拍摄绘画的问题_风闻

有的博物馆、美术馆容许拍照，人们常会情不自禁地拍几张自己喜欢的绘画作品。还有的人自己或者朋友是画家，需要拍下来上网分享或者宣传。但手机拍绘画总有各种不如意，相机应该更好，什么相机拍绘画比较好呢？要是只是拍一个样子，网上传给朋友看看，只要技巧对头，手机就足够了。但要是需要达到复制级，那其实是很高的要求。

复制（老式说法叫翻拍）的要求有两个：

1、无变形

2、色彩准确

手机也好，带变焦镜头的傻瓜机也好，镜头变形都是没法避免的。变形有两种，枕形变形和鼓形变形。

左为枕形变形，右为鼓形变形

广角镜容易出现枕形变形，长焦镜容易出现鼓形变形，但这也不是绝对的。有的镜头在光学设计上，从长焦段往中焦段变焦是往后收缩，但过了某一点后，再次往前延伸，最广角的一段反而伸得老厂，这种镜头在广角端容易出现鼓形变形。那要是线性变焦的话，变焦镜头在中间焦段是否无变形？大原则上确实是接近无变形，实际上由于变焦镜头涉及非线性光学，可能在中焦段是两者都有，要看画面部位。

对于拍绘画来说，一般用广角端，所以枕形变形的控制比较重要。对于一般的风景画，没有多少直线，对枕形变形不太敏感；但要是以建筑为主体，或者是有较多靠近画框边缘的直线的抽象画，枕形变形就会比较扎眼。如果要把画框拍出来，平直线条紧贴着画面边缘，枕形变形特别容易显出来，佳能红圈20-70/2.8都压不住，慢说任何小数码相机了。这是拍摄绘画的“不利条件”。

这是Tamrom 28-75/f2.8在28毫米端的变形，算变形很小的了，但仔细看还是可以看到，有一点鼓形变形。Tampron是副厂，这是Tamron的顶级镜头了，比任何小数码相机的变焦镜头都要高出几条街，但仔细看，还是有点变形

这张图片看着浑身不舒服，没错，就是枕形变形较大的缘故

要变形小，变焦镜头是不能用了，再高级的变焦镜头都有变形，变焦范围越大，广角端焦距越短，变形越大。要避免变形，“便宜”一点的办法是用定焦广角镜头，比如20、24毫米全幅等效的。最好用微距镜头。

微距镜头不仅变形控制要求特别高，还对画面的“平整度”要求特别高，不能凑近了之后，画面边缘与中心的画质相差太大。这对凑近了拍摄绘画很重要。一般的广角是用于拍野外的，画面中心与边缘的距离差别不是大问题，但绘画的画幅一般不会太大，需要凑近了拍，平整度的要求就比较严苛了。这也是过去翻拍照片“必须”用微距镜头的关系，否则翻拍出来，画面中央是清晰的，边缘就糊了。

微距广角是一个偏门，过去原厂的微距广角的价钱吓死人，现在有一批中国镜头厂家都做这个，像老蛙、中艺等，价钱相当公道，只是全手动的。拍摄绘画不需要抢时间，画面也不会动，全手动应该不成问题。

色彩是更大的问题。这方面，低成本相机镜头的问题更大。网上太多的绘画复制都暗兮兮的，原画色彩的亮丽都没了，看着就没劲。实际上，在卢浮宫、普拉多、伦敦国家美术馆里，经典名画的色彩相当亮丽，完全不像画册里蔫里吧唧的样子，哪怕是印制最高级的画册。这里部份原因是制版和印刷，部份原因是拍摄的时候就色彩失真。

色彩失真有两方面，一是色偏。所有镜头都有色偏，有的偏暖，有的偏冷，高级镜头色偏小，低成本的色偏大一点。色偏有些是故意的，为了迎合摄影者的喜好。比如说，Sigma的Art系列就偏暖，特意为拍人像用的。但绘画什么基色都有，最好还是低色偏的。最高级的低偏色镜头是拍电影和视频专用的cine lens，因为拍电影在同一场面换镜头（当然需要剪辑连接起来）是，镜头的色偏会造成看着连续的前后画面的不一致，看着特别别扭。静止画面就没有这个问题，佳能红圈和尼康金圈都做不到cine lens那样的低色偏。但在室内拍绘画，灯光可能是色偏更大的原因，后面要说到。

色偏还有办法矫正，第二个色彩失真就难办一点，这是色饱和度。色饱和度高的，红是红，绿是绿；色饱和度低的，什么都是灰灰的。色饱和度与镜头的对比度有关，对比度对拍黑白更加重要，要是对比度出不来，拍黑白就白浪费时间了。

这些都是镜头的问题，还有辅助器材和环境。首先是光色。绘画大多是在室内拍，室内灯光的色谱不可能像太阳光一样均匀的全谱，灯光光色会严重影响拍出来画面的光色，这需要用全色灯光。现在的摄影级LED灯光不错，多弄几个，均匀打光，作为业余或者半专业级够用了。灯光的光色非常重要。画面说到底是对环境光的反射，要是光线里缺乏红色，画面上的红花就不可能显得红；要是光线里缺乏蓝色，画面上的蓝天就不可能显得蓝。绘画的色彩什么都有，所以灯光一定要全色，非常重要。

另外就是三脚架。变形再小的镜头要是不水平，总是要有透视变形的。

典型的仰拍变形

用带水平的三脚架确保视线水平，并且把画面中点对齐，这样才能确保最小的透视变形。

三脚架的另一个重要作用是容许收小光圈，缓解暗角问题。

暗角在均匀色彩画面上最容易显示出来，但严重的话，多彩画面也能看出暗角来

所有镜头都有一定的暗角，但光圈收小后，暗角现象可以减轻好多，代价是速度要放慢。加上室内光线本来就不足，只有靠三脚架了。

要多张拼接的话，变形控制要求更高，否则两张的边缘接不起来。三脚架更是必须的，否则后期拼接的时候那叫各种抓狂。

拍画还有一个问题：需要偏光镜，尤其是有玻璃覆盖或者油画，画面反光很令人抓狂。这个又是只有“正规镜头”才可能做到的，手机和数码都不可能。

这些要求对于在博物馆或者美术馆里随便拍拍是难以做到的，所以自己拍，期望放低，因为在要求不可能做到的事情；如果是专业的，或者是业余的但是在为朋友的作品在家里拍，那就有条件设好条件，别浪费了机会了。