疫情危机遗留问题，这场论坛作出了回答 | 2020上影节现场_风闻

作者 / 1674

“迟到”了一个多月的上海国际电影节终于开幕了，这也是继7月20日电影院复工以来行业内出现的又一个积极信号。尽管在疫情防控常态化之下，今年的上影节也是迄今为止管理最严格的一届，但是口罩和一米间隔依然挡不住电影人对于电影节开业的热情与祝贺，如今的上海，算不上如往常般人声鼎沸，但也是眼下电影行业最热闹的一方天地了。

今天上午，“劫后余生”的大家在控制与会人数的防疫要求下，齐聚第23届上海国际电影节开幕论坛，席间回望上半年的“抗疫”故事与“战疫”思考，也围绕未来的行业发展趋势共商大计，这番画面也更令人心生感慨——有电影的日子，真好！

论坛嘉宾介绍（从左至右）：

李捷（阿里巴巴集团副总裁，阿里影业总裁）

于冬（博纳影业集团总裁）

王健儿（上海电影(集团)有限公司董事长）

傅若清（中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司 董事长）

程武（腾讯集团副总裁兼阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官）

王长田（光线传媒董事长）

论坛嘉宾介绍（从左至右）：

黄渤（导演、演员）

贾樟柯（导演、制片人、作家）

文牧野（导演、编剧）

大家都难过，那也得过

年初爆发的疫情危机对电影行业造成了影响深远的打击，这段特殊的“肺炎记忆”也深刻地印在每位从业者的职业生涯中，同时在这场大浪过境后，有的人留下来，也有许多人离开了，在有能力坚持和有信心坚守的背后，也反映出行业百态。在今天上午的开幕论坛当中，几家业内重要影视公司的老板们、行业一线创作者们也带来了他们各自的“疫情感悟”。

疫情的出现导致整个行业前进的速度慢了下来，例如项目周期延长、资金压力增大、市场格局被打乱等，疫情危机带来的影响不可忽视，但同时疫情危机也在间接催动行业的升级与发展，从内容到形态都在发生变化。

从内容角度来看，疫情背景也给了影视公司和创作者们更长的一段时间进行对于内容的审视和对于创作的新思考。例如光线传媒董事长王长田提到，在疫情期间光线重新梳理了正在进行的六七十个项目并全面提高标准，在疫情背景下对市场进行重新的衡量与判断，像是项目成本问题、剧本内容标准等，甚至有的片子进行重新剪辑。

▲王长田

而这段漫长的疫情阶段对于在导演和编剧身份之下的贾樟柯来说也是一段独自尽享创作的过程——“无非就是工作节奏慢了，因为平常也不是天天在拍电影，拍完一部电影也有沉浸期。从个人创作来说没有那么多压力，也在用写作、用剧本创作来度过这个漫长的疫情期间，这段疫情期间是我发表文章最多的，写了大概近7万字的文章。”

▲贾樟柯

的确，疫情爆发大家都无可奈何，所以利用过去这段漫长的时间为内容增值，也是不少影视公司和创作者积极在做的。与此同时，电影行业的内容创作与项目推进也并没有因为疫情危机而完全停滞，回看疫情期间也有不少影视公司通过项目发声，如华夏与北文等公司合作的今年国庆节献礼作品《我和我的家乡》正在拍摄当中，腾讯影业、上影集团、三次元影业、阅文集团出品的献礼建党百年之作《1921》在本月初举办开机仪式，同时其参与出品的《第一次的离别》也是影院复工后第一部新片，而光线的多部作品也在疫情期间动作频繁，如《坚如磐石》《你的婚礼》《五个扑水的少年》等。不得不承认，在疫情期间这些公司与项目的出现，也成为行业在疫情低谷中所见到的明媚的希望。

▲程武

值得一提的是，从各大影视公司的内容计划中也可以看到大家对于社会现实及百姓生态的关注，在几家公司重点布局的项目方向中，疫情题材、爱国主义、现实故事等趋势明显。例如博纳的《中国医生》，不仅是最早开始行动的疫情题材电影，还得到了钟南山院士的认可与支持，论坛上博纳影业集团总裁于冬也提到：“武汉解封的第一天，4月8日我们（创作团队）已经进到武汉去采访和拍摄素材。”同时光线的抗疫题材作品《火神山》也在推进中。另一方面，中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清也提到，今年10月下旬将是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，中影、华夏也会联合推出四部反映1950-1953年期间我国志愿军出国作战光辉事迹的影片。此外，今年也是全面建成小康社会收官之年，中影华夏也联合阿里影业推出电影《一点就到家》，反映电商脱贫致富的故事。

于冬说“当我们战胜了疫情，再回望2020年的时候，我们会觉得今后的人生什么困难都能过去，什么事情我们都要挺住。”电影是时代的眼睛，记录了过去和现在的许多故事，而在这些电影上映的时候，我们也一定会有更加不一样的感受。

▲于冬

行业是脆弱的，同样也是勇敢的

俗话说，有危必有机，在过去半年多的疫情特殊阶段中，电影行业面临前所未有的危机，同时也诞生和发展了诸多新现象并显露出更新的未来的趋势。时代变革下适者生存，抓住机遇者也更有可能掌握未来的话语权，所以每个人都必须学会改变、适应改变，这一点同样也发生在电影公司和创作者身上。

传统电影公司代表如中影、华夏、光线、博纳等，影片撤档、影院关门、影市清零等对于他们来说无疑形成巨大的压力，而在抗疫工作和等待复工的过程中，这些公司们也在尝试进行自我改革或升级。针对中影、华夏生存与发展面对的压力，傅若清也表示：“经历了疫情时期，我们定位也非常清晰和准确，未来我们除了线下电影发行之外，也要大踏步地推进线上电影的发行工作，差异化地和爱优腾共同成长。”

同时，上影也完成了上影“十四五”的战略规划，在内容生产之外加大IP开发、文化空间运营等方向的业务力度，还斥资5亿收购了一家资金出现困难的影视基地等。在光线方面，王长田也谈到了疫情期间公司的内部建设与组织规划，例如稳定队伍保持信心，对光线投资及合作的中小企业出人出钱进行帮扶等。

▲王健儿

传统电影公司在求新求变，互联网公司们也在修炼内功和完善生态构建上积极行动。例如腾讯影业不仅开机了新项目，也完成了自身的组织能力升级。在阿里影业方面，阿里巴巴集团副总裁，阿里影业总裁李捷也分享了阿里影业在疫情期间的工作历程，在春节档消失后的长时间内，淘票票作为票务平台负责了大量的春节档退票工作，同时也在这个过程中为电影院承担了一些资金的压力；而在疫情趋势明朗的背景下，阿里也提前开始筹备计划影院开放之后的售票服务工作，例如隔座售票功能的开发等。可以看到的是，后入场的互联网公司在疫情当中不仅为行业提供服务和助力，同时他们也正在向更核心领域延伸发展，在主控内容、创作内容的方向上进展显著。

▲李捷

除了各自针对自身进行的调试与升级，在疫情危机之下，院线电影的多渠道发行、网生内容与院线电影之间用户争夺等已经存在许久的“线上线下之争”也成为这期间内颇为突出的问题。

所谓的线上线下之争，根本问题是内容之争，就像李捷所说：“今天真正要担心的不是网络电影内容对院线电影的冲击，而是短视频对人类阅读习惯的改变，当我看到周围的孩子更喜欢去刷短视频、抖音和直播的时候，其实是另外一种内容消费方式在冲击长视频的消费方式。”因此，电影需要做的核心工作依然是搞内容。

以院线电影坚守者自称的于冬也在论坛直言：“我们所有的创作者其实都很着急，都想尽快恢复生产，因为目前的片源大概四五百部能够支撑到明年的三四月份，暑期档会有一批建党百年的电影出来，但是接下来的档期是比较空的，我们应该加快电影创作，这是现在比较着急的一个事情。”

而在更具体的内容创作层面，导演、演员黄渤也提到，“在目前的阶段，真的需要有更广阔的空间让大家放手创作，能够有更多元化的类型出现，这个才是吸引大家走进电影院的前提条件。不论是正能量的歌颂或是对于一些愚蠢事情讽刺喜剧，以及其他类型都需要在这个时候各个方面给予创作者一定的温度跟宽度，让他们尽情去创作，中国电影才会在目前的阶段下得到越来越的希望。”

▲黄渤

同时，电影尤其是院线电影及电影院的重要性也再次得到大家的认同与肯定。程武也回忆了电影自诞生以来所面对的科技手段进步所带来的对内容生产与传播的冲击，疫情危机的爆发并不是仅有的对于电影行业的一次冲击，历史演进规律也证明了，这个行业会与时俱进，好内容也永远会有观众支持，就像程武所说：“虽然电影不是人类生存的必需品，但好的电影是人们追求美好生活的必需品。”

在聚焦内容创作之外，上海电影(集团)有限公司董事长王健儿也谈到了自己对于电影院的发展建议：“我的观点是至少五年、可能更长时间重大体量的电影还是离不开电影院，电影院还是能很好的活着，这是投资者的利益所要求的。当然也希望在政策方面也能够根据形势的发展需要让电影院有一些突破，比如说上座率很低的时段怎么充分利用，是不是也可以允许部分城市做试点，把影院拿出来直播转播一些体育赛事和演出等，提高社会资源的利用价值，也能够满足更多的社会的需求。”

从拥抱变化到学会变化，这背后是一个行业升级改革深刻而漫长的过程，今年疫情危机的爆发也成为促使行业发生变化的主要原因，而未来将变成什么样，同样也是我们自己的选择。从大家的发言与表态中可以看到，这些引领行业的人们已然明确现状、把握风向、蓄势待发。

在经历过2020这样特殊的一年后，我们看到了这个行业有脆弱的一面，但同时这个行业也有坚韧、团结的一面，未来很遥远，未来也很美好，对于未来我们也充满无比强烈的期待。