时代的大浪拍起“文艺片男神”，一些留在了岸边，一些回到了浪里_风闻

作者 / 马丁

十年前，贾宏声一跃而下，选择离开世界，结束自己的生命；眼见中国电影行业的发展，“小武”王宏伟感慨万千，“好像‘地下’了二十年，从来就没冒出来过”。

回顾中国电影史，尽管大家对“文艺片”这一概念始终抱有争议，但文艺片演员一直是一个独特的存在。贾宏声、王宏伟、黄轩、黄觉、夏雨，还有最近因《隐秘的角落》大火的秦昊、张颂文等等，这些以文艺片出道或在文艺片领域表现出彩的演员们都曾被冠以“文艺片男神”的称号。

岁月流逝，昔日影迷眼里的这些文艺青年，都迈向了不同的方向，也走出了不同的人生轨迹。

备注：

1.本文主要以活跃在上世纪九十年代以来的大陆文艺片男演员为讨论对象；

2.鉴于行业对“文艺片”这一类型及划分的争议性，本文提到的“文艺片”暂以虞吉所著的《中国电影史纲要》提到的——“介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片”为准。

那些碰撞时代崛起的弄潮儿

时间拉回到上世纪九十年代，彼时第六代导演刚刚崛起。相比于第五代导演作品中惯于呈现的民族大义和厚重人文情感，成长于六七十年代的第六代导演经历着中国社会改革开放的重大变革，感受着和平社会里的各种激流涌动，因而他们的创作视角多聚焦现实底层社会，擅于挖掘大时代下小人物的平凡故事，影像语言和风格更为写实，呈现出另一种独特的人文情怀。

此时，整个社会风潮亦在新旧交替的碰撞中焕发出别样面貌。互联网崛起，香港澳门回归，“四大天王”风光无两，摇滚乐席卷国内乐坛造就一大辉煌时代，年轻人穿着时新的喇叭裤大摆裙在迪厅跳舞，眼里却多少有些迷茫彷徨。在特殊时代际遇和文化氛围的影响下，文艺片创作迎来一个高潮，文艺片演员亦随之涌现。

1988年，还在上大三的贾宏声在李少红执导的《银蛇谋杀案》中出演了一个变态杀手，一夜成名。迈入九十年代，贾宏声先后与娄烨、王小帅、张扬等第六代导演合作，出演了《周末情人》《苏州河》《昨天》等一系列文艺作品，成为一代人的精神偶像。

▲贾宏声和周迅亦因《苏州河》结缘，成就一段佳话

1993年，姜文接过王朔的《动物凶猛》决定筹拍自己的第一部电影《阳光灿烂的日子》，并把男主角交给了当时只有17岁，但跟年轻时候的自己颇有几分相像的夏雨。这部电影也让初涉银幕的夏雨在威尼斯电影节、新加坡电影节，以及台湾电影金马奖拿下三座影帝桂冠。与此同时，影片里饰演大院头头刘忆苦的耿乐也被大家关注到。

《阳光灿烂的日子》上映这年，还在北京电影学院读书的贾樟柯拍摄了自己第一部短片《小山回家》，同宿舍的王宏伟被他拉来做了男主角。后来贾樟柯接连执导了《小武》《站台》等作品，王宏伟也成了他的御用演员。贾樟柯的另一个“御用男主角”是他的表弟韩三明。《站台》《世界》时，他还只是来临时救场的客串演员。到《三峡好人》，韩三明担起男主大任，而且赢得了智利国际电影节最佳男演员和威尼斯国际电影节圣马克金狮奖。

▲《那人那山那狗》刘烨

在贾樟柯因《小武》在业内成名时，刘烨凭借《那人那山那狗》开始在业内崭露头角，并提名金鸡奖最佳男配角。2001年，刚刚大学毕业的刘烨被导演关锦鹏选中，与师哥胡军搭档主演了一部同性恋题材“禁片”《蓝宇》，拿下台湾电影金马奖最佳男主角。这年，金马奖虽然没有给出“双黄蛋”，但胡军也在隔壁得到了香港电影金紫荆奖的认可，拿下最佳男主角。而在此之前，胡军还出演过另一部同为同性题材的《东宫西宫》，称得上是当时的文艺代表。

2001年，王小帅还执导了《十七岁的单车》，并成功在柏林国际电影节拿下评审团银熊奖，主演崔林、李滨同时赢得最佳新晋男演员，出道地位即不凡。后来，李滨又凭借《青红》里的“小根”一角，提名戛纳电影节影帝。

▲《青红》李滨

筹拍《青红》时，王小帅想起了那个在夜店遇见的中戏毕业生秦昊，便将他喊来在电影中出演了一个戴着蛤蟆镜、留着大背头的浪荡青年。后来，秦昊又受到娄烨的邀请，出演了《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《推拿》等作品，成了娄烨电影的常客，一步步坐上了文艺男神的位子。电影《推拿》里，除了秦昊，还集结了郭晓东、黄轩等一众文艺小生。在此之前，郭晓东就出演过娄烨的《颐和园》，黄轩亦凭借《黄金时代》，包括近几年的《芳华》《妖猫传》《只有芸知道》成为文艺片的宠儿。

2016年，毕赣带着自己的姑父陈永忠拍摄了处女作《路边野餐》，在业内引起关注。之后，陈永忠又出演了毕赣的第二部作品《地球最后的夜晚》，同在该电影出现的黄觉也出演了《恋爱中的宝贝》《萧红》《倾城》等不少文艺电影。

▲《地球最后的夜晚》陈永忠

或是从文艺片出道，或是在文艺片领域表现出彩被大家关注，尽管大家对文艺片本身怀有一些争议，但文艺片演员还是颇受业内关注的一个特殊群体。而从活跃在九十年代以来的这些演员出发，他们的职业生涯也呈现出了不同面貌。

避不开的转型

在文艺片的类型风格限制下，转型是文艺片演员绕不开的话题。从商业电影、剧集，甚至是综艺、直播，不少文艺片演员开始向大众靠拢。

拍完《东宫西宫》《蓝宇》后，胡军便意识到自己角色的局限，开始寻求转型。2003年，胡军出演张纪中版《天龙八部》，凭借乔峰一角成功走红，赚足了观众缘。再加上后来《楚汉风云》里的楚霸王项羽，《西安事变》里的张学良，“硬汉”胡军开始深入人心。

▲《天龙八部》胡军

同样向“硬汉”人设游走的还有刘烨。不管是《硬汉》系列，还是《保持通话》的冷面杀手，《解救吾先生》的刑警队长，刘烨亦在努力摆脱忧郁小生的标签。2015年，胡军和刘烨这对老搭档还一起参加了综艺《爸爸去哪儿3》的录制，圈了一波大众粉。

秦昊更是如此。虽然他在电影领域还一直倾向文艺类作品，贡献出《风中有朵雨做的云》《你好，之华》等作品，但从之前的《无证之罪》《沙海》到今年的《隐秘的角落》《锦绣男歌》，还有最近的综艺《婆婆和妈妈》，秦昊逐渐有了更多尝试。而当年跟秦昊共同出演《春风沉醉的夜晚》的陈思诚也早已化身当下电影行业深谙市场规律的商业片导演。

▲《春风沉醉的夜晚》里的陈思诚

相比之下，夏雨、耿乐、郭晓东虽然一直活跃在行业，却一直不温不火，爆款作品鲜少出现。除此之外，还有部分文艺片演员却离观众越来越远了。

李滨在凭借《青红》提名戛纳影帝后出演了一部《魔幻手机》，风靡一时，同在《十七岁的单车》里合作过的崔林也在该剧中有所客串。在此之后，李滨逐渐消失在大众视野。崔林同样如此，其最近的一部作品是2016年播出的电视剧《天伦》。

去年，李滨参加《演员请就位》节目，与一众新人演员同台比拼，最后被淘汰。节目中，他用“风风雨雨二十年”形容自己的演艺生涯，坦言自己无戏可拍，上街根本不用戴口罩，因为没有人认识自己，令不少观众纷纷觉得惋惜。

▲《演员请就位》李滨

而王宏伟和韩三明作为贾樟柯早期电影的御用演员，如今也逐渐消失在大银幕上。后来，王宏伟担任了栗宪庭电影基金的艺术总监和表演老师，同时策划了北京独立电影展。韩三明也转型制片人，推动了一些公益电影的出现。陈永忠在绑定毕赣之外，并没有在其他导演作品中现身。

2010年7月5号，贾宏声从北京朝阳区的一座居民楼一跃而下，从此告别电影，离开了世界。到明天，恰好十年光景。

岁月匆匆，有人离开了，有人慢慢隐退，有人不温不火，但仍旧在业内尽力打拼，也有人突破职业瓶颈，寻求到更大发展空间，变得更红了。但无论如何，他们都曾是影迷们心中的“白月光”，给孤寂的人生时刻带来过一丝温存。

这个时代，还需要“文艺片男神”吗？

相比于商业电影，文艺片更注重现实表达，题材内容严肃深刻，惯于挖掘人性，反映社会，如此一来，电影受众面自然是有限的。很多文艺片甚至面临无法上映的窘境，远离观众，被永远留存在地下，成为禁片。

文艺片演员因此也会面临观众缘低，不被大众关注，甚至是片酬少等现实问题。如果多演几部可能还会被创作者及观众贴上文艺标签，限定表演戏路。王宏伟便曾在采访中自嘲：“我好像‘地下’了二十年，从来就没冒出来过”。

▲《小武》王宏伟

因此，对他们而言，拓宽戏路，尝试更多类型的作品是情理之中的选择。有意思的是，很多演员的转型往往是在“成家”后进行的，不免有些“养家糊口”的意味。秦昊在2017年《这位壮士》的发布会上还坦言这部电影是为女儿挣到的第一份奶粉钱。

很多文艺片导演为了追求真实感，在演员的选择上不会过分依赖履历和演技，反而有时会更偏爱毫无表演经验的素人。因而文艺片对新人演员还是比较友好的。像刘烨、夏雨都称得上是“年少成名”。王宏伟、韩三明、陈永忠等一批素人演员也因此涌现，耿乐、李滨、崔林其实也是非科班出身。但相比较而言，非科班出身的演员要比科班生走得更为艰辛一些。

当然，素人演员的露头不乏偶然因素。很多新导演在创作之初往往很难请到有名的演员，不得已之下才启用素人。当导演逐渐在业内成长到一定地位，素人演员便失去优势，再难有机会参与其中，尤其是与特定导演深度绑定的演员。因而，要想成为真正的演员，在行业站稳脚跟，素人演员必然要付出更大的努力。

▲《三峡好人》韩三明

但从侧面来看，很多素人演员其实并没有将演员视为自己的理想抱负，演戏只是人生中的一个小意外、小插曲，真实的平凡生活才是自己的人生。韩三明在凭借《三峡好人》获得影帝后就继续回家挖煤了。在他眼里，演戏只是一个比挖煤轻松，而且赚钱也多的工作而已。

除了刚刚提到的，近年来行业又涌现出新一批文艺片或者说具备文艺气质的演员。比如因《隐秘的角落》受到大家关注的张颂文，便曾出演过《西小河的夏天》《风中有朵雨做的云》等作品；从《爱情公寓》走红的王传君近年来开始转型，出演了《我不是药神》《英格力士》《莫尔道嘎》等作品，让大家刮目相看；还有出演《山河故人》《德兰》等的董子健，凭借《大象席地而坐》提名金马影帝的彭昱畅，也开始被大家称为新一代文艺片男神。

▲《西小河的夏天》张颂文

时间的车轮滚滚向前，演员代代更迭。

很多时候，观众对演员赋予的所谓文艺片演员标签，其实是一种对演员演技的认可。但由于行业对文艺片的类型划分一直怀有争议，而且文艺片往往象征着商业属性低、市场受众有限等问题，很多创作者会排斥文艺片、文艺片演员等类似标签。

当然，所谓的标签都是别人赋予的。对演员而言，如果不想囿于同类型作品就需要勇敢跳出舒适圈，进行更多尝试。这个时代，或许不需要“文艺片男神”，不需要“文艺片演员”，但永远需要有演技、有实力的演员。