为何西方名著里绕不开偷情文化？_风闻

　　最近世界纷扰，小印决定做个精神贵族，拿起名著附庸风雅。

　　但哪怕拿起书本，也果然是个俗人，还没有得到什么熏陶，就跑偏地发现了一个规律：从文艺复兴起，尤其是19世纪的西方名著里，很多都涉及婚外情or偷情情节。

　　为什么名著里流行偷情？

　　在东方文化体系里，婚外情或偷情行为通常被认为“有伤风化”；但文艺复兴时期，这些行为在西方被认为是符合风化的。

　　所以，在近代的西方名著中，情妇这个概念似乎是司空见惯。

　　14-16世纪，文艺复兴打破了中世纪教会的禁锢，涌现出大量艺术作品。

　　薄伽丘是文艺复兴时期的代表人物，《十日谈》想必inker们在课本上都见过这本书的意义。

　　小印也是最近才认真看了里面的内容，细细盘算了其中的56个爱情故事，竟有大多数是在写偷情。

　　彼得请求神父把自己的老婆变做一匹母马，正当神父念念有词，替母马装尾巴时，彼得在旁边喊道：“我不要装尾巴！”法术就此破坏。

　　*详见原文某天故事十

　　从其中这个小故事，就可以看出《十日谈》中心思想：反教会、反对禁欲、性解放。

　　嗯！很符合文艺复兴的主题。

　　当时男人们更盛行一种风气，争相夸耀妻子或情妇如何美丽，所用语言奔放大胆。

　　大胆到什么程度呢？

　　除了语言，更变态的是要让客人目睹自己妻子或情妇横陈之玉体，他们往往在自己妻子或情妇梳妆、出浴、睡觉时，请客人前来观看。

　　啧啧啧，真是世风日下、人心不古。

　　另一个写婚外情文学作品的高峰期，集中在19世纪。

　　这个时期的作品与文艺复兴时期的高歌猛进不同，更多了现实的关照和批判。以浪漫著称的法国，描绘婚外情的文学作品俯拾皆是。

　　《包法利夫人》

　　取材于一个乡村医生夫人的服毒案。

　　爱玛接受过贵族教育，充满爱情的幻想，却先后被两个男人所骗，最终走投无路，但欺骗爱玛的两人却仍然前程似锦。

　　《一生》

　　雅娜生活在风俗败坏的诺曼底农村：这里不仅贵族阶层，而且农民中也两性关系紊乱，女子往往未婚先孕，有钱人家的使女与男主人有染的情况司空见惯。

　　《红与黑》

　　于连凭借市长夫人勾搭成奸，进了神学院。后经神学院院长举荐，得到侯爵的赏识，又与侯爵的女儿有了私情，最终事情败露被送上法庭。

　　《漂亮朋友》

　　下级军官杜洛瓦来到巴黎，依仗自己漂亮的外貌和取悦女人的手段，专门勾引上流社会的女子，并以此为跳板，飞黄腾达。

　　这个时代的名著中，婚外情总是伴随着女性的头破血流与男性的谋夺权利，资产阶级的侵略性，已取代教会成为作家和大众的抨击对象。

　　浪漫的法国热衷各种爱情的情节，而保守的英国竟直接产出一部大尺度的禁书。

　　《查泰莱夫人的情人》因大量情爱描写，在英美及中国被长期禁止发行，后被多次改编为电影解放出来。

　　在我们熟悉的《简爱》中，罗切斯特先生隐瞒了已婚的事实，与简·爱发生爱情。《傲慢与偏见》《爱玛》中常见私奔的桥段，私奔的姑娘在婚恋中会损伤家族的荣誉，受到唾弃。

　　俄国的作品中，《复活》和《安娜卡列尼娜》在知名度上是不需要赘述的。

　　**《复活》**中贵族少爷毁了农奴少女的一生后，通过真诚的忏悔，获得原谅和新生。

　　**《安娜卡列尼娜》**中安娜在看穿丈夫的虚伪和情人的自私后，只能走上卧轨的道路。

　　婚外情中男女的不同结局，无论社会风气放纵还是拘谨，男女的不平等一直贯彻始终。

　　所以，在看到《红字》中对女主人公海丝特·白兰的讴歌和救赎，在性平等的发展上是可喜的变化，可以看到一个不断进阶的过程。

　　风流世纪的情妇文化

　　14—16世纪文艺复兴时期、19世纪资本主义扩张时期，文学艺术蓬勃发展。

　　17—至18世纪，在这个过渡的历史阶段，为什么是空白的？

　　或许是因为现实世界远比文学想象更加精彩！这是欧洲君主专制的时代，被称作**「 风流世纪** 」。

　　这是君主专制的回光返照，社会上出现一个专有名词：皇家情妇。

　　皇家情妇是国王炫耀用的附属品，甚至有个不成文的规定，皇家情妇的衣服，首饰排场要高于宫里所有的妇女，甚至包括皇后。

　　历史上留名的风流韵事数不胜数，而凡尔赛宫更是最能代表那个时代的八卦的中心产地。

　　凡尔赛宫坐落法国巴黎，是世界五大宫殿之一。凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。

　　1624年，路易十三再此建立狩猎行宫，太阳王路易十四扩建凡尔赛宫，并下令贵族全部来到巴黎，集中于凡尔赛宫大开舞会，从此成为御用宫廷。

　　贵族们围绕在国王身边，无法对领地实现控制，一方面加强了中央集权，一方面贵族被奢华的生活腐化，开始追求时尚、媚上。

　　带妻子、女儿来到宫廷，以引荐给国王获得宠幸为荣，这也是混乱的男女关系的开端。

　　路易十四最著名的情妇叫蒙特斯潘侯爵夫人，为她在凡尔赛宫里修了特里亚农宫。后来，一本正经的曼特侬夫人又获得了宠爱，她也拥有了专用的金色小教堂。

　　路易十五，更是“我死后哪管洪水滔天”的享乐派，但他的情人蓬皮杜夫人却是在艺术史上留名的女人。

　　她经常举办艺术沙龙，兴建宫廷、编撰图书、资助艺术家，当时的大艺术家伏尔泰、弗朗索瓦•布歇都为她献上过作品，推动洛可可风格的流行。

　　弗拉戈纳尔最著名的代表作《秋千》，就体现了鲜明的洛可可风格。作品描绘的是贵族和情人夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。

　　贵族坐卧在画的左下角，欣赏情妇裙摆下的双腿。情妇的丈夫在画的隐蔽处推秋千，笑盈盈地看着自己的妻子荡秋千。虽然轻佻俗艳，广受当时贵族的追捧。

　　作为法国国王路易十五的情人，蓬皮杜夫人的回忆录上写着：

　　围绕在国王身边的男人都想把最美的女人送给国王以取悦国王，而国王本人也很容易陷入爱河。

　　可见当时皇家情妇文化的前仆后继，成为攫取权力和利益的手段。

　　路易十六，凡尔赛宫最后一位国王，但更著名的却是他的妻子玛丽皇后。

　　这位来自奥地利的公主，代表了两国和平，却醉心赌博、打扮和时尚，更流行的是她对下层民众饥寒交迫的处境说出的那句“为什么不吃蛋糕呢”？

　　后世以她为原型的作品，《凡尔赛玫瑰》或是《绝代艳后》，她和瑞典贵族菲尔逊的爱情都是其中最浓墨重彩的一笔，后来法国大革命时期菲尔逊也确实冒着危险帮助路易十六一家逃亡。

　　当路易十六被推上断头台，凡尔赛宫彻底退出了政治舞台，资本主义的时代到来了。

　　婚外风流的成因

　　历经几个时代，为什么婚外情一直活跃在流行的前列？

　　**首先，这与基督教统治下的婚姻制度有很大关系。**在上层社会，婚姻经常存在政治意义，和家族利益紧密相关。

　　同时，基督教对于婚姻的观念主要来自宗教经典圣经与教会法。

　　在其发展的过程中，又不断吸收罗马法中有利于巩固基督教统治地位的条款，最终定型，主要体现在确立一夫一妻制度和慎重婚姻解除等方面。

　　换句话说，不管你有多大权力，都无法随心所欲地结婚和离婚。

　　**其次，文艺复兴反对禁欲，当时的作品充满了人文主义精神。**人文主义的特性，就是人物生机勃勃，充满情与欲，并对纵情任性鼓励且赞扬。

　　自然而然，无论是出于爱情的角度，还是欲望的目的，为包养情妇的行为，打开了道德上的枷锁。

　　另外，这与当时的社会风化息息相关。

　　社会风化通常是当时的统治阶级所宣示的道德、所主张的观念。君主专制下，为腐化贵族，形成了鼓励派对和舞会的文化。

　　上层社会炫耀情人，上行下效，下层社会的民众逐渐都认可、追慕这种行为，从而形成一种社会风气。

　　君主专制时代，除了上层社会堂而皇之地炫耀情妇，从名著《一生》中，也可以看到农村男女关系的混乱。

　　女主角雅娜的父亲有外遇不是一次两次，雅娜的母亲同样有情人，甚至将情人写给她的情书保留至死，不时还拿出来欣赏和怀念一番。

　　在工业革命的推动下，资产阶级力量极大增强，出现资产阶级革命或改革的世界潮流。英法美俄等国完善了资本主义制度，确立了对世界的统治。

　　但社会风气并没有改变，从19世纪的文学作品中，只看到代表新资产阶级新贵族，在欺骗和侵占女性方面，并没有克制，如同殖民一般，只会更深入的攫取剩余价值，成为进身之阶。

​　　从始至终，性自由只是统治阶级热闹的喜剧，现实中总是以女性的悲剧收场。

　　文学和艺术得以跨越时代流传，成为经典，是因为反映了社会的隐痛。

　　文艺复兴初期对性肯定，鼓励各种爱情；

　　风流世纪情妇制度在宫廷中翩翩起舞；

　　资产阶级兴起过程中，对婚外情的现实思考。

　　这样的变迁，可以看到婚外情在艺术处理和思想传达上的变化。

　　当看到《飘》斯嘉丽的坚强，《简爱》中对插足婚姻的拒绝，《红字》中最终的审判……

　　同样的题材，映射出不同的风景，也是隽永的趣味。