改玩乐团的《明日之子》打出了另一张情怀牌_风闻

　　作者|郑伊珊

　　编辑|友    子

　　逃过了意难平的婧妹和创妹，躲过了飒姐姐，没想到入坑了玩乐团的弟弟。

　　由腾讯和哇唧唧哇联合出品的《明日之子乐团季》上周末迎来首播。两期节目播出后，拿到了豆瓣评分8.6的成绩，成为难得成功的又一档国产乐队综艺。

　　乐队综艺扎堆也就是最近两年的事情。这股风潮最早要追溯到2019年韩国JTBC推出的《超级乐队》。这部豆瓣高达9.6分的神仙节目播出后，为国内的综艺类型提供了一个新的思路。

　　在《超级乐队》开播短短一个月之后，推出过《奇葩说》的米未就带来了《乐队的夏天》，成为了爱奇艺在说唱和偶像之后的又一综艺爆款，为新裤子、痛仰、旅行团、盘尼西林、九连真人等乐队圈到了一大批新粉。

　　紧随其后，优酷的《一起乐队吧》接过了接力棒，然而沿袭《超级乐队》模式的节目最终却没能出圈，口碑也远无法与原版相提并论。到了今年，芒果tv又推出了《我们的乐队》，找来谢霆锋、王俊凯等坐镇。

　　在上半年的选秀大潮退去之后，为妹妹、姐姐们付出真情实感的观众已经进入了综艺疲劳期。在这个时机推出的《明日之子乐团季》，到底是靠什么抓住了观众？和之前的几档节目相比，差别又在哪？

　　乐团组队的综艺终于做对了？

　　谈到国内这一轮乐队综艺热潮，都要从去年的《超级乐队》说起。

　　在开创了101系偶像选秀的韩国，《超级乐队》这样一档安安静静玩乐队的节目，成了很多人心目中的“白月光”综艺：舞台设计简单但高雅，导师和选手没有过多故事介绍但个个技艺高超。

　　虽然节目里集结了韩国各类器乐的佼佼者，但是来到这里的大神们，把名次和成绩看得很淡，寻找音乐上的知音才是他们来节目的意义。《超级乐队》把这些神仙乐手带到荧幕前的同时，也向大众打开了乐队世界的大门。

　　国内各家平台闻风而动，陆续传出了要做乐队综艺的计划。

　　但最早问世的《乐队的夏天》并没有沿用《超级乐队》的模式，而是把已经成名的圈内乐队集结到了一块，将“摇滚精神不死”的情怀牌做到了极致，一众圈内老炮成了大众偶像。

　　正如米未创始人牟頔当时接受界面采访时所说，“你能感受到他们有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索。我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等这个事，等了很久。”

　　《乐队的夏天》的爆红是全方位的，不仅各家乐队的人气指数般蹿升，还带动了去年夏天各类音乐节、Live House的火热，连《乐队的夏天》的官方巡演也一票难求。

　　大众对乐队综艺的热情被点燃了，对于后来的平台，时机似乎正好。

　　然而此后推出的两档乐队综艺没能乘胜追击，反而双双脱靶。

　　《一起乐队吧》在《乐队的夏天》后半程问世，尽管专业性方面得到了一些发烧友的好评，在观赏性方面却没能抓住观众的点。到了今年一季度，芒果tv又推出了《我们的乐队》，播出时间完全与进入白热化阶段的《青春有你2》和刚开播的《创造营》对撞，尽管有王俊凯这样的流量导师，豆瓣评价也好过前者，然而节目最终在讨论度欠缺的情况下草草收场。

　　在短短一年内问世的三四档乐队综艺中，既能看到国内综艺的突破，也看到了节目团队走过的弯路。

　　对比来看，节目组选择的乐手和乐团，直接左右着节目的效果。

　　《乐队的夏天》邀请了以痛仰、新裤子、旅行团等31支乐队，可以说是国内不同方向上最具代表性的乐队。尽管节目每期设置了不同主题考验乐队，但因为都是磨合已久的成熟乐队，最终的呈现依旧非常出色。

　　而其他乐队综艺则更接近韩版的模式，选择了让乐手展示能力然后组建临时乐队。

　　对于观众来说，这些陌生人乐队本来就是一张白纸，每个乐手的能力未知。加上每次的临时组团，带来了更大的不确定性。

　　《乐队的夏天》选择成熟乐队比赛也是高明的一招。冲着喜欢的乐队，加上节目主打的情怀牌，摇滚乐迷真情实感地投身其中，圈层内的好口碑建立后，很快传播到了大众舆论场里。相比之下，其他几档综艺的观众群体更偏向普通观众，缺少了这样一批自来水。

　　导师阵容的选择也一定程度上影响了节目效果。《乐队的夏天》请来的张亚东往导师席一坐，就很难让人不服，而《一起乐队吧》请来的郭采洁、白举纲在乐队资历上就没有那么让人信服了，《我们的乐队》的三个“总裁”谢霆锋、萧敬腾和王俊凯虽然保证了话题，但终究少了一点“滚圈”的味道。

　　从节目立意的角度来说，《乐队的夏天》最终呈现的节目效果是一群摇滚老饕来参加同好会，大家对于名次看得非常淡，旨在能够带来好的演出，为大众制造出一个好的摇滚氛围。

　　这样不强调功利的节目气质，与乐队精神完全合拍，反而带来了更显著的商业利益。

　　而其他两档节目，聚焦的重点则与大众情绪出现了偏差。比如《我们的乐队》企图找到乐队文化和市场之间的平衡，很多篇幅留给了导师团认为非常有音乐性但评审不喜欢的作品。

​

　　日漫风、燃选曲和朴树，

　　《明日之子》选了另一种情怀

　　在“前辈”做出这么多探索之后，《明日之子》会摸着谁的石头过河？还是另辟蹊径？

　　《乐队的夏天》虽然是国内乐队综艺的引领者，但更多还是老炮们的主场。《明日之子》则望向了另一方，打出了另一张情怀牌。

　　和节目形态更接近的《一起乐队吧》《我们的乐队》相比，《明日之子乐团季》角度更聪明。

　　在前几档节目已经吸引了优秀乐手的情况下，《明日之子》选择将目光放到初出茅庐的、甚至没怎么接触过乐队的年轻小伙子身上。虽然选手整体实力在同类节目中不算突出，但是最吸睛的正是年轻人的稚嫩。

　　但搭配这些初出茅庐年轻人，《明日之子》在物料、选曲和节目剪辑上，都做出了一种热血日漫感。

　　从节目的官宣和导师阵容的公布，到节目的画风，都坚持使用热血漫画风，虽然一开始让人摸不着头脑，可是到后来竟然发现跟这群男孩很匹配。中二的番剧模式突破了以往乐队给人必须“燥”的感觉，带着一股夏天的清新，把大众带回了乐队的最初形态：校园。

　　台湾的青春乐团代表八三夭乐团，也受邀操刀了节目主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》的创作，配合开头的动漫和选手们统一着中山装的画面，很难不让人联想到日本电影《热血高校》。

　　伴随着日本动漫成长的年轻观众，对这样的氛围并不难产生共鸣，同时也更能接受节目养成系的设定。

　　从导师阵容上，《明日之子》给出的阵容也更“靠谱”一些。郎朗、梁龙、朴树和邓紫棋四人中，尤其朴树和二手玫瑰主唱梁龙在乐队圈的地位，给节目一开始就定下了合适的基调。

　　《明日之子》的选手大多数都是年轻孩子。但与偶像选秀里同一流水线下来的同龄者，这批选手都很鲜明，节目组也愿意去刻画每一个男生的形象。平时像隔壁那个傻小子，但是一拿起乐器就是到处散发魅力的学长。

　　光是第一期节目就贡献了不少“宝藏”：像自爆被骗了15万的冤大头王江元，竟然可以用小提琴弓拉吉他弦；面试时耿直到不行的闫永强，用唢呐改编的《The Spectre》直接把现场点爆，第二期中更是用唢呐把《咆哮》改成了另一种惊艳的版本；鼓手胡宇桐在选人的时候，弹幕飘过的全是“好霸道，可是好喜欢。”

　　（闫永强和王江元）

　　在营销手段上，《明日之子》也更会找点。

　　比如节目组竟然带头磕CP，在微博上放出了每一对组合的照片并搭配专属于他们的slogan。不少在节目中偷偷姨母笑的观众在看到官方售后之后表示“SZD”。

　　从选手角度，这种捆绑CP的做法也更容易形成记忆点。

　　这样的定位，也和行业生态有关。在如今偶像唱跳市场已经饱和的状态下，各大经纪公司依然还有大量的练习生等待被挖掘，也在急迫的寻找区别于传统唱跳团体的其他出路，成为乐手可能是其中一个方向。

　　不过关于这些年轻人的未来发展，依然面临疑问：临时组团，缺少沉淀和磨合，如何能交出让外界较满意的音乐作品？

　　《乐队的夏天》之所以整体表演效果不错，是成熟乐队之间经历过长期磨合的结果，并且这些乐队的作品积累也是足够的。而《我们的乐队》和《一起乐队吧》乐队大众认知度更低，则依靠改编话题作品补足。

　　但《明日之子》强调原创，如果放弃这一坚持，就失去了节目的一大特色。 

　　而节目中的年轻人是无所顾忌热爱音乐的，但他们在参加完节目之后的商业价值和后续发展方向该如何预估呢？在节目中的他们可以是原生态的，但是他们终归是要回到残酷的市场当中接受检验的。