“有志者事竟成”——记国家一级美术师朱慧敏画家_风闻

相见相识又相知

认识他是2019年盛夏的一天，骄阳似火，知了嘶鸣。那天，一踏入庐陵老街百世轩书画院，只感到与往日不同，静悄悄的，没有一点声息。抬头只见一位儒雅帅气的中年人正大汗淋漓的挥毫泼墨，周围是七八位文朋诗友，正全神贯注得看着他作画。那天上午他整整站了两个多小时。

渐渐的，他的画笔下流出一幅水墨山水画：春天的翠绿，飘飞的柳丝，淡雅的江岚，静静的湖水，错落有致的黑瓦白墙——画面营造出优美而简洁、宁静而素雅的意境。浓郁的乡村气息，扑面而来！观之，领受到一种诗一般的感染力和冲击力！水墨画的节奏技法，点线面的交织笔墨，将大自然生命的力量表现的淋漓尽致，形式多变而章法有致，色彩变化细腻而意境又深远，真有“余音袅袅，不绝如缕”的感觉，简中显繁，大巧若拙啊！一幅惟妙惟肖的水墨乡村画跃然纸上，再翩然飘上墙壁，而百世轩书画院顿时生辉增色，赢得在座文友的阵阵掌声和啧啧称奇！

他，就是朱慧敏！从此，笔者与他开始了相见相识又相知的过程——

春风一路马蹄疾

朱慧敏，江西玉山人，现居广东，职业画家。国家一级美术师，国家高级工艺美术师。毕业于江西师大美术系，曾先后就读浙江美院、中央工艺美院，师承已故大师吴冠中。

早期画风以吴冠中的绘画为主要研究方向，把吴式写生更符号化，用点、线、面的自然结合，开辟出另一条续写江南的新风貌。

2015年后，他画风有了大的转变，从具象走向抽象，从理性走向感性。绘画依然以水墨、宣纸为基础，融入水粉、丙烯，利用撕贴、重置等手法，使作品在变化中充满情趣、神秘和不可复制性，让作品更具绘画感，并以自己独有的大小圆点冲破画面，形成完整而独特的“综合水墨”绘画体系。

“春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花。” 后来，他到景德镇，把古老的青花与温婉的江南完美融合，在具象与抽象之间打破瓷在传统器形上的固有模式，破坏中感触灵性，变化中寻找生机，使画与瓷交融相依，在瓷类的绘画中打造出一片美妙的新天地！

破茧而出展翅飞

“雪里烟村雨里滩，看之容易画之难。”今天的成绩，来自长年锲而不舍地奋斗、来自勤奋和天分的结合，来自“集腋成裘、聚沙成塔”的坚守——几十年画事，安静而平淡。偶尔也有些小非凡，但多为波澜不惊的日常生活。

清晨，他习惯性步入画室。伫立案前，四周画稿堆如小山，如此这般做着“堆山愚公”。绘画，长年坚持，乐此不疲！转眼又是十年，就此凝固定格，好一个完整的“装置"，陈设着他在此奋斗的"光辉岁月″。点上一根烟，又见一次灰飞烟灭，一切又复归于平静、无奇、无聊、无奈。超级讽刺？他知道自己已进入迷在林中团团转，浮在云间步步空的尴尬境地。他要寻求突破！

有时他也有心烦意乱的时候，往往是深夜，他意冷心灰，酒态汹涌，摇晃晃冲入画室，登踏画山，拖出旧作，犹如直面万恶群魔，他疯也似地抓起它们:一次、两次、三次……百次、千次、万次……撕碎、摧毁……任其尸横遍野，满地哀嚎……画的碎片在他的手中似云、似雨、似雾……似雪、似霜、似冰……抛向天空、落入尘埃。近千平方的画室就是战场，一个人的战斗，他早已疲惫不堪，拖着满身伤痕，不再挣扎，不再厮杀，任由硝烟弥漫……深沉沉入梦境，轻飘飘化青烟……

该是醒醒的时候了。也许一种″死"，才是新的一种″活"的唯一希望。

翌日醒来，他好似飘浮在飞雪的群山之间，奇景若隐若现:一支支梅、一朵朵菊、一群群蜂、一对对蝶，还有那鸟雀叽哩哩叫着怎么也不肯停歇……

窗外阳光越来越亮，越来越猛，那一刻他豁然开朗。任由它带他进入这个情景交融的魔幻世界:墨与彩的暧昧游移，点与线的疯狂撕杀，图与象的对视交融，怪异神奇，浑然天成。从具象到意象，从意象到抽象……满地的碎片，已是凤凰涅盘，灵肉重生！他的画风猛地转变，如破茧而出，展翅飞翔！

此后，纸已经不再是平面的纸，墨已不简单生成黑白，色彩也抛弃原有的斑斓……它们就像挤进了他儿时玩耍的″万花筒"，虽各自为阵，但相通互融。在山重水复中寻求生机，在是非曲折中还原真理。希望之门已突然为他打开，往日的″高山流水，花鸟虫鱼″，早已整兵列队，等待着他的号令，奔赴下一个全新的魔幻阵营——朱慧敏的"综合水墨◎意象空间"。

“打开山门天地宽”

“创意革新拓画风，打开山门天地宽。”2015年早春的一天，朝思暮想绘画艺术的他，整日沉浸于绘画艺术如何创新突破的他，在一个平常的微曦初露的早晨，他在睡眠中突然一个激灵醒来，脑门洞开、天门洞开，仿佛雷击一样，灵感豁然开朗了……他画风有了大的转变！从具象走向抽象，从理性走向感性。他用点、线、面的自然结合，开辟出另一条续写江南的新天地！作品在变化中充满情趣、神秘和不可复制性让作品更具绘画感，并以自己独有的大小圆点冲破画面，形成一套完整而独特的绘画体系和艺术风格！

此后，他在绘画上努力追求艺术魅力，线条、点画，用一种超现代的体现元素，注入一种清新的空气，线的飘逸、点的飞舞、墨的古拙，在纸上得到了自然的表达，透出一种纯真之美，表现了画家无理之理的艺术追求，具有反常而又合理合情合道的境界！这种更接近艺术之道的无理而妙之手法，正是一种创新的超现实主义绘画的特征。

他致力于探索绘画经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能潜意识和梦幻的经验相融合，从而展示一种绝对或超然的真实情景！

他在作画过程，追求无意识性，以致在画面上出现了纯粹受心理作用支配的意象，有时采用不合逻辑的方法，将人们熟悉的东西梦幻化，扭曲变形，再以精细的写真技术，加以肯定，使梦幻具有真实性与现实感。创作表现方式上，有意打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

这种改变画风，用之于瓷器绘画如鱼得水，好似行云流水，挥洒自如，潇洒！

“标新立异二月花，删繁就简三秋树。”2019年，他到景德镇，把古老的青花与温婉的江南完美融合，在具象与抽象之间打破瓷在传统器形上的固有模式，使画与瓷交融相依，在瓷类的绘画中打造出一片美妙的新天地！受到行家们的赞誉和充分肯定！

“有志者事竟成。”二十多年的绘画创作过程中，他先后在法国、加拿大、新加坡、日本、美国、英国、意大利及国内深圳、广州、湖州等多个城市举办过交流与展览。并积极参与国内外的慈善公益事业，与多个国家拍卖公司合作，部分作品被当地政府、博物馆、美术馆、收藏家收藏……

“欲穷千里目，更上一层楼。”在成绩面前，他没有满足。他正在寻找新的突破口，上新的台阶！ 他还年轻，路还长，他正在不懈地跋涉着——

路在前方！峰巅在前方！希望、光明也在前方！我们拭目以待！

（作者：胡刚毅  中国作家协会会员，江西省作家协会理事，吉安市作协顾问，庐陵文学院院长）