分众化聆听时代，《见面吧!电台》如何让好音乐“C位出道”？_风闻

文 | 赤木瓶子

夏天是属于音乐live的季节。TME Live打造了一场场线上演唱会，《明日之子4》集结了初入江湖的少年们组建乐团，《乐队的夏天》即将输送一批摇滚老炮儿进入大众视野，而《说唱新世代》为OG们提供了电视battle舞台……当音乐综艺正在逐渐占据原创音乐与舞台的“宣发高地”，节目作品在音乐平台的出圈战绩，也让市场直观地感受到用户聆听行为的多样化。

从QQ音乐平台中的各大排行榜单中不难看到一个现象：**上榜歌曲更替频率在大幅上升。**这意味着，音乐细分市场正由粗放式发展趋向于成熟阶段，某种小众文化的横空出世不再能够轻易激发听众的“猎奇”心态，EDM、嘻哈、摇滚趋向于均衡发展阶段。

在这样的背景下，如何满足听众的多元喜好，为不同风格的音乐人与乐迷创造交互空间，成为亟需填色的板块。

**作为QQ音乐平台上的潮流音乐资讯脱口秀，《见面吧!电台》已经在219期的丰富内容中成长为连接音乐人与听众的长线IP。**而于今晚（7月22日）开播的《见面吧!电台》2020季依然以“直播+点播”的模式为观众奉上潮流音乐资讯，并将于每周三至周日19:00在QQ音乐进行直播，播出次日在QQ音乐及腾讯视频上线点播观看。

首期节目邀请到莫文蔚隔空连线直播，有乐迷感慨到，“好久没有听到Karen姐唱粤语歌了，这次听到Karen全球首发的新歌MV《呼吸有害》像回到了以前在电台时的惊喜与感动。”老舅宝石Gem也为即将来到电台的“徒弟”Yamy预埋了任务：演绎粤语版《卡路里》。

随着内容形式的不断优化迭代，在开创多元音乐内容、为不同风格的音乐人与乐迷创造交互空间的维度上，还将碰撞出哪些新玩法？通过《见面吧!电台》2020季，或许我们能够得到一些启发。

多维聆听阶段，如何定制潮流音乐输出平台？

观察QQ音乐平台的各大排行榜单，不难发现，在一定程度上象征着当下听众流行喜好度的“音乐热搜榜”——QQ音乐飙升榜上，音乐作品更迭迅速，且音乐类型风格多元正在成为趋势。

流行风格如《尘海》、嘻哈类型如《魔动闪霸：对手》和《午夜伤心电台》、古风曲目如《古画》等不同音乐类型在榜单中平分秋色。瞬息万变的榜单与多元的音乐类型背后，一面是当下高热度影视综对音乐内容的推波助澜，另一面也象征着国内用户音乐聆听习惯开始进入重视个性化表达的新阶段。

随着流行音乐市场逐渐演变与音乐传播载体的更迭，更多的交互方式在逐渐诞生。如何能够通过挖掘垂直领域的受众，契合年轻一代的个性化偏好，从而让IP向更大的受众群体扩散和延伸，是平台在缔结音乐新潮流的道路上值得关注的命题。

已经播出了219期的《见面吧!电台》，自诞生初始便填补了国内音乐人棚内音乐live舞台的空缺，在关注国内多元音乐人及作品的前提下，以可视化的方式打破了电台节目音频与视频媒介的距离，打通了从听到看的多元娱乐形式。不仅为音乐人提供了权威的音乐宣发平台，歌曲打榜的概念推出，也将音乐人和粉丝以一种强互动的形式连接在一起，在传承电台文化的同时，更让可视化电台成为了一种生活方式。

对于瞬息万变的流行音乐而言，电台文化以及随之衍生出的打榜等交互形式的出现，能否成为顺应时代洪流输送潮流音乐内容的渠道常态？

音乐宣发新渠道，精准连接乐迷需要几步？

作为一档长线节目，随着市场与时代的更迭，节目也在不断的自我优化与修正。在于今晚回归的《见面吧!电台》2020季中，我们不难看到节目进行的诸多升级尝试。

技术层面，今年的《见面吧!电台》分别针对无人控制摄像机、舞美灯光视效以及音频系统等硬件设施进行了不同程度的升级，以此来优化表现力、为观众提供更优质的沉浸式视听体验。

而在与观众的互动层面上，以“陪伴感”体验为核心内容之一的《见面吧!电台》在今年为嘉宾与粉丝建立了更紧密的互动形式。

**节目不仅开辟了第二现场——在演播室之外，为每期嘉宾与粉丝提供了一段双向互动的时间。**在2020季全新的太空主题演播室风格下，嘉宾们通过live舞台向乐迷们展现新歌，乐迷们也可以通过屏幕右侧礼物按钮，用乐币为爱豆应援投票，让互动形式更为紧密直观。

**节目也全面强化了互动内核——歌曲打榜环节。**主要体现在“电台主打歌”周榜的升级上，周榜收集了每位嘉宾的主打歌及累计数据，乐迷们的打榜应援都将直观反馈到榜单数据上。而每周的综合榜单“榜首”将获得节目量身打造的特别版Smart MV、世贸天阶天幕投放、官宣微博福利以及QQ音乐平台定向推送等宣推资源，让优秀的音乐人及音乐作品、舞台被市场看到。

可以看到，《见面吧!电台》正在试图通过多个维度的升级来更精准连接音乐人与乐迷，一面通过不断输出多元内容持续缔结音乐新潮流，在多元潮流音乐内容的加持下，另一面又通过对互动玩法的升级，以live环节助力新歌宣传、歌曲打榜刺激粉丝打投，在让好音乐C位出道的基础上，不断拓宽音乐宣发的可能性。

激发音乐“动能”，“盘活”音乐宣发生态

在关于动能定理的力学公式里，物体的动能取决于物体的质量与速度。而在音乐生态体系中，音乐动能同样由质量和速度决定，质量象征着音乐资源与制作品质，而速度则代表了来自多个维度的助推力，显然《见面吧!电台》2020季正在通过升级硬件设施与交互方式，来不断拓宽质量与助推赛道。

对于电台而言，几百期的音乐内容输送正不断加固着这一音乐品牌，助力《见面吧!电台》成为一档为音乐人们熟悉的潮流音乐资讯打歌平台。

对于平台而言，几百期登场的音乐人与粉丝间的互动方式，又通过平台为行业输送着源源不断的活力与新鲜血液，无论是live演出，还是打榜互动的形式，它们共同成为了节目的内容组成部分，并且成为了反哺平台内容的重要环节。

对于行业而言，相较于在疫情黑天鹅下源源不断涌出的线上live品牌，拥有三年经验的《见面吧!电台》早已深谙此道，并且在不同的时代机遇与挑战中反复修正与优化，从2020年的全面升级便可嗅到节目对于激发音乐宣发市场生态的野心，而随着分众化时代的到来，这一长线IP所输出的内容有着无限可能。

事实上，作为QQ音乐构筑音乐宣发生态链上的一环，《见面吧!电台》针对棚内音乐live舞台的全线升级为如今的音乐宣发模式输入了一股新鲜血液，也体现了音乐产业中台基建的多重可能性。

节目不仅让电台节目实现了“从听到看”的沉浸式视听体验、实现了平台＋节目的多维联动；实现了直播＋点播、线上到线下的精准触达；实现了打榜与互动文化的培育；也实现了建立精准连接音乐人和粉丝的沟通桥梁。

《见面吧!电台》的出现与不断的迭代升级，一方面为音乐人与受众间建立起沟通桥梁，契合了年轻一代的个性化偏好，更为音乐作品提供了触达市场的窗口，让好音乐实现最大程度的曝光；另一方面，作为陪伴感深入、互动性强的多元宣发渠道，通过打榜模式的不断探索与优化，《见面吧!电台》真正实现了让好音乐从“被看见”到“C位出道”，大大激发了音乐行业的动能，在不断累积经验与作品的过程中推动音乐生态的进步。