从《红旗飘飘》到世界音乐，写中国唱中国这件事，他做了26年_风闻

作者 | 范志辉

6月20日，来自全球五大洲50多个国家的600多位艺术家齐聚云端，“爱乐之声"全球首次24小时云端音乐会以24小时不间断的演出形式，用音乐为投身全球抗疫的每个人送上祝福。

在整个演出的第四章，久未露面的音乐人李杰一身极简装扮，演唱了专辑《乐上莲花》中的歌曲《荷花开》，以一首世界音乐与佛教音乐融合的作品向世界传递温暖和力量。此情此景，大概很少有人会将他和《红旗飘飘》这首红遍大江南北的时代金曲联系起来。

当我问起为什么音乐风格变化这么大时，李杰说"是音乐就好了，就没有什么风格，我是根据自己的内心去做音乐，跟不同的人生阶段有关。“如今，距离李杰1994年写出《红旗飘飘》已经过去了26年，但写中国唱中国这事，他一直在坚持着。

“这一辈子能让我做音乐，我特别欣慰”

说起最初与音乐的结缘，李杰回想起了自己的故乡营口。

他从小生活在辽河边，家离辽河也就100来米，每天打渔的船只来回路过，伴着太阳初升、夕阳落日，这种天然的景色美感，无形中也塑造了李杰最初的审美认知。当时，很多人在辽河边说评书，吹拉弹唱，在潜移默化的影响下，后来李杰就进了当地的少年宫开始学习唱歌。

高中毕业后，李杰随父亲的工作被分配到了菜市场，后面又机缘巧合地去内蒙当了文艺兵，一年后赶上大裁军，李杰本应该对口转业到歌舞团，不料歌舞团解散，莫名其妙地分到了纺织厂织袜子。说起这段颇为曲折的经历，李杰笑说"卖菜一年，当兵一年，织袜子一年，挺有意思，感谢这段经历。”

在工厂干了七八个月后，李杰还是放不下音乐，就考到了辽宁省歌舞团。1983年，他也跟着歌舞团第一次去了深圳、上海、天津这些地方，见了不少世面，而李杰在积累一些名气后，也投身当时的"走穴潮”。他笑着对我说道，“我一场60块钱，一天三场，在那个年代算很高了，全是刘文正的歌。“后来，他发的头两张翻唱专辑《热线你和我》《昨夜》，就有不少刘文正的歌。

而他的人生转折点，则是1984年加入著名作曲家谷建芬在中央歌舞团的声乐培训班。当时，他拿着朋友给的地址，有些冒失地跑到谷建芬家里，给她唱了三四首歌，得以在培训班满员的情况下，正式加入"谷班”。后来，这个培训班也走出了很多内地乐坛的重要人物，如刘欢、毛阿敏、那英、孙楠、解晓东、苏红等前后50多人都在那里接受过培训，绝大部分成为了中国流行乐坛耀眼的明星。

培训班期间，虽然此前从未接受过系统的音乐训练，乐理方面基础较差，但好在灵气不错，进步也很快。1987年，他就在广州获得了全国五省市校园歌曲大奖赛第一名，1988年又获得了全国五洲杯电视歌曲大奖赛流行歌曲专业组第一名，可以算年少得志。

直到有一天，他在看中央台看到一个侗族大歌的表演，感受到了前所未有的冲击力，于是打算到黔东南地区采风，一去就是三个月。归来后，他便写出了《红旗飘飘》《水上花》《人间家园》等经典作品，“这些出名的歌都是从那儿回来写的，我觉得这民族音乐力量太大了。”

后来，采风成为他的生活常态，在西藏、贵州、云南、内蒙、新疆都有他的脚印，搜集了很多中国少数民族地区的音乐元素，对他的音乐创作理念也产生了极为深刻的影响。

如今，他已经发表了《表情》《谁都看见了希望》《乐上莲花》《花舞》等四张专辑，创作涵盖流行、摇滚、禅乐、世界音乐等多种风格，也创作了《木府风云》《郭明义》《追踪章鱼保罗》《小俩口》等影视音乐，也写了央视中秋晚会开场主题曲《明月升》、历届压轴主题曲《海上明月》等栏目音乐，甚至还为江西省抚州南丰县、辽宁省营口市等写过城市形象歌曲，给茅台酒厂、青岛啤酒等写过企业形象歌曲，内容和风格跨度极大。

对此，李杰表示，“不要举大旗定位说我是什么，其实你什么都不是，就是个做音乐的。至于什么风格让大伙去说，你给别人听觉上听出来是什么就是什么。“如今回首过往，他说虽然早年都是在艰难的爬行着，但音乐给我的回报我觉得特别成正比，“这一辈子能让我做音乐，我特别欣慰。”

而在音乐理念上，李杰认为，“只有做中国民族的东西，才能会赢得世界的赞赏。中国的音乐copy人家，你永远是小小的，所以要做原创的东西，走自己的民族道路，有"中国制造"的烙印，才会有惊喜和生命力。“音乐制作上，李杰也始终坚守用中国元素以及中国音乐人的团队，他坚信：只要坚持与专注，中国也能做出国际水准的好音乐。

近日，李杰也发布了一首自己作词作曲并演唱的新作《天安门》。这首歌通过描写他三十多年来在北京生活成长的经历和对天安门的记忆，表达了对北京这片土地的热爱与情怀，也映射出他儿时对音乐的追寻以及成长历程中的苦与乐。“天安门，中国的心脏，世界从这里看见了东方。天安门，伴我经历成长，我要永远为你歌唱。“在歌颂赞美这片土地的同时，李杰真挚地唱出了中国人的自信及他对音乐的态度。

在"初心"这个词已经被用得有些泛滥的年代，李杰选择用一首首作品去追求、去践行。

从做音乐到做公司，音乐人怎么做自我运营？

这两年，随着版权环境的好转，我们也看到越来越多的音乐人开始重视起版权，愿意花心思去学习自我经营。

而谈到这个话题，原本一直很平和的李杰有些激愤。“中国的原创音乐走到现在其实挺乱的，包括我从音著协退出来，为什么？我自己的孩子我自己养，我不需要让别人领养，因为我有这个能力养我自己的孩子。《红旗飘飘》谁唱了，他都不告诉你，包括这么多盗版的，太严重了，我们能收到这些一点点的辛苦费，也就弄个沙拉啥的。”

当然，比起经济收益上的受损，名誉上的不被尊重更让李杰不能接受。“红旗飘飘谁唱过，我并不知道，互联网上未经许可的翻唱特别多，唱完都不打招呼的。还有更过分的，署名都没看到。作词作曲人的辛苦，换来的结果令人寒心！”

这个问题也确实是行业现阶段的难题。2014年，高晓松在公开场合提到，“录音费从入行那天到现在没涨过，以前写歌的人五千块钱一首，现在还是五千块钱，写歌的收入真不如建筑工人。“如今情况虽说有些好转，但如何从音乐版权回收收益，乃至放大音乐的价值，对于大多数音乐人来说，都是心有余而力不足的。

面对当下的授权混乱，李杰下定决心"用音乐文化产业的模式和理念来经营文化公司和音乐”。为此，李杰早年成立的东方乐文化传播有限公司也开始正式运转起来，公司运营由运营总监赵紫晴负责，财务工作由圣哥负责，李杰自己则主要负责音乐内容，三人分工明确。

以版权问题为例，他们没有过多纠结在过去，重新开始梳理音乐版权，甚至认为"作为一个音乐人，版权出了问题，首先从个人去找原因，这么多年的疏忽自己本身就是有责任的”。而从音乐制作合同开始就明确各种权利的划分，也为之后的发行等工作打好基础。为了彻底解决后顾之忧，东方乐还专门找了专业的律师团来做顾问，六月正式签约大成律所，他们对于音乐维权的态度和行动力都让我比较意外。

在梳理清楚版权后，接下来他们打算做的就是基于作品和人来做衍生价值的经营开发。用紫晴的话来说，“所谓产业链，这个链是一环扣一环，每一环都要结实，才能有一个长久的链条，才有生命力。”

去年9月，东方乐就和山西古堡重镇运营管理有限公司达成战略合作，并在润城举办了李杰《乐上莲花》演唱会。据了解，那场演唱会的难度系数极大，属于室外露天现场，且四面环水，流动的湖面近千平米。李杰带着乐队，一个人演唱16首作品，带给全国观众全新的视听体验。

目前，东方乐文化在高碑店创办了一个杰音乐艺术空间，陈列了很多艺术家的艺术作品，也有李杰采风多年的积累，展出了不少世界各地的乐器，很多藏品都是孤品级。除了音乐人，东方乐还签约了少量的画家，通过音乐与美术的跨界，整体呈现来自于东方艺术家的审美，让表达形式更丰富、完整。

而在李杰不同风格的音乐作品基础上，东方乐也做了多元化开发，衍生品如开发了以专辑封面为基础的特色拼图、蓝牙音箱，以及手工定制的大师款马头琴等颇具特色的衍生品，名为"杰出精选"的淘宝明星严选店也已经上线。

除了线下，东方乐现在正在做的一个重头项目则是杰音乐艺术空间与未来声音网络科技传媒有限公司联手打造，优酷出品的一档音乐直播综艺栏目《杰出原创》。

目前，节目已经播出了13期，参与的嘉宾包括金志文、王晰、方锦龙、张咪、扎西顿珠、太阳部落等新老音乐人，也得到了优酷平台的大力支持。节目将与音频平台合作，进行同步音频直播，实现了优质内容的多平台分发。

而"杰出原创"这个名字也是一语双关，既代表了李杰的原创音乐，也代表优秀的原创音乐。一方面，在这个直播节目里，观众能了解到李杰流行、摇滚、世界音乐、音乐剧、交响乐、影视音乐等不同的音乐风格，为自己搭建了一个特别好的展示自我的平台。

另一方面，李杰也想借着这个平台去推广一些优质的原创音乐，去传达原创的精神。未来，除了考虑做线上线下的大师课等音乐教育业务，他还想成立一个音乐基金，帮助更多人成就自己的音乐梦想。

从音乐制作扩展到衍生品、音乐直播、音乐教育，这对于音乐人来说并不是件容易的事。当我问会不会做的太杂了，李杰笑着说，“商业上现在相当于有一个蓝图在那儿了，剩下的就是要能坚持下去，把一件件事情做好。我们觉得，说的应该永远是要比做的少一点，做的永远要比说的更多一点才行。”

不管怎么样，身居幕后多年的李杰在2020年选择回归，看起来是卯足了劲要干一番事业。而在采访过程中，李杰对于人生的乐观平和，以及对音乐义无反顾般的赤诚之心，也更让我相信，这个蓝图也许还有些远，但缺失的拼图终究会一块块补齐。

排版 | 安林

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