大热选秀节目《姐姐》《少年》《明日4》，原来有同一个幕后推手？| 专访_风闻

文 | 肖晓

“希望这个市场少做点选秀节目，这条路很难走。对后期制作讲，选秀需要考虑的因素太多了，**市场上选秀节目太多，会给制作层面带来很多负面，也会让整个行业的制作工艺和审美下降。**大家对创作的的要求越来越低了。”

今年是徐冰带领BKW Studio在后期制作这个领域摸爬滚打的第八年，作为国内第一批入局者，他们参与后期制作的影视项目近30档。而这句话的背景，是当下**BKW Studio包揽《乘风破浪的姐姐》《明日之子4》《少年之名》三档头部选秀的后期制作。**除此之外，他们也是《创造101》《乐队的夏天》第一季等选秀节目的后期团队。

一个客观事实是，无论是真人秀中杀出重围的星驰传媒、大千影业、爆谷传媒，还是老牌制作公司灿星制作，以及稍晚入局的火烈鸟文化，握在手中的头部选秀节目基本保持在1档，或者最多2档。

这也意味着，手握5档头部选秀，且优质爆款“命中率”极高的BKW Studio早已是行业领军者，尤其是今年来，随着《乘风破浪的姐姐》《明日之子4》的相继出圈，身为幕后推手的它也成为市场迫切想要揭开神秘面纱的存在。

但为何徐冰谈及行业发展时感慨颇多？他在选秀后期制作上又有哪些思考和坚持呢？

「娱乐独角兽」对话徐冰时，他已经带领团队连续通宵了好几晚，白天还要坚守在各种会议上，“四五年前，我们刚刚开始创立行业标准的时候就是这样了”。这次除了《少年之名》的后期，另一位BKW后期负责人戴鑫还带队制作《乘风破浪的姐姐》《明日之子4》，平时基本保持1-2档大型节目同时制作的BKW Studio，迎来了业务爆发期。

选秀品质化时代，后期制作也需要“风格化”

又是一个鏖战选秀的暑期档。网络选秀行至第四年，也迎来了品质化时代。《乘风破浪的姐姐》豆瓣8.3分持续能打，《明日之子4》《这就是街舞3》也拿下了8.7和9.0的评分，只是热闹背后，选秀所承载的绝不单单是从卫视制造到互联网制造的时代变迁，内里逻辑和市场规则也在不断被改写。

“重新定义”或偶像或女团，成为选秀乐此不疲的追求。“我觉得你们今年不该做这个节目”，《少年之名》中张艺兴的话直接犀利，也引起了徐冰、戴鑫以及团队的共鸣。不过背后更深层逻辑应该是头部、创新、突围，而非题材上的放弃：如何在节目模式和内核上推陈出新，在同质化的道路上杀出一条风格化之路。

后期制作并非刚刚进入大众视野，但在这一市场环境下，如何在节目组既定的主题风格上实现品质化、风格化，讲好人与人之间的故事，凸显真人秀的魅力，同样颇具考验。“我们一直以来延续的创作风格，就是**把不同的节目尤其是同类型节目，做出创新，找出每个作品应有的灵魂。**观众永远不会看重复的内容”，徐冰说。

「黑色幽默」，是《乘风破浪的姐姐》的风格定位。30+的女性投注具有强烈年轻、偶像符号的选秀市场，本身就是颇有“荒诞”意味的创新。“**它不是传统意义的真人秀，更多是在讲故事。**这个挑战是前所未有的”，戴鑫的坦承在节目进程过半时也带着攻克难题的成就感。

在戴鑫看来，《乘风破浪的姐姐》讲的不是一个女主角的故事，而是30个女主角的故事，每个姐姐都是主角，同时这些姐姐们还是各行各业的成功人士，吃瓜群众对她们态度性格的“本我”展现、以及独属于姐姐的“生态圈”展现，明显更有兴趣。“它不是传统的讲究综艺感，而是去提炼过程中的趣味”。

投注在荧屏上的姐姐群体，是鲜活如许的，更是生动幽默的。无论是张雨绮的“耿直蠢萌”、宁静的霸气可爱等，还是姐姐们玩笑之间的冷幽默、涌动的暗流，甚至是心理上的得意落差，都以轻松搞笑的方式呈现了出来。“我们要重新架构讲故事的方法和态度，这决定了我们会选取什么内容，给观众看到的是什么内容”。

和《乘风破浪的姐姐》以高概念和高话题制胜市场，带给后期公司全新的创作和制作挑战不同，《少年之名》《明日之子4》是典型的网络选秀时代催生的工业化作品，从素材量到节目体量都是“标准制式”，如何在完成制作上的最后一道工序的基础上强化节目的风格，才是破局关键。

「自嘲」，绝对是闯入选秀市场的新鲜态度，当市场提出“敢”等关键词时，《少年之名》的姿态反而放得很低。“它是市场上最后一个出来的选秀节目，更多是以调侃甚至是自嘲的形式和观众建立联系。我们也会去找一种比较有趣的表达方式，让观众看到自嘲背后的少年态度更加鲜明直接，更加年轻网络化”，徐冰解释道。

开播不久的《明日之子4》则是「热血高校」的风格。戴鑫对今年参赛选手的“天然去雕饰”赞叹不已，而如何在现有素材上去以各种音乐风格、青春热血、理想和友情的碰撞，凸显乐团少年的不一样的青春，也成为他们在后期制作时主要考虑的问题。

没有人设、不做恶剪，“真实是创作唯一来源”

风格基调的选择与奠定，是决定一档节目能否在投注市场后让大众眼前一亮的整体印象，但最终能否留下观众，对于后期制作则会具象到导师与练习生、舞台与训练、群像与话题人物、短期话题与人物成长线等各个维度。

不过在选秀市场蓬勃发展的这几年，后期制作更多是深陷舆论中心，甚至被“围剿”；当然也有人认为后期制作更多是节目制作主体意识的执行者，戴着镣铐跳舞。这些问题对于徐冰和他背后的BKW Studio而言，都不成立，他们有一套在团队里被深刻认可、践行的标准——真实。

对于后期制作来讲，《乘风破浪的姐姐》和《少年之名》颇具代表性：前者是大牌明星学员，导师是从业人士，后者是明星导师团，练习生则以市场生面孔为主；前者是非典型选秀，重在突出人物魅力，后者是工业标准选秀，重在突出“团”。如何在剪辑中去凸显人物特性、完成人物塑造也备受关注。

“**我们没有太多去考虑说人物要用什么剪辑手法，所有的故事呈现都是服务于内容主体的。**我只能说我们选择的人物都是真实的，我们不会去改变人物，也不会在做一些工作去讨好观众或者是塑造话题，都是基于真实”，相比市场频频探讨和好奇的“方法论”，徐冰的标准单一而纯粹。

“我们团队的创作风格就是坚守真实性，我们没办法用一个假的情感让观众感动”。以市场津津乐道的“番外”《晓明历险记》为例，徐冰表示，“他（黄晓明）在录制现场里面的表达就是这样的，这也和艺人本身在行业里的社交方式有关，我们会遵循他本身的气质，以一种更有趣的方式把它勾连延续下来”。

基数更为庞大的姐姐和少年亦是如此。在徐冰看来，配合平台去做一些宣传层面的调整是正常的，但主体创作上还是以故事为主，一切服务于故事，“我们去挖掘人物自身的点就好了”。甚至于对他而言，光环耀眼的姐姐们和青春逼人的少年们，唯一的区别只在于“不同端口的真实表达”。

“所谓的侧重点就是不管是明星还是素人，他们在节目中是如何表达自己的心情、展现自己的性格特色的，越真实就越会被关注，越真实对我们来说创造的空间就越大，人物的闪光点都在于他的真实表达”。人物的后期制作也并没有“捷径”可言，就是看素材，挖掘人物身上的看点，建立不同素材间的联系。

不会故意设计反转，不以恶意剪辑博眼球，以人物自身的发展去展现真实，但如何去把握其中的“度”同样重要。姐姐们直言敢“怼”是切中的是市场爽点，但在制作中想要无痕迹凸显并不容易——“这种快感是制作者要提供给作品的，但又要隐去主观感受，让大家感觉是真实的，这是一个要拿捏的难度”。

“没有人设，凡是可以做人设的真人秀都是失败的，刻意”，这是徐冰和戴鑫的默契，也是BKW Studio的坚持。“我们最大的特点就是通过讲故事，去建立人与人之间的沟通，与观众的沟通，这些都是基于真实的”，戴鑫指出，而内容制作也永远是和现实生活有所勾连的，是制作者去传递他们所认知的故事和情感。

「黑屏字」，是BKW Studio在今年的选秀中频繁尝试的创意，内里的思路正是以看故事的编剧视角不断去揣摩、观察节目中人物的真实，形成内容创作者与观众的跨屏互动。《乘风破浪的姐姐》中充斥着求生欲、画外音的黑屏字从第一期开始就让市场眼前一亮。

“**这是「默片」的一种风格。我们把节目定位成一部剧、一部电影甚至是歌剧，我们会以编剧视角去揣测一条观众的心理线，然后架构起来通过默片的形式表达。**这种声音其实是我们捕捉到的观众在追节目时的一个内在的声音，然后把它放出来，去推动故事前进”。

选秀的未来，应该是引领粉丝文化而不是追随粉丝喜好

在后期制作领域披荆斩棘多年，BKW Studio已然形成一套完整的制作方法论：**真实是创作的唯一来源，所有的制作都是服务于主体内容和风格的。**即使是在舞台呈现这个“选秀硬通货”的制作上，他们也能够精准找到自己的打法：如姐姐们的舞台更倾向于展现个人魅力，少年们的舞台更倾向于展现“团”的冲击力。

只是回归市场，选秀十五年，有人看到的是梦想，有人看到的是捷径，而制作或许有方法论可循，但如何避免观众在一轮轮的轰炸中被惊艳、开始遗忘、然后到麻木，也是市场需要探索的。以《乘风破浪的姐姐》为例，以30+姐姐投注选秀市场的新鲜设定激活观众热情外，节目也在不断推高制作的天花板。

《乘风破浪的姐姐》被徐冰称之为有史以来工作量和体量最大的节目：在BKW Studio 自有工艺体系里，投入人力最大的项目，**峰值时可以达到120余人。**即使这样完成一期节目的后期制作还需要一周多不到两周的时间，通宵熬夜更是一种常态。当下随着节目不断解锁加更方式，制作的难度也在不断升级。所幸所有的努力都在被认可，有回报。

不过一个不容忽视的客观现实是，选秀节目所特有的“养成性”、与观众之间的紧密互动，让这一类型综艺在市场热度上居高不下的同时，也在成为当下频繁提及的饭圈文化的“微观缩影”。当深谙互联网舆论发酵之道的他们，以粉丝文化的维度来看待选秀，也往往会让节目面临在内容品质之外更多的考验。

相比内容品质，他们更关注心仪选手、偶像的镜头时长、舞台呈现等，所以为pick的练习生、偶像撕镜头、控诉被工具人甚至是“防爆”、恶剪等也在成为选秀的“附属品”。虽然几乎所有的后期制作都对此有过回应，表示理解粉丝的心情，但不可否认粉丝滤镜正在强烈影响内容创作。

对于这一现状，徐冰更愿意跳出后期制作站在类型综艺的角度来思考。“我们的想法张艺兴也帮我们传达了，就是希望市场少做点选秀节目，这条路真的很难走”。他口中的“难走”，既包括了选秀喷涌而至但真正推出的全民性偶像有限，同时对于割韭菜般的练习生选拔来讲，选秀带来的越来越多是一种“成名捷径”。

而从制作层面上来讲，这份“难走”更多是在于粉丝文化对创作市场的影响。“**我个人觉得国内选秀再往后发展，如果粉丝作为一个很强的推动力的话，那这个行业还有多好的发展空间，就不太期待了。**而早期西方欧美的选秀不断成功是因为粉丝审美和社会大众审美是相符的”，徐冰的话甚至于有几分犀利，带有内容创作者的坚持。

不过他还是用了四个“如何”来表达他对未来选秀市场的期待：“如何让内容创作与粉丝反馈保持一定的距离，如何坚持独立创作，如何塑造一个真正的大众市场所需要的偶像，而不是粉丝的偶像，如何以健康的选秀节目引领而不是追随粉丝喜好，我觉得这才是接下来市场应该去探讨的”。

相比去探索去提炼类型综艺后期制作的工艺标准，这是他认为当下的市场和媒体真正应该去关注的重点。这显然非一日之功。回归选秀节目以及后期制作领域，或许在这个二次创作被吹捧、剪辑人设论成长线、甚至是全民制作人盛行的当下，BKW Studio这个略微“传统”的公司它的坚持和坚守也在带给行业一点点清醒。

而和国内市场大环境保持“亲密关系”的同时，**BKW Studio独立研发策划内容的脚步不曾停下，甚至走得还有点快。**2020开年，他们参与研发的真人秀模式被韩国第二大电视台JTBC看中，节目落地播出的同时，被日本富士电视采购版权，这是中国团队研发的原创户外真人秀模式第一次走出海外，也是BKW Studio尝试制作中国、亚洲年轻人喜爱的“国货”内容后，收获的一次正反馈。