一个合格的影评人，可以走出一条财富路_风闻

影视评论和解说已经成为自媒体创业者的一条财富之路，其实通过电影开创自媒体之路并不是什么稀奇的事情了。

特别是在15年到16年的这一年中，自媒体尤其是影视自媒体可谓一条康庄大道，但是自从2017年之后，自媒体已经开始走下神坛，粉丝增长遭遇瓶颈，但是自媒体真的就没法做了吗?

还是那句老话，并不是没有希望，曾经我写过一篇关于《色戒》影评，一夜之间吸粉1万，而且这还是自媒体严冬的时候，其实这篇文章并不是热乎的，早在2007年这篇文章就已经上线了，当然我估计大家应该都知道这部电影，梁朝伟和汤唯……不细说了。

情节无需累述，我今天想给大家说的是做影评人吸粉赚钱，我是怎么做到的，这《色戒》便是投名状。

上面说了，具体情节不累述，并不是说我们的切入点不能选它，因为“食色者性也”，从我就是选择从这点切入，勾起人们的兴趣，据说易中天老师专门去香港看了一遍无删减版，大教授尚且如此，更何况是是我们普通人呢?

当然，假如凭借一个视觉就让读者为你买单，这几乎视不可能的。

我们必须找到一个引人入胜而且带有你节奏的视角把读者吸进进来。把读者吸引进来你要找到独特的切入视角，先把读者吸引进来，引爆兴趣点才是王道。

其次，找准角度之后注意大家千万要注意要阐述你的观点，这方面工作一定要扎实。否则你把读者情绪吊得很高，但是结果点进来一看，我去!

写的啥啊，算了取关吧，不感兴趣直接pass说到底你的内容要对得起你的标题，这需要基本功。你也说你的内容要对得起你的标题和你的切入点，需要大家有影评的基本功。

我们在电影里面，我们会发现李安引用了很多包括京剧在内的戏曲元素，其实他都不是随便安排的，所有的音乐他都是指向的。我们就举个例子看一下他的音乐上的安排。

武家坡是京剧的经典的折子戏，讲的是薛平贵远走西凉18载，他回来探讨他的结发的妻子王宝钏的故事。而故事的核心是久别重逢，薛平贵探访王宝钏是否变心了。

如果说女人没有变心，夫妻相见，如果说他变心了，薛平贵打马就走，我们做个参照王佳芝和易先生就刚好是符合武家坡的状态的，易先生和王佳芝一别三年两个人真是久别重逢的戏码。

而当王佳芝浅浅的在麻将桌上朝着易先生一点头，两个人互相试探，也间接说明了说王佳芝和易先生其实彼此有了那么一点感情，这就是借鉴。

有的朋友会说，写影评还要了解京剧?那不写了，我文化底蕴低，写不来，难道写影评还需要这么深厚的底蕴呢?

有些同学觉得写影评很难，自己是新手没有生活阅历没有信心，其实我也和大家一样做影评人自媒体的时候是个小白。

不瞒大家说，我读的机械专业的，如何和文字有关系的话，那一定是写作练习多，但是写作让我们的身体吃不消，平时我爱写文章，骨子里还有些文艺男的细胞。

对于电影我是有热情，但没有水平，但是为了提高水平，我在某度平台开通了自媒体，试着自己写影评，记得有一篇《血观音》我来来回回看了5遍之多，研究人物性格，琢磨人物动作和台词，以及当时台湾社会的背景等等。

从最初的20一篇到现在基本不接5000以下的稿子，我真的很感激那段时间，有人会说，我说你有天赋，我其实天赋一般，但我就是咬牙练习，在量变的过程中，我体会到了写作的快乐，也喜欢上了敲击键盘的声音和节奏。

我深知爱上了买键盘，对比打字的舒适度，但最终的目的就是促进我水平的进步，写多了自然就出感觉了，在一个垂直领域深耕，成为半专业人事其实不难。

那么，写影评怎么操作呢?我详细跟大家唠一唠。

先唠嗑的时候，我已经跟大家讲过自媒体靠标题党蹭热点涨粉已经成为了过去时，现在只有优质的影片内容才有过高和涨粉的机会，所以我们强调基本功的扎实是有道理的。学写影评需要的基本功是什么呢?

首先要明确的是影评写作，还是写作的一种，还是写东西的一种，平时要求我们对生活多观察，又对日常的生活多观察，观察得越深，你写的东西就越准确，这个跟演员的表演是一样的。

比如说我们要评价一个演员，他演戏演的好不好，那么你至少要看他演的准确，不准确，准确是一个演员的表演的最基本的素质，这可能觉得有点抽象。

那我给大家举个例子，我们有一部电影《春光乍泄》很有名，梁朝伟和张国荣演的，梁朝伟凭这个角色的演绎拿下了第17届金像奖最佳男主角，梁朝伟在这部电影里面的表现无可挑剔。

因为他非常准确，那我们就只用一张图，一个镜头，一个场景来说明，梁朝伟为什么表演特别准确?这个场景的是梁朝伟在医院等张国荣，张国荣受伤了。

那梁朝伟在这个戏当中演这个角色，他非常的爱张国荣，但是张国荣这个角色就反反复复的出轨呀，他很贪玩，梁朝伟就对他很灰心失望，他只想躲开这个人。而张国荣这个时候，一身都是伤痕累累的，又跑去找他梁朝伟就只能带她去医院。

这个片段演的是这么一个场景，我们看一下梁朝伟这个肢体动作，大家谈过恋爱的人都会知道两个人越亲密，他的身体就会靠得越近。亲密的爱女都是紧紧的缠在一起的，尤其是在对方受伤了的情况下，那就会更加亲密了。

而且这个场景是发生在夜晚，这医院上很少有人走的。这个走廊上面按照道理的。如果这两个人是一对正常的伴侣，他们感情很稳定的话，那么梁朝伟的字体语言就肯定是跟他很亲密的。

但是我们看现在梁朝伟的这个身体语言是怎样的，他距离张国荣的是有点距离的，他不是看到他心爱的人受伤了他就一把抱住或者是很亲密的看他的伤口之中。

也就是说，他的理智上不想再接触他了，他知道这个人伤养好了又会花心，又会跑掉，所以他的理智就让他就是他的理智让他拒绝张国荣，但是我们大家看他的上半身呢?

他又情不自禁的往张国荣在的这个方向前进，他不是那种漠然不关我事的那种身体语言，他就是说他还是情不自禁的关心他，我们就说这个就是演员表演的一种准确，哪怕就是这么简单的一个镜头，一个场景我们都可以看出来。

梁朝伟的这个表演了，他具备一个心理逻辑可爱的生活逻辑，演员形体表的准确，它来源于生活逻辑和心理逻辑地准确。

我们说影评人就要和演员一样，抓住微妙性，要抓住这种微妙性，你要看出这个演员的情绪转换，一个演员他表演的好坏，我们观众往往就是一种大概的抽象的感觉，这个是对我们做影评的人的要求。

所以我们说你要写好一个东西，我们首先要求你必须对日常的生活感兴趣，你要对你周围的人感兴趣，你要对这个世界感兴趣，你要观察他，这是第一个我们要谈到的基本功问题，就是写好影评就跟写好所有的东西一样不例外，就是你要得对生活有兴趣。

第二点就是说要多看电影，多阅读这方面的专业书籍，这个是必须的。作为一个影评人，假如说你电影总共都没有看过几部对电影的尝试，你根本都一无所知。那么我请问你凭什么你是一个专业甚至半专业的影评人呢?

我们可以随便看看微博上或者是知乎上哪个写影评的人，他们基本上都会看片的，因为你看片的数量不够的话，你显然就写不出啥来。

如果说你写个陈凯歌的妖猫传的影评，但是你根本没有看过陈导以前拍过的任何电影，你根本对陈凯哥毫不熟悉，那你说你能够写出啥独特的观点?

如果说我们对陈凯哥这个导演够熟悉，我们看过他以前倒了霸王别姬，那么我们就会对妖猫传有新的切入角度。大家可以在妖猫传上看到很多个陈凯哥，那个哭哭啼啼的李白大诗人是陈凯哥，那个为了一篇文章神魂颠倒的白居易也是他，那么那个守护心中那个美轮美奂的幻想的少年也是他这个就好像霸王别姬里面的程蝶衣也是陈凯哥一样。

陈凯歌的这个导演非常自恋，他是一个永远的少年的诗人，永远有一抹天真的幻想。在霸王别姬的时代呢，陈凯哥更在意的就是他作为自己化身本身，这是一个最基本的认识。

然后，还是有一点技术水平的书，对大家有帮助啊?希望大家在上课期间没人能够把他们全部啃完，首先是编剧方面的书，我推荐《电影编剧的秘密》，就是电影霸王别姬和活着的编剧，就光凭这两个，芦苇这一辈子就够了。

这本书，他收入了芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的一个成长经历和电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普通的编剧法则，又有实战的教训，还有对电影经典的一个案例分析，除了深入的探讨类型与艺术关系之外呢?

还有芦苇对自己的职业生涯重要作品的技巧分析包括《霸王别姬》、《活着》、《白鹿原》、《图雅的婚事》等等。这本书，他谈话内容非常的实在，具体又有可操作性，可以说是全视角反省了中国电影的一个情况，深度解析了编剧的创作核心，但是比起同类的学术书，跟通俗易懂。

第三个基本功，很简单就是多写稿子，多修改影评，写东西必须多写这个大家都知道，长期的坚持下来，你一定会有进步的，写完考试之后，可以在知乎、简书、豆瓣这些平台你放一放，然后可以跟读者交流一下，说我写的好不好，那写的不好，那就琢磨一下你为啥，而后进行修改。

我看到很多学写作的最后都不了了之了，因为他们都有一个思路，自己写了一篇就觉得挺好的，希望我一稿就过了，假如说编辑也没有搭理我，也没有回我邮件，也没有告诉我过了那就算了呗，我就没有第二次了，我也不会再写，那么这种人是最多的，但这种人的基本上是出不来的。

但是我要说人家王小波这种天才活着的时候都一而再，再而三被退回呢?他还被要求改稿呢。我最初写影评投稿，也基本上没有人搭理我呀，后来还不是靠我自己坚持熬下来的。关于这个毅力的培养，大家可以去看一看。

村上春树说，他是如何写长篇小说的那本书叫做《我的职业是小说家》。他说写一部长篇小说，他怎么写的?他先写第一稿，接着他写完之后，他就开始着手第一次修改，从大方向上修改调整人物性格不合，情节非常突兀的地方，这一搞结果是做了大量的增补删除。

接着开始第二轮修改，这次修改的是读条读条的改改语句节奏，词汇表达改得更细了，接着放置一段时间不去看他，然后再次回头第三次修改，可是在冷静之后，你的视角会发生改变的，这个修改又变得有必要。

此外凡他太太提了意见，他太太觉得不舒服的地方，他又要进行修改，因为你只要让人觉得不舒服，就代表你这个文章还有修改的余地借着，再把他的稿件递给编辑，编辑提意见，村上再进行第四次、甚至是第五次修改。

所以我们说写东西是需要耐着性子不断的修补的过程。大家一定要坚持去做。因为这个世界上想要简单获得成功的除了投胎，根本就没有。但凡在某一个领域稍微擅长的人，他的背后就肯定有艰苦卓绝的奋斗，成功哪有那么容易，不然钱哪有那么容易赚呢?

下面我分享一下实操环节：

很多刚刚开始学写影评的同学常常会犯两种错误，基本上都用这两个方式来写第一种是根本就没有主观点的观后感，大体上是这么一种结构：我今天看了一部什么什么电影?

接着我开始介绍这个电影的剧情，讲了什么，接着我重启一段剧情，然后剖析这个演员演的真不错，这个演员我觉得演的不好。

然后我再重启一段写这个电影的配乐真的蛮好听的，然后再重启一段这个电影的特技不错喔，然后再打开一次这个电影真不错，推荐大家去电影院看一下，凑完了这个字数，然后我就结束了，这是一篇合格的影评吗?

首先，读者他又不是个傻子，难道电影的剧情他看不懂吗?用我们来帮他们介绍一遍吗?既然点进来看你这篇影评的人，那他一般来说是看过得。

所以说影片的剧情介绍你基本上可以不讲这个，就是纯粹凑字数，如果说你实在是怕有人没有看过这个电影，妨碍了他后面对你文章的理解，那么你就一笔带过的，简单利落的交代一下就OK了。

自媒体时代，你一篇文章，你不可能写的太长，基本上一千五百字到两千字是最理想的，你超过这个两千字，你就没有人有耐心看了，所以你也肯定给不出精妙的观点。整个文章看起来没有任何的技术含量，那大家都知道读者都是很势力的。

他一看你的影评写得这么流水账，人家也会说我也会写呀好吗?我为什么要看你写呢?你按照这种方式来写的话，编辑和读者都会认为你不行，你只是在凑字数而已，所以大家一定要记得写自媒体的影评与其全面而钱包，不如写地仔细狭窄而深入。

在一部电影当中，你只需要挑一个点出来写，你围绕着这个点来写就够了，比如说你分析一个影片的配乐，你就专门分析这个影片的配乐就从这个切入点进去。你分析演员，你就专门分析这个演员。

如果一开始觉得非常专业，那么可以把影评变成一篇生活文，这样就相对比较容易写了。比如说我们举个例子说姜文，他导演的邪不压正，当然大家其实是冲着姜文和彭于晏取得，这个时候就可以从彭于晏开始，比如彭于晏身材让男人和女人垂涎，那么你写的这个文章的主题就可以是生活不会辜负自律的人。

你看彭于晏，他以前胖，那现在他减肥了，连姜文导演都如此爱他，让他在自己的电影里面光着屁股在屋顶上跑那么久;你还可以写这个电影里面许晴的屁股，你可以把它提升到现在最流行的话题就是说女权。

然后得出说姜文的女性观是不尊重女人，这个女人在他的电影里面被工具化了，因为里面不是有一个镜头，是这个许晴饰演的这个角色被廖凡从后面……

你可以从这个角度切入，你可以从姜文对于女性视角写现在的女性遭遇了不公平的待遇，许晴的屁股你还有另外一个切入点，虽然是她年龄大但还是这么漂亮，还是这么风情万种，女人的魅力不会随着他年龄的增长而变得没有了，这也是一个切入角度。

当然了，你可以说我刚刚给你举例的都不算最严格意义上的影评，但是我们可以看有很多大号公众号，他其实都是这种套路，不知道大家有没有发现，那可以由心去观察一下。

这个其实是相当于一个变动的一个形式，就是他把这个电影的某一个点拿出来，跟现在的日常生活中最被大家讨论的东西结合在一起写的这种方式呢?最简单读者们也最容易看。

现在写文章使得读者参与进来不再是一个单向的行为，而是一个双向行为。你写的东西是读者感兴趣的，他愿意讨论的东西这个东西，现在不是自媒体一个区域的变化，它是整个时代都在发生变化。这个世界不再属于极少数人，而是让大多数的人参与进来，让每个人都有了表演欲。

你看以前我们写一篇文章都是那些专业的人在写，但现在随着这个网络的变化，每一个人都可以开始自我表达了，这就是一个很典型的变化。

最后一点就是博取认同，我们三观都换相同了，不愁没有人点赞或者成为粉丝，所以你又怎么去引发这个转发呢?你又怎么去涨粉了?大家想一下我们这几年的热播剧《欢乐颂》、《都挺好》，其实里面多多少少都有些不显示。

比如说欢乐颂里面这个安迪这种有钱人，他怎么会跟樊胜美的穷人成为朋友呢?从逻辑上来说，他们俩怎么可能住隔壁吗?这根本就不可能，这本来就是一个生活逻辑的一个bug，但是这个就是引爆点，当时就有很多人参与讨论为什么呢?

因为他讲的东西让观众有参与感，我们都可以参与进去讨论或者是争吵或者是同意或者是有感概共同的感受，就是通过这种参与性带动了这个话题度，所以他爆了，现在都是流行这一套了。

所以我们注意一下我们投稿那平台，他为什么要给你稿费?他为什么要收你的稿件，人家都是为了阅读点击为了把平台做起来搜稿件，然后那平台做起来之后，才能接广告挣钱。

此外，文章避开错误的主管意识也非常重要，现在没有人闲着有空给你提供一个平台，让你去完成你的文学梦想，让你去想写啥，你就写啥，顺便得一笔钱，这不可能的。现在的平台，说到底是个商业行为，把你的稿件卖出去，而且是卖的好才是硬通货。

如果说你想的是市场，肯定你想的是更多的人关注你，把你的平台做起来，想的是更多的编辑注意你然后提高身价，那么你就要尊重这个市场规则。也就是说，你要想写的东西是读者想看的内容，读者愿意参与进去的内容，而不是光写你自己想写的内容。

那么这个就决定了那种高度自恋类型的影片是绝对过不了关的。哪种叫做高度自恋的影评呢?

我总结了一下这种高度自恋的影评的可能，有以下三种表现方式。

第一种：非常主观的影片。

比如说我喜欢哪个演员，哪个导演，他是我的爱豆，我就拼命的夸他，这就属于非常主观，又没有任何客观的依据进行夸奖。那这种非理性的主观性，基本上的就很难像一个脑残粉一样的去夸。

第二种：浪漫爱情的故事。

例如我今天看了一部爱情片，然后我想起了我以前爱过的一个男生，然后开始写我跟他之间发生了什么浪漫的故事，然后我大事的抒情和感慨这种吧。如果说你跟这个男生真的故事情节还比较精彩，然后你的文笔也比较漂亮。

那么我建议不如把这个题材做收集，去学着写小说，因为那个故事，是大家都爱看的，但是如果说你用它来写影评，影评他本身没有那么私人话，影评基本上还是一个观点类型的文章?

自媒体时代谁会对你的事感兴趣?对吧，你爱谁，你不爱谁，谁关心啊?我们看文章是想看跟我有关的东西，谁会去关注你的自恋呢?我们只是队伍跟我自己相关的事，感兴趣而已?

一方面，是客观上的费力，就你写的内容本来就需要比较专业的理解认知才行的。比如说涉及到镜头切换、蒙太奇手法、倒叙剪辑这种专业技术，但实际是你即使是写的很专业，他也注定的非常少做，因为大部分的人根本就看不懂，他也没有兴趣，大部分人喜欢看的影片还是影片的剧情内容、演员的八卦，演技分析。

另一方面，是主观处理的费用，比如有些人写影评，他很喜欢用专业术语，然后这个对普通的读者来说是非常不友好的，我以前做平台时候有人给我投稿，他就用马克思主义哲学来诠释甄嬛传。

其实这个也不是说不可以写，其实还蛮有意思的，因为没有人这样想过，但是这个作者，他把他说得非常地严肃，看起来很累，你要写这种东西的话，你要把它通俗化，你不能在文章当中夹带很多理论，因为非常少有人有耐心看的这种类型的影评，所以结果就很容易被刷下来。

除此之外，还有一种就是那种特别温吞的影评，就是说，他没有什么带动情绪的部分，写完也没有一个什么自我的一个表达，一点都不带情绪的那种，就你无法让人赞同里，也无法让人来否定你。这种的态度注定难受，是很难成为一个自媒体时代受欢迎的一批。

总结：

总之，我们写影评，我们要有新媒体写作的思路，不能过度自恋，不然非常主观，要带动他人的能够把读者参与进来，让他们有一种参与感就写他们想看的东西，这个是比较受欢迎的。

作者：峰子

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