“假如中国电影倒退十年”_风闻

作者 / 吕世明

“真希望中国电影倒退十年。”可能你也看到过这类观点。

如果您极度“讨厌”中国电影，面对被疫情重创的中国电影会满是抱怨；但如果您非常熟悉中国电影，可能又会设想如果中国电影能回归到十多年前将是多美好。

2010年内地上映《阿凡达》，许久未能进入到电影院的中国观众再次走入电影院，对于很多人而言，上次自己主动看电影可能还是更早之前的《泰坦尼克号》。在今天，排队买高价票的盛况几乎很难出现，即便是《复仇者联盟4》，也难达到十年前很多影片的盛况。

那么，假如中国电影真倒退十年，你愿意吗？

2010，中国电影发展的原点

“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我特别高兴，觉得我们终于起步了。可没想到，那就是我们的终点。”

九十年代初《霸王别姬》和《活着》是很多人眼中中国电影的巅峰，影片的编剧芦苇先生如是说。这句话几乎被所有喜爱这两部电影和对中国电影又爱又狠的朋友不断引用，借此来证明中国电影的停滞不前和原地踏步。

我们可以把很多经典国产电影也纳入到其中，但在整个九十年代（也包括二十世纪最初的十年），电影观众是很不成概念的群体，这些经典影片只是在极小一部分人眼中流淌着。可能很多人没有意识到，长久以来，中国并不存在真正意义的电影观众和影迷。在九十年代中后期，VCD和DVD的大举进入家庭，更让很多人远离电影院。

事实上中国电影真正的起步（暨市场化）在十年前2010年才算开始和起点。

整个90年代，中国电影的票房就徘徊在10亿元左右。用当时电影院数量少来和今天对比是不公平的，影片的供给制度和更多人的消费习惯还没有形成，一切都在积累。到了2010年，中国电影票房从几年前的几十亿终于拉升到100亿量级。

2010年迎来了《阿凡达》、《盗梦空间》、《哈利波特与死亡圣器上》，国产片还有《让子弹飞》和《唐山大地震》这样的神作。

《阿凡达》动辄七八十、近百元的票价，对比起当时大部分消费群体的收入而言，他撬动的是整个电影市场的信心。就这点而言，如果我们回到十年前的发展阶段，很难想象还有一部如此“震撼”的影片。

2010年，内地的影城数量也就在2000家左右，银幕数量在年底统计时不足6300块，这也说明大部分影城影厅数量仍然非常少，这个数字在2009年底才4723块，这一年的增长幅度可见一斑。

这一切更多是基于2008年后，北京奥运所带给中国各个方面全新发展的机会，同时政策方面的扶持也非常重要。

2010年国产影片《唐山大地震》取得了华语影片年度票房冠军，其背后是唐山市政府市委和当时相关负责人的支持以及鼓励，特别是在2008年汶川地震后，这部影片无论是从意识形态、国家建设和国民意志力方面都取得了难得的高度统一。

可能很多人会说2015年内地票房增长率非常高，但这更多是利用价格杠杆（暨票补开始出现）来刺激，相比而言，2010年市场的增长却是“实打实”的，在广泛更多使用会员卡体系的当时，最低限价和门市票价对于大部分普通观众并不算便宜，但真正改变大家的是电影对于影迷的吸引力，这可能市场真正意义起步的标志。

这10年，什么变了？什么没变？

到了今天，还是会有很多观众对于十年前上映的《让子弹飞》津津乐道，这也是姜文内地上映的影片中做到艺术性、思想性和商业性完美结合的典范。

有一位电影学者说，别看姜文拍摄的所有影片几乎都有不同的时代背景和人物，但姜文电影核心和主题其实一直都没有改变。

其实这对于中国电影也是一样适用的，十年前中国的核心思想其实也完整的沿袭下来，只不过在当下用另外一种方式去表现。

之所以这样说，更多原因在于当我们用今天的眼观去看多年前的电影时，我们更多是用“上帝视角”去审视他，但却很难设身处地的去剖析和理解这些电影，如果把这几年所上映的一些电影放置到十年前，我们也一样会惊叹中国电影的尺度突破和进步性。

这可能是中国电影这十余年真正取得的一种进步，在一种大家都要默认去遵守的既定规则内找寻一种突破，其实对于全世界范围的都是一样的，只不过我们的规则相对更加隐晦和本土化。

▲娄烨影片《风中有朵雨做的云》

比起今天更多观众在谈论《八佰》的坎坷，十年前大家对于宁浩的《无人区》更是时时刻刻关注，更别提想贾樟柯、王小帅、娄烨和管虎这些过审困难户了，但在今天，只要我们努努力并时机成熟，这些导演的影片还是会和我们见面的，更何况时间的流逝，也多多少少让他们更多学会了和自己的“中国电影”打交道。

另外，就电影拍摄资金获得的便利性来看，十年前的大环境绝对是好的，热钱和“煤老板”确实比现在要多得多。

但就反观对项目的“认真和仔细”程度上，现在反而是更优越一点，只不过一些用大数据分析所能得到的结果往往会和预期大相径庭，这可能是很多人更怀念拍电影随心所欲时代的原因吧。

但总归来讲，现在的电影环境是给予更多有“真才实学”的电影人真正的机会，十多年有志做中国电影的学子，也都在这几年回归，毕竟想完全融入到其他国家电影环境还是非常困难的，国内目前能够留给我们的更年轻电影人机会远比十年前更多了。

回到十年前，大部分艺术类专业的学生让出头是非常困难的，甚至要违心去拍摄一些自己并不情愿拍摄的作品，启用一些明显不相干的角色和演员。

但在今天，更多是要从市场的角度来出发，更多是为了市场而服务，即便用了一些所谓的流量明星，也更多是一种“狭隘”的市场行为，这总比“违心”拍摄当金主的奴仆要好一些吧。

倒退十年，一句爱中国电影的“气话”

中国人对“今不如古”似乎有一种执念，这不仅仅体现在电影方面，对于历史的敬仰和崇拜似乎一直深深烙在我们心中，即便没有疫情的重击，还是会有很多人怀念十年前，甚至二三十年前的中国电影。

仔细一想，其实很多观众十年前在电影院购票的体验多少是“痛苦”的，要么感觉很贵，要么感觉很麻烦。

▲观众在影城兑换团购电影票（年代略久 像素见谅）

即便在2008年后团购网站对票价开始形成了冲击时，整体上大家购票的活跃性也并不高，毕竟便宜是便宜，但站排少则十分二十分多则个吧小时的经历，想必是很多人的噩梦。

十年前我们的市场开始起步，但在终端无论是影院的设施硬件条件、还是一些相关的服务都没有认识到位，门市票价其实一直都没有降，制约整个市场前进仍然是观众的意识和市场的整体规模。

最可怕的是，在2010年《阿凡达》上映时，内地的IMAX商业银幕屈指可数(也就十余块）但到今天，全国不仅仅是一二线城市会配备多块IMAX银幕和杜比影院，甚至在三四线城市也会有数块IMAX及中国巨幕。

而且中国自主研发的中国巨幕和cinty影院在这几年发展的速度以及国际化进也做得非常优秀，毕竟在中国的市场体系内，IMAX的发展给予高端影城本土化也带来全新的启迪。

很难在想象还会有发烧友跨省跨市去到其他地区观看“高规格”的影片，回到十年前观众想一些特殊格式影片只能是望梅止渴，并不排除会有观众打飞的以朝圣的心态到北京看IMAX版的《变形金刚》和《阿凡达》，对于大部分影迷而言，回到十年前，仅凭这一点就会让大家无法接受。

▲《魁拔之十万火急》2011年青青树出品

如果说十年前我们去拍摄《战狼2》《红海行动》《流浪地球》等影片，观众自己是不信服的，十年前便凭空构架世界观的《魁拔》其意义并不比去年火热的《哪吒之魔童降世》差，甚至单单在国漫届影响力更大，十年的发展让中国电影在各个方面都具有突破的基础和可能性。

市场的发展是多轨和同步的，不仅仅是在院线终端，十年前从业者的数量也远无法和今日相比，这也就使得当时服务细节和程式化是今天不能比拟的。

即便是已经出现了区域发行的前几年，包括统计票房、排片计划等细节都要更多依靠人工模式，这对于很多人，特别是一些基层员工可谓是一场噩梦。

回到十年前，几乎会让现在所有的从业者和观众都极度不适合，这种不适应几乎是全方位的，虽说从各个方面来看，无论是数据的准确度、票价的亲民性、服务的体贴化和内容的精品率都并没有达成全产业和观众的100%满意，但目前我们用十年所取得的进步其实已经非常的巨大。

其实到了今天，内地电影院何时复工已经没有多少人真正在意和关心，甚至对于很多从业者也开始很清楚的看到这个事实，这也使得今年内地电影市场大倒退成为事实，至于倒退到什么时候还要看具体的开业时间。

让中国电影倒退十年，这可能是一句真爱中国电影的“气话”，事实上来看，无论是大部分国民自己的收入还是生活水准都有极大幅度的提高，近几年我们能够看到的国内外电影也越来越多。

新冠疫情一定会让中国和整个世界作出相应的改变，这一点毋庸置疑。对于文化产业中重要一环的电影，他几乎不存在背离整个国民经济的大倒退，只不过他需要一个机会来证明自己的安全以及重要性，但也必须要承认，无论还有什么大的波动，中国电影已经不能倒退了。