《神龙斗士》30年情怀新作失利，日漫重制再也不香了？_风闻

文：一护vs鹏

来源：一护vs鹏（pengpengidy）

85-95左右生人，应该对诞生于1988年的经典日本动画《魔神英雄坛》（辽艺译成“神龙斗士”）不会陌生。

▲《神龙斗士》早期海报 

缠绕着七色彩虹的所开山，嬉皮搞怪的西米格，总说着要娶西米格当媳妇的虎王殿下，以及一直在找电话亭的河马脸大师施巴拉古……

▲就是这味儿

当然印象最深的还是，救世主瓦塔诺从高处落下，拔出登龙剑，高喊一声“神龙斗士”，紧接着被神龙斗士额头上的光束吸入体内的情形。

灵动活泼的人物角色，Q版幽默的故事风格，配上辽艺那张力十足，本土化的特色配音，至今在笔者的心中都是不可磨灭的回忆。

▲神龙斗士手办

记得当时还吵着让母亲买了一个神龙斗士的手办，带到班里炫耀了几次可是羡煞了一众小伙伴，可惜这件具有纪念价值的物件早就不在了，也不知道是被偷了还是咋的。

▲《魔神英雄传：七魂龙神丸》片尾画面

距离第一部神龙斗士播出30年之后，今年4月份居然石破天惊的上线了系列的第四部《魔神英雄传：七魂龙神丸》，百般激动的看完2集之后，我那高昂的小脑袋终于还是耷拉了下来。

一月两集，时间上由24分钟缩短为15分钟，原来只是剧情单薄的掩饰。尽管画面高清了许多，ED与OP还是熟悉的感觉，但也仅限于此了。在毫无吸引力，漏洞频出的剧情之下，笔者觉得打出及格分都有点强人所难。

▲井内秀治遗像后摆放的七层所开山

17年去世的前三部的导演井内秀治导要是活到现在，救世主拯救所开山的故事恐怕不会俗套到如此地步。

▲2018年名为同名微博悄然上线

从18年就开始在微博大张旗鼓宣传的这把情怀牌，成为继《足球小将》《圣斗士星矢》《中华小当家》《美少女战士》等经典IP重制后的又一次滑铁卢。

明面上挂着文艺复兴的招牌，干的却是让人不齿的炒冷饭的勾当。屡屡刷新底线的背后，引发这种“套路”满满的快餐戏码出现的原因又是为何呢？今天笔者就沿着自90年代因配音而火的那些经典日漫的发展与演变的轨迹，去一趟这一波情怀牌的前世今生。

01、因配音而火的****90年代日漫

从20世纪90年代开始，由于改革开放的推动，越来越多的国外文化产品涌入国内，这其中日漫产品登录中国受到了热切的追捧与青睐，并逐渐呈现出的席卷之势，恐日本人自己都始料未及。

这其中有两大阵营为日漫初始的传播与普及贡献了巨大的力量。

一个是中央电视台，一个就是辽艺了。

央视引进日本动漫，并进行配音，在电视进行播映，短期占据了主导定位。诸如金龟子配音的《哆啦A梦》。

但随着日漫数量逐渐增加，这种政府主导的形式也逐步被打破，越来越多的地方电视台也加入译制的队伍，这其中最成功的当属辽艺。

▲你本来就是光头，还剃什么？

辽艺成名于《聪明的一休》。

本来这部作品是由广东电视线先接触，但因为内容涉及佛教、唯心主义的内容，审查存在难度，且在译制上存在困难，当时，哪个台也不发表意见，后来兼任辽宁电视台台长的副厅长靳韬光与具备电视剧制作和节目译制经验的张景芳同志商量后，认为辽宁台应该能够具备译制这部剧的能力和信心，因此接下了《聪明的一休》的译制工作，从而一炮打响。

▲与《神龙斗士》风格极相似的《光能使者》

因为这个机缘巧合，我们才有幸拥有在放学后，在电视剧前目不转睛的守着《神龙斗士》《光能使者》《中华小当家》等动漫的快乐时光。

▲大师你很懂吗

当时的《神龙斗士》作为一部以大人的姿势赠与孩子们的作品，制作组尤其注意内容的表现，小孩子不该看到的东西绝不会出现。比如绝对不杀人，不出现流血，即便是死了人，也要用侧面描写的手法带过。

在制作过程中，他们时常会自问这样的问题——“你会给自己的孩子看这个吗？”“在裙子底下露出胖次（内裤）真的好吗？”。

至此，这部将主角设定为四年级小学生的日本动漫，打消了家长们的种种担忧，并得到了广泛的口碑传播。

▲于正升配音的樱木花道30日元买鞋记

值得一提的是，在众多优秀的配音队伍中，来自台湾的配音团队也贡献良多。《灌篮高手》《龙珠》正是出自他们的手笔。

正因为有这些先驱的存在，以至于在我们长大以后接触到日文原版以后，心底却依旧是觉得国语配音的更挠人更生动。

如果说手冢治虫的《阿童木》叩响了中国动漫市场的大门，那么这些优秀的配音无疑就是让国内观众喜欢甚至爱上日本动漫的中坚力量了。

但好的配音只是锦上添花，利于更便捷的传播，归根结底，在打铁还需自身硬这件事上，日漫就做的很可圈可点。

02、日漫成功传播的几个要素

首先是日本人善于在模仿中做创新，日漫中大多数题材都来自其他国家的古典著作或是神话传说。并在此基础上融入漫画家本人的世界观设定，使其故事更有表现力。此外由于名著本身具有世界化特质，也就更加利于传播。

▲牛魔王变成了孙悟空的岳父

大家耳熟能详的《龙珠》，其人物原型不正是借鉴了中国四大名著之一的《西游记》的重要人物吗。孙悟空原型是猴子，他有金箍棒，也有筋斗云，还用芭蕉扇救了老丈人牛魔王。到后期才逐步引入赛亚人、纳美克星人等概念。

其次是精良的制作与优美配乐的完美融合。

日漫追求栩栩如生的人物设定，以及极致细腻的画面美感。

▲《降临之子》克劳德vs萨菲罗斯

如《降临之子》中华丽炫目的画面，逼真的3D人物效果，丝毫没有停滞感，让人眼花缭乱，血脉喷张的流畅打斗。02年的作品放到今天依旧算得上层之作。

而且除了日漫，我们很难见到其他国家任何一部动漫的配乐可以达到撑起一场音乐会的高度。宫崎骏的作品音乐总是用感人至深的旋律，触及听众心底最柔软、最干净的部分，而久石让也由此家喻户晓。

不逊色电影级别的日漫配乐，与细节到位，充满真实感的画面的完美融合，毋庸置疑是日漫成功的致胜武器。

最后便是丰富不干瘪的内涵表达。

日漫属于超现实题材的发挥，可以不拘泥于形式，拥有其他艺术作品无法比拟的优势，能够完美的将现实与虚幻结合起来。

更重要的是，日漫注重内涵表达，探究人类的深层情感生活。通过对人生、时代以及社会的本质揭露与反省，从而达到引发思考的目的。

此外我们不能忽视日漫声优的作用，没有声优动漫就只是光与影的交织，动作与场景的更迭。日漫声优的专业性全世界有目共睹，代入感极强，当然敬业程度也是同样让人称服。

▲登龙剑一出，对手必一劈两半

就以《神龙斗士》为例，事实上，你每集看到的“登龙剑！”，都是田中真弓（她还是路飞、克林的配音）一集一集录下来的。

几部TV版下来，田中真弓大概声嘶力竭地喊了两百多次“登龙剑！”。录到最后田中真弓也顶不住了，时不时就会跟配音导演抱怨——“今天发不出声了，就不能用上周的‘登龙剑！’吗？”

还有你每次听到神龙斗士出现的那个“吼”的声音同样也是一集一集配出来的。

时代总会变化，98年开始，当VCD、DVD诞生并普及之后，随之市面上出现了大量的盗版光碟。再者当互联网开始盛行，配音不再是主导，越来越多的原音作品开始渗透进国内的动漫市场，由此便诞生由爱好者组成的字幕组。前段时间被关禁闭的鼠绘漫画便是其中的领头羊。

尽管盗版的盛行，让日本的文化产业蒙受了巨大损失，但随时随地只要有电脑就可以观看，这无疑再一次将日漫的受众扩大了很多很多。经过近十年的盗版产品传播与少数正规产品的涌入，日本文化产品在国内已经拥有着非常稳定的消费群体。

单说死火海三部民工漫就收获了数千万的精准粉丝，截止20年5月底光“火影忍者吧“粉丝就有749万人，累计发帖量达2亿。

察觉到这一变化的日本动漫从业者，开始嗅到了一个新的商机，既然爱好日漫的人这么多，这其中很大一部分都是那个时代成长起来的忠实观众。那么何不以情怀之名，让那些影响一代人的老作品重新抛头露面，勾起他们初次看动漫时的心情、状态等一系列的美妙经历呢。

03、从剧场到TV的****情怀风潮

知名学者戴锦华说过：“集体式怀旧，往往能够迅速成为一个文化市场的热销卖点。”同影视作品动辄就翻拍射雕、倚天屠龙记…那些经典一样，日漫市场一杆子情怀到底的复古风流同样让人目不暇接。

首当其冲的就是日漫电影的大批量引入。

经历11年11月至15年5月的日漫引进空白期后，15年一部《哆啦A梦：伴我同行》在中国市场大获成功，嗅觉灵敏的中国影人自然不会放过这块蛋糕，于是日本批片的生意开始如火如荼起来。

16年更是日本引进片的爆发之年，仅在这一年内就上映了11部日本影视作品，其中日漫占据了9部之多；从票房成绩来看，它们不仅全部突破了千万大关，甚至有4部影片票房突破了1亿,让人咋舌。

跳过17年与18年的快速增长趋势，到19年，在继哆啦A梦、柯南、火影、小丸子等日本经典动漫形象陆续登上内地大银幕后，这一年《海贼王》剧场版终于确定在双十一当天引进了国内市场，上映首日便以2435万票房成绩成功打破日本电影在国内市场首日票房记录。

19年，国内共上映了包括《海贼王》《夏目友人帐》《魔神Z》在内的8部日漫，这其中治愈杰作《夏目友人帐》也斩获了1亿票房，去年的日漫总票房超过了4亿人民币。

粗略一算，最近三年半的时间，足有27部日漫上映，这个数量在非好莱坞引进片中，绝对的称霸了。

与此同时，发片方为了在上映之前让票房更上一层楼，在宣传上死磕情怀。诸如找推广大使办见面活动，激发粉丝热情。

如《龙猫》邀请秦岚担任中国推广大使，《夏目友人帐》更请来当红小生王源担任推广大使。18年上映的《名侦探柯南：零的执行人》时，该片在线上发布了粉丝参与的“最柯南”主题海报设计活动，还邀请该片导演立川让空降中国影院，和五个城市的观众同步互动，效果惊人。 

▲日漫票房前十排行榜，“蓝胖子”独占四位

我们必须承认，这些主打“回忆”、“童年”、“情怀”的动漫电影，尽管招式缺乏新意，却几乎招招见效。即便早就已经在电脑上面看过一遍，依旧愿意再去一趟电影院，再来一次内心的洗礼。

对比剧场动漫在影院的火爆，TV动漫市场上的怀旧风潮也是当仁不让，18年尤为鼎盛。

▲二十几年前湘北对阵山王一役登上了2018年的头版

18年是《少年JUMP》创刊50周年，这一年的3月19日，集英社模拟报纸《周刊少年JUMP展》将《神奈川代表湘北殊死搏斗 击破优胜候补山王工业》作为头版头条，配合同时期原画展上的周边“湘北 - 山王”的球赛门票使各国“灌篮”粉激动，纷纷在 Twitter、微博等自媒体以及知乎、百度贴吧等平台上怀旧、致敬《灌篮高手》，猜测这是动画版归来的信号。

“心中与他们一同奋斗过……我想起大学的每个黄昏，在篮球场上的奔跑，那是我逝去的青春……”，甚至还有网友回忆从他（樱木花道）身上看到自己的影子，曾在过去留下了多少遗憾……但是最后你还是会爱他……，通过将动漫联结自身经历，涤荡出自身与动漫更深的共鸣。

与此同时，当年的日本动画界仿佛约好了一半，开启了一个又一个“封印”，《魔卡少女樱》、《银河英雄传说》《封神传说》等经典作品，时隔几十年后重制，让不少人热泪盈眶。

紧随其后的19年网飞直接3D重制了车田正美的经典《圣斗士星矢》，NAS和Production I.G公司重制了《中华小当家》，并于10月在B站独播…还有现在20年播出的《魔神英雄传：七魂龙神丸》……

▲《半妖的夜叉姬》放送预报

这还不够，在今年1月我们看到了《宠物小精灵》也要重制的消息！就连《犬夜叉》也即将出续篇《半妖的夜叉姬》了，故事将在犬夜叉与杀生丸的女儿们之间展开，原作者高桥留美子担任人物设定。

你要问为何这些老IP一旦放出重制或是出续篇的消息，就会持续引发关注与话题，粗略分析，无外乎三点：

其一是这些老作品通过让观众以过去的印象表达对已然失去的某种价值观的追忆，并借由对重制的讨论渴望群体归属。如同《乌合之众》描述的那般，只有身处群体之中，他们才能获得归属于“人物粉丝”这一级集体中的身份，会感觉到一种短暂但又巨大的力量。

其二是粉丝对“乌托邦”的幻想与逃避现实心理的体现，回忆悠闲看动漫的青少年时期，还能回忆动漫人物明明虚拟却又真实的生活，进而短暂的忘却生活的诸多烦扰。

其三是在“甜蜜的忧伤”的基础上对现实同感进行调节与弥补，从而指向一种和谐统一的美感体验，重新燃起对生活的信心。

可以说比起新番动漫，重制动漫更具有增加自我认同感的效能。笔者自己也是难逃名为“回忆”糖衣炮弹啊！

04、情怀透支，两败俱伤

“情怀牌”的套路虽烂，却始终有人甘愿做接盘侠。貌似引起日本动漫始终屡试不爽，且一直呈现欣欣向荣之势。

从目前的日本引进片来看，数量上升，质量却参差不齐。

诸如15年《龙珠Z：复活的弗利萨》豆瓣评分只有5.8分，与动漫版8.9分的高分相去甚多；

16年《圣斗士星矢：圣域传说》豆瓣评分仅为6.3分，被网友调侃为：史上最难看剧场版动漫；

19年的《航海王：狂热行动》倒是反响不错，豆瓣7.7分，美中不足的是翻译太过业余，海贼王翻译成航海王，海军翻译成警察，让人不忍直视。

……

相比较剧场版高票房低评分的两极分化，TV动漫一边倒被踩的情况就严重的多了，19年网飞重制的3D版《圣斗士星矢》自预告片发布便引起轩然大波，粉丝甚至涌入推特，试图与编剧Eugene Son理论。

▲背着圣衣箱的经典场景消失，一个吊牌就能搞定变身

为什么仙女座圣斗士瞬做了变性手术？五小强不再是情头手足的兄弟，圣衣不再是艰苦训练而来，而是看天赋？…众怒之下，编剧留下一句“希望大家能喜欢，当然不喜欢我也能理解”便悄然离去。

▲一群玩具人在真人PK,沉浸感全无

同样的情况也出现在了20年播出的《攻壳机动队：SAC_2045》上面，对这种纸片人一般的人物建模实在是喜欢不起来。

你再看《小当家》新版，千言万语汇成一句话，小当家没有输给黑暗料理界，而是输给了情怀。

▲历经10级磨皮的小当家

粉丝们对于新版动画各种不认同：人物到场景跟磨了皮一般的过分高光失去老版韵味（恐新版葫芦娃方能与之一战），删减的做菜过程和人物内心活动过多，最重要的是菜品掀开盖子不再“发光”，要知道这可是小时候最让人震撼的细节——显然在“情怀”这个巨大的坎儿面前，《厨神小当家》名不副实。

至于笔者每隔两年都要重温一下的《神龙斗士》，到第四部也仅仅停留在怀旧的层面了。

本身《神龙斗士》成功的关键在于设定有趣，世界观新奇，充满童真，并在快乐的故事氛围中融入深刻的内涵表达。

▲神鹰斗士

比如透露出萌感，四四方方，却富有人格的萝卜机甲们。这其中最抢戏的自然是一直找各种理由不来参战的神鹰斗士，“昨天晚上喝多了，今天感冒了…”让人忍俊不禁的同时也缓解了战斗的紧张气氛。

▲因为自己胖，也让居民吃成胖子

▲世界颠倒，学会克服重力饮水

还有不断掉落食物的巨塔、上下颠倒的世界…每一集都会不遗余力的刻画各种困境，救世主的任务自然解救他们于水火之中。

非常王道，讲述友谊、理想、拼搏以及直面现实的正能量题材，老版的世界观、人物沿袭之下，新版很遗憾的没有维持住过去的水准。

▲新的历险的开始

从新版第一集开始，神龙斗士为对抗魔王自爆，瓦塔诺一行人进入镜像所开山，而后便出现了这样的一番景象。

▲再无新意的故事设定

城镇的邮件服务器损坏，导致所有人之间无法通讯，而上一任救世主就是为他们修复了邮件服务器，进而受到爱戴。

我想说，都2020年了，还有这么封闭的吗？而且即便是定位给小孩子的剧情，逻辑也未免太经不起推敲了。

就连《全职猎人2011版》，老贼都知道给所有人的通讯工具换成了“苹果手机”。

后面的尴尬就不在一一吐槽了。

一次两次可以原谅，反复用注水剧情+制作欺骗观众，也会引起巨大反感。

毋庸置疑，日漫重制热度不减，票房、话题表面繁华的背后，是市场虚火的掩饰，想要出圈、突破必是困难重重。

要知道，动漫粉丝经济并不像明星粉丝经济那样，在乎偶像人设，以及其所对应的饭圈文化。

后者是粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，爱了便是爱了，你帅，你漂亮，我无条件崇拜你,管你拍戏是不是“喊数字”，唱歌是不是假唱，我都会购买你的音乐专辑、 演唱会门票， 以及你所喜欢或代言的商品等。

前者就截然不同了，人物与内容二合一才是充分条件，没有作品，只能消耗捉襟见肘的回忆。

不可否认，“情怀创作”的最初发起者，他们的创作中还是有着用心和诚意的。等到大家一窝蜂而上，人人以“情怀”之名干着“新瓶装旧酒”的事，还有人会心甘情愿地去买单吗？“情怀”绝非天然的吸引力，拼到最后还是需要靠品质和内容来说话的。

简而言之，动漫重制绝不仅仅是利用新技术将原有内容翻新，更重要的将原有元素重组形成新的内容。而观众喜欢重制动漫，是将动漫中的人物形象与自身重合，通过对动漫人物的情感反思自身行为，并为获得自我认同而寻求自身寄托的平衡点。

如果这点一直办不到，我们大可再看一遍老版，又何必自找没趣呢！

后记：

如果没有疫情，本身20年会有多部日漫引进，包括中国电影市场的双臂：在儿童节上映作为传统的《哆啦A梦大雄的新恐龙》，每年一部的名侦探柯南部剧场版，今年是第24部《绯色的弹丸》，此外还有剧场版的《紫罗兰永恒花园》、《哆啦A梦伴我同行2》。

四部大作，三部炒冷饭，新意如何，明者自知。

▲老贼他老婆可是勤快太多了

而且根据最新消息，经典漫画《美少女战士》改编的剧场版动画，分为前后篇两部，前篇《美少女战士Eternal》将于今年9月在日本上映，大概率在半年后登录中国荧幕。

笔者最后想说，见到喜欢的角色是皆大欢喜的好事，你可以将“情怀”可以作为作品的卖点，但决不能只停留在怀旧，情怀之外更重要的是要有看点。

再说得庸俗一点，“情怀”绝对不是衡量作品好坏的要素，它只是一部好作品的加分项罢了！

▲最强地球战队

比方说10年的《龙珠改》，作为《龙珠Z》的20周年重制版，砍去不相干的主线，将原来290多集的剧情，精简了100多集，更加的还原漫画，剧情不再拖沓，冗长，ED与OP也焕然一新，试问这样的情怀又有谁不喜欢呢？就连孙家三代人的御用配音野泽雅子八十多岁还出来“拼命”，她容易吗？

诚挚的希望疫情过后会是一个新开始。毕竟笔者还满心期待为了宣传久保带人的新作，而即将于21年播出的《千年血战篇》呢！