五条人：宁愿“土到掉渣”，也不俗不可耐_风闻

盛夏早已轰轰烈烈，乐队的夏天却姗姗来迟。好在，来得风风火火。

第一期就被淘汰的一支乐队，很快便霸占了至少三条热搜，分别是“被五条人笑死”“五条人回应被淘汰”“你可以找到更好的工作”。

意外又不意外的，五条人站在乐夏的舞台上，风风火火地出圈了。

如果这是你第一次认识五条人，大概很容易被他们身上那种未经驯化的真实、幽默与生猛所震撼。反应过来之后，又惊又喜。

主唱仁科与吉他手阿茂，就像两个只是来“过过场子”的异乡人——他们一个黑夹克，一个花衬衫，脚踩最靓的红色人字拖；他们现场临时换歌，导致节目组准备的舞美完全白费，方言歌词也因没有字幕而牺牲了大部分票数。

对于垫底淘汰的结果，仁科和阿茂倒是坦然，反而仁科最担心的是，他们的跟拍导演会被“炒鱿鱼”。

他在离开前转头认真安慰导演，“我很抱歉，但是没关系，我觉得你可以找到更好的工作”。  留下导演一声叹息：  “我被摇滚乐吓死了”。

节目播出之后，知乎很快有人提问，怎么看待五条人第一期被淘汰？五条人亲自上阵谢邀答题，表示“临场换歌，我们活该被淘汰”。但末尾还是留下一句“话说回来，这也是乐夏的损失……”的意味深长。

尽管节目现场大部分观众都听不懂五条人在唱什么，但他们身上天然的率真、随性，带着南方城市味道的市井气息，加之对导演溢出屏幕的人文关怀，让仁科和阿茂依然成为《乐夏2》首播之后最靓的两个仔。

五条人的音乐里不乏用方言勾勒出的边缘人生的故事，比如临时换上场的歌曲《道山靓仔》就悠然唱出一个拽拽的小镇青年的模样，还有一首《走鬼》描绘的便是街头摆摊小贩们的苦痛与不屈。

他们将自己的音乐称为，“土到掉渣”的“塑料味音乐”。**所谓塑料，对于他们来说，就是一种赤裸的真实。**且宁愿“土到掉渣”，也不要“俗不可耐”。

尽管五条人已经暂别舞台，但仁科和阿茂的故事，似乎早已蔓延出舞台，以一种真诚的土味，勾勒出南方小城湿润的人、事、情。

讲述 | 郭小寒、相征  

以下来源 |      《中国民谣小史》  

（原内容为对谈，文字经编辑整理）

五条人是谁？“社会民谣”、“方言民谣”、“内地的林生祥”……不，他们拒绝标签，只是按照最舒服自然的状态去表达。

来自海丰县的五条人让我们看到了县城生活和“小镇青年”的另一面——**有些浪漫，甚至颇具诗意。**生活不在别处，就在我们每天经过的街角里。

五条人让我们看到了平凡中的美，也看到了南方人更直接、生猛的血性。

01.  

五条人，浪漫的“小镇青年”  

来自海丰的五条人，他们第一张正式出版的专辑叫做《一些风景》，收录了他们之前所有DIY EP里的作品，也由他们自己独立制作发行。

所谓“一些风景”，就是海丰的风景。海丰是广东汕尾边上一个非常小的县城。

在音乐中，因为用的都是海丰话，如果你有兴趣听一听，可能还要再看一遍翻译才能隐隐感觉到他们唱的是什么。

歌里有很多小人物，有抄电表的、有换港纸的（通过换港币倒差价挣钱），有很多当地的风俗。

这些歌记录下来的，是小县城里苦苦挣扎的底层人物的生存状态，又以一种幽默的方式，化解了这种种“人间疾苦”。

在《一些风景》这首歌里，你能尝到浓浓的人情味。歌里唱了一位瞎眼老伯，他说“我在14岁的时候我的眼瞎了，但是人间最美的风景我已经看过”。

而我们这些年轻人，每天要看大量信息，要去行遍世界各地，可能也都不敢说自己见过最美的风景。

到底什么是“最美的风景”？这里面包含着许多意味深长的意涵，在五条人简单的、口语化的，甚至是非常方言的表述里，包含着一种不知觉的对人事的洞察和体谅。

对于常年听北方体系民谣的城市人来说，第一次听到五条人，形容为一种惊为天人的感受也不过分。

可以说，五条人真正意义上打开了一个“小镇青年”的维度，为我们提供了“小镇青年”的另一种样本——浪漫地扎根于身处的小镇，似乎从未说过有一天一定要从这里离开，去到一个大城市打拼、生活。

这里面涉及到自我的人生选择，或者说人生观，也就是：你到底想要成为什么人？

很多我们熟悉的民谣作品里，它常常有一种向往，就是想要成为另外一个人，或者成为另外一种人，想要成为小时候想要成为的、不属于自己现在状态的某一种人。

但是，五条人给到大家的感受却是：“我就很想成为一个海丰人”，他们以此为自己的根，“就算出去玩了一趟，还是要回来”。这是一种非常浪漫的意向。

北方体系的创作往往会关注比较大的事情，比如野孩子，他们歌里苍茫的东西，那种黄河流域的相关记忆，这是属于一个民族的，而且时间跨度非常大，非常辽阔又具有流动性。

而五条人着眼的是小的东西，可能就是家门口一个修鞋的，家门口一个开发廊的。如果没有一种对家乡极其深切的感情，其实是不会写出这样的作品，充满了对这些人的描摹，充满了发自内心的情感，而且不是一个居高临下的俯视。

五条人并不是以一个旁观者的姿态去描绘，他们也是“小人物”的其中之一，可以用一种更为平视与尊重的态度去观察、去描写。他们不需要经由二手的观察，更不需要去虚拟，他们只是“现实生活的搬运工”。

02.

“一手的东西，二手永远无法超越”

如果你有兴趣去近距离感受一下五条人歌里的海丰，会发现它其实和我们印象中的许多小城镇，几乎没有太大区别：街道边一间间招牌字体糟糕的小店，满街横冲直撞的汽车，时而传来刺耳的喇叭声，街边商店门口摆着一个劣质音箱永远在放《爱情买卖》……

按照五条人的歌曲，你基本可以完成海丰的“一日游”。比如跟随《陈先生》这首歌，可以去到当地的都督府，也就是“陈先生”陈炯明曾经使用过的府衙。

《陈先生》的歌里只有三句话，“1878年，伊生于海丰；1933年，佢死于香港；1934年，其葬于惠州”，三句话又分别对应当地最常用的三种语言，海丰话、广东话与客家话，循环演唱。

只用三句话，概括了陈先生的一生，中间则用大量器乐和情绪去表达。

《彭啊湃》这首歌就带我们来到海丰红宫、红场旧址，这里是海丰另一位有名的历史人物，彭湃带领建立的第一个苏维埃政权活动场所。

然而，这首歌在当地却充满了争议。因为它并没有把当地最重要、最光鲜的历史人物描绘得那么光明正大。穿西装的彭湃烧毁自家田契将农地分给农民无偿耕种却不被理解，被抓之后也没能获得同情，他的一生虽然很伟大，但是始终没有找到归属。

在《彭啊湃》这首歌里，五条人就像一位说书人，用自己的观点再去阐述了这些曾经的故事。某种意义上可以说，五条人就是乡间野史的记录者。

还有比如《倒港纸》歌里讲述的“兑港币”的地方，一个当地最繁华的十字路口，几个坐马扎的大叔在换港币，通过这种方式倒一点差价，挣一点钱。

歌里写的这些地方，如果真正去走过看过，可能会发觉其实挺平淡无奇的。但是在五条人的歌里却是那样迷人，就像马尔克斯的小说一样，充满了无尽的想象力和可能性。这或许就是艺术家能够把最平常的生活变成作品的一种能力。

我们今天读过的很多文章，听过的很多歌，大多是经过二手的；而五条人唱出来的，正是在他们周围真实发生着的生活。他们获得的资料是最一手的，这是二手的东西永远无法替代的。

03.

用“肉搏”的方式去做音乐

从五条人身上，你还能够感受到一件事情，就是南方人身上一种更加血性、更生猛的生命力。

大众刻板印象往往认为，北方系才是更为生猛的那一派，南方系可能相对斯文。可是，从五条人的作品里，你却可以深刻感受到一种“白刀子进，红刀子出”的生猛。反而北方派有时候并不见得如此直给。

录制《一些风景》这张专辑的时候，五条人还是阿茂、仁科以及当时的鼓手老尾这三人组合。老尾是一个朋克乐队的鼓手，打鼓可以不要命。

可能正因如此，在这张专辑里记录下来的所有歌都非常生猛，有大量的吉他扫弦，仁科的手风琴则弹奏得如同失真的吉他噪音，阿茂的贝斯也弹得近似鼓点。老尾的打鼓更不用说，简直像个疯子。所以整张专辑给人的感觉，可以用“暴虐”来形容。

实际上，五条人是一支比较晚熟的乐队。

《一些风景》这张专辑里的很多作品可能都是他们十几年前创作的，因为他们常用方言创作，作品也比较超前，所以在作品出来很久、乐队质量也很好的时候，五条人经历了漫长的等待期——

等待观众能够跟上他们，跟他们一起进入到那个“肉搏”现场。

但有意思的是，五条人在这个过程中似乎从来没有怀疑过自己，也没从想过“这样做行不行？我什么时候能红？”，也没有很急功近利地想“我要不要做一些更大众的作品”。

五条人的成长过程里，几乎完全没有过“自我怀疑”的一层考虑。他们唯一的怀疑可能是，下次技术是否能达到更好，下次是否可以更投入一些，音乐内容还可以表达得更极致一些吗？

五条人没有想过“自己该怎么红”，只是非常坚定地去做自己的音乐，这种态度在今天非常难得。

谁都难免有生存的压力、难免面对种种诱惑，在这种情况下，要想非常坚定地去坚持做一件事情，尤其还要经历一个漫长的等待期的时候，那种自我怀疑的过程其实对人的消耗会非常大。

但是五条人表现的，一直很洒脱，也很坚定。

他们出了《一些风景》这张唱片后，媒体常常爱给他们冠上一些标签，譬如“社会民谣”“方言民谣”“内地林生祥”云云，但是五条人自己，其实并不想被冠以这些“帽子”或标签。

​《广东姑娘》那张专辑里，开始出现大量的普通话作品，比如《我的头发就是这样被吹乱的啊》《像将军那样喝酒》《广东姑娘》等等，就像是小镇青年终于从海丰县城走到了广东郊区，开始讲述广州郊区那些发廊里的小姐，进城务工的青年的故事。这些歌同样描绘着城市边缘人物的生活状态，鲜活又写实。

所以，并不是方言成就了五条人，而是五条人能够准确把握住生活中这些原汁原味，又别具质感的素材，最终让它们全都变成自己的音乐。

后来，有不少人质疑，“五条人是不是为了红，才放弃了方言？”

其实对于五条人而言，或许根本不存在这样的动机。一切只是个人生活里，最自然的流动与呈现。