间隔太近的故事，如何平凡而有趣，如何将艺术与生活无缝连接，因为缺乏有效的审美距离，来源于生活，高于生活，并不是可以简单做到的事。

　　小众而高端的职业和阶层，幸运并美化的拼博人生，既能满足观众的窥私欲望和新鲜感，又能拉开距离，留出超出普通人想象力的创作空间，成为了首选。

　　这仿佛是现阶段都市剧生存的最好方式，也是这个万物商品化的时代的最好缩影。

　　影视剧的内容，会在观众的体验中潜移默化地实现价值传播。

　　我们可以离开生活，然后做个白日梦。但不要迷失在这片虚无的海洋里。