怎么一到韩国他就变猛男_风闻

作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

飘最近的笑点，都被《猛男的你》承包。

四字和周冬雨的《少年的你》，即将在韩国上映。

原本众网友只是酸（人有院线电影看），结果新海报一出，都险些笑岔了气——

陈念多了精致花瓣唇。

刘北山也“增肌”成了刘大山。

哈哈哈哈。

这一折腾，少年味儿是彻底没了。

不过引进片海报的套路，倒是滋味十足。

且中日韩“奇葩”的各有特色，比的就是谁更地铁老人看手机。

今天不如来具体盘盘，中日韩的外语电影海报，都偏爱啥味儿。

韩：“剧照裁缝”一统江山

不怪看过韩版海报的网友，都纷纷喊“有韩内味儿了”。

《少年的你》新海报，改动的细节，在表达电影故事方面，啥作用没有。

但却淋漓尽致展现了韩式审美——

除了上面说的粗胳膊、微笑唇。

小北载陈念兜风这张，不仅提亮了画面色彩，还P掉了小北脸上的伤痕，和胳膊上的黑痣。

几步改动，患难青春秒变明亮纯爱。

另一张，经典的水族箱前看鱼场景。

原版海报里一虚一实的两人，面孔被P实，冷暗色调变暖。

画面传递的情感，就少了几分暗里保护的隐晦，多了温柔坚定的守护。

韩式海报，很喜欢裁剪剧照，截取人物特写。

放大、剪接后，进行调色修改，最后加上标志性的烫金字样，制成海报。

“剧照裁缝”，由此而来。

电影《两天一夜》也是这个套路。

有的是抓人物，有的，则是更注重场景和情绪。

《纽约的一个雨天》韩版海报，是主角甜茶在雨天一个失措的眼神。

《归来》，是巩俐一个充满故事感的回眸。

题材对味了，效果能惊艳出圈。

今年4月重映的《霸王别姬》的几张新版海报。

集齐了剧照、怼脸特写、滤镜、烫金字体种种韩式元素。

但说到底，也是因为这份唯美感，和故事氛围、甚至角色程蝶衣的气质底色、情绪，有所契合。

 但，一味乱用，成了套路。

难保不会成为大型翻车现场——

常常是被“浪漫爱情片”骗进电影院，看着看着发现是校园霸凌题材。

NAVER 韩网友评论《少年的你》

谁又能想到这是《牯岭街少年杀人事件》呢。

这就有点挂甜宠卖刀子之嫌了，是吧。

内地：霸屏的“土味腰封”

如果说韩国的“剧照裁缝”，是注重氛围。

内地海报设计，大概最爱的是宣传语……

《最好的我们》

咳，不是飘夸张。

内地的影视海报设计，两极划分，大概只有两类，套路内和套路外（约等于黄海）。

而套路之内又分两种——

一爱数人头。

二爱憋“金句”。

年初的引进片《小妇人》，一系列宣发操作，简直年度迷惑行为。

只听过最佳导演，没听过最佳女导演。

有“女司机”那味了。

角色海报更“精彩”——

从晋江走出的甜茶：一往情深、温柔贵公子 。

 

冰里冰气的梅姨：我就是豪门。

唱勇气赞歌的艾玛·沃特森。

 

 女性“成功学”畅销书封面之佛罗伦斯·珀。

  

最好笑的是影片女主角。

本是作者的化身，真正把灵魂注入笔尖的人物，乔（罗南 饰），宣传语用了前几年微博流行的金句：

自由的笔触，不羁的灵魂。

还不如就像其它版本，直接重点介绍演员成就，比较不赶客。

原版和香港版海报

奇葩海报不够，飘扫了一圈官微，还附带了土味宣传视频。

长辈表情包的特效——

“初雪与你，如约而至”。

 

也难怪近些年外语影片本土化宣发翻车，被骂得最狠的是《小妇人》。

内地在海报设计上，商业气息最浓——

始终坚定“履行”着海报最基础的功能，把观众拉进电影院。

而电影的卖点，除了故事题材本身，就是花巨资请来的电影明星。

所以如今许多国产电影海报，与其说反映的是内地审美，不如说，切中的是更能刺激大众的卖点。

国内观众多注重演员？

从不分好烂片，都有一堆人头海报，可见一斑。

而“土味腰封”之所以成为引进片国内版海报固定套路，也是同个逻辑——

刺激。

宣传语，本质是一种“价值观输出”，或者“情感刺激”。

比起非“熟脸”的国外明星，这种方式，也许更适合外语影片，吸眼球。

但，鲜少有使力得当的。

要么用力过猛如《小妇人》，要么抖歌词梗——

爱如潮水，将你我包围。

这难道还不扣钱吗？！

说真的，这样还不如堆人头。

巩俐和陈道明的存在感不够吗？要什么旷世之恋？

说白了，总想着怎么下沉，把不是受众的主流群体骗进影院。

却没考虑到，影片真正的受众，会不会先被这些“图文不符”吓跑了。

日本：花式“大头贴”

我们一度“错误”以为，日本电影海报是集清新文艺风或极简风大成。

毕竟，本土电影的海报审美，都很符合这两点——

《四月物语》

《比海更深》

但这一万灵丹，到了引进片就“失效”。

对引进的海外电影海报，日本哗哗上手一通大改。

什么极简风、小清新，通通都没有。

相反，中二的“拼贴风”玩得飞起，画面满满当当。

比如乱炖一锅的《头号玩家》。

一张海报塞满了变形金刚、大猩猩、怪兽、自由女神……绝不让任何一个角落空着。

简直是头号·奥特曼大战哥斯拉·玩家。

浪漫又忧伤的《爱乐之城》，也逃不过拼贴风的魔爪。

放大的男女主接吻照，配上绚烂的烟火，又歌又舞的，是马戏团海报吧？

灾难片也能套用这一套路。

《中国机长》一水大头贴，电闪雷鸣风起云涌，配上金色醒目的“中国超级热门电影”。

一股中二的土味大赏气息。

“拼贴法”是要将所有资讯全塞进一张海报里，制造一种热血激情的画风。

通常用在好莱坞大片、或是他国的商业片上。

而文艺感更浓的电影，日本海报则爱用另一种改法，上下式切分法。

《归来》的日本版海报，就是运用这样的套路。

两大主演对角相望，雪花滤镜，是常见的日式清新风。

虽然用在这样一部题材沉重的电影上不太搭调，但起码不辣眼。

《南方车站的聚会》也是如此，上图霓虹灯的暧昧，和下图的干净阴郁形成对照，透着危险气息。

尽管对引进的外国电影海报，日本进行大刀阔斧的本土化改编。

但不同电影类型，改编手法还是有不同的。

商业片的宣传，就用直接滥俗的方法，把电影票房、口碑，角色当成明晃晃的卖点，像极了商家小贩，招揽观众的吆喝。

而对文艺电影，则更爱套用小清新。

不管什么类型的电影，都逃不过“中二风”和“小清新”，也难怪日本网友吐槽，海外电影的海报，实在太土。

那，说回《少年的你》。

为什么韩国海报修改后，会引发大范围的吐槽？

大家在意的，并不是海报能不能套用韩式审美。

而是，为了顾及审美，造成海报所传达的信息，和影片内容不符。

以至于，看过电影的人会觉得，对作品是一种冒犯。

这种对影片性质，或者是电影受众群体的错误判断，以至于采取有误导性的宣传手段，是一种宣发错位。

在国内，宣发错位闹出的笑话，也并不少见。

《罗马》作为一部去年获奖无数的电影，引进国内，票房却着实惨淡。

就是宣发上的各种错位，背的锅。

光看海报，给人第一印象，是一部艺术电影。

可偏偏，宣发团队为它配套了一个接地气的“土味”营销。

这两段模仿九十年代怀旧金曲的影片素材，真是土到掉渣。

情节紧凑的艺术片，摇身变成镇上广场，花两块钱就能唱一首的打工之歌。

骚操作不止这一出。

宣发还用了“女神想看《罗马》我不了解”的梗，试图引起男观众们的兴趣。

这么幼稚的伎俩，只有小学生才会买账吧？

艺术片+土味营销，不禁让人疑惑，宣传方究竟想吸引什么样的观众进场？

除了土味营销，用国内明星代言，也是常见的的宣传手段。

用这方法，是想借助国内明星，拉近影片与观众的距离。

效果却往往一言难尽。

像《水形物语》这样，直接把明星夫妻以“推广大使”的名义，P到海报上。

整什么“中国区情侣推广大使”。

只能说，观众真不会冲着佟大为关悦的“绝美爱情”去吧……

典型的画蛇添足。

还有一种错位，是片方为迎合本土审美，打造的宣传。

《别告诉她》明明是一部讲文化碰撞、隐瞒奶奶病情的，基调严肃悲伤的电影。

可海报里比出“嘘”手势的喜感老寿星，和两侧飞扬的仙鹤，是怎么回事？

这种错位，其实也是一种水土不服。

宣发团队自以为了解当地观众审美和市场卖点，把所有外来影片，都用三把斧生搬硬套。

这种宣传上的懒惰，对一部电影的传播而言，是莫大的折损。

不仅与真正的观众失之交臂，当宣传与影片内容不符，还会遭受口碑的反噬。

当然，飘并不是说，非得放弃本国的审美，也完全不能用金句营销。

而是，营销内容要紧扣电影内容，才能真正引起观众的兴趣。

优秀的电影营销，是能平衡好商业性和艺术性的。

好的电影海报，既可以走大众路线——

像影片《何以为家》，就是“金句营销”的成功例子。

海报上的金句，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。

既贴合了影片“原生家庭”的痛。

和这两个衣衫褴褛，孤苦伶仃的孩子，形成互文，还没看片，就足以让观众强烈共情。

《小偷家族》主打“温情”，也有效。

它虽有意避开了“艺术”“文艺”等宣传标签，但用“家庭”“爱”营造气氛，也算扣得紧。

海报上，一家六口相依相偎，就能体会到“只有爱”的脉脉温情。

也能秉持“精品路线”——

黄海的海报，就是走精品路线的典型。

他制作的《小偷家族》中国版海报，连日本网友也为之感动。

浮世绘画风的海报上，六口人手牵着手，投入海浪之中。

绿色的伞，既意味着人生海海，能寻一方遮蔽的，只有这无关血缘，却紧密相连的羁绊。

也暗含了伞下的几口人，最终“散”了的结局。

优秀的电影海报，是能超越语言和审美的。

黄海的海报，没有金句，不见明星阵容，也无需票房数据。

却能达到艺术性和商业性的绝佳平衡。

《千与千寻》重映海报，长大后的千寻摸着幼小瑟缩的千寻，告诉她别丢了自己。

《海上钢琴师》的海报，更是将1900的纯粹与决绝融入其中。

圆形舷窗，是他投向外面世界的目光，又像一轮明月，映照出窄窄的、灰暗难辨的纽约。

一顶飘扬的礼帽，是他抛出的，永不下船的决定。

海报的艺术性，并不一定只有晦涩难懂和降维直球，两种选择。

而是能让人直接感受到电影的美感。

用这样的海报当“名片”，观众怎会对电影不感兴趣？

在疫情的影响下，当进电影院成为遥遥无期的奢望，当曾经贴满海报的影院日渐萧索时。

我们都在怀念，花一两个小时，静静看一部电影的日子。

在那份怀念里，不单有承载人生悲喜的电影。

值得被记住的，还有这些精美海报背后的用心与妥帖。

而因急功近利、马虎敷衍炮制而成的土味海报。

能充当饭后笑料，已经是一种抬举。

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