《一人之下3》的“中国范儿”，本土气质的红与黑_风闻

公众号：动画学术趴/Palomar

作者/茜卡

　　编辑/彼方

　　排版/饮川

　　“希望一个中国范儿的“一人之下宇宙”能成立起来。”

　　近日，4月热门国产番剧**《一人之下3》**剧集的超前点播集终于全部解禁。这部自开播以来就引起了大量讨论的话题作品，终于以一个完整的形态呈现在了观众的面前。

　　此前，由黄成希团队制作的打戏场面“出圈”，引发广泛的关注。第二集长达8分钟的动作戏，包含地形追逐、一对一、一对多等复合冲突，其中动作行云流水，招式变化多端，时长加倍奉送，可谓诚意十足。

　　在网上，这一段镜头甚至被称为“国产动画最强打戏”。这既让粉丝惊喜，也吸引了新观众的瞩目：《一人之下》是什么？为什么会有这样一段足以让圈内和圈外人都感到精彩的动作戏？

　　《一人之下》是米二从2015年起连载的网络漫画，讲述的是具有神秘能量“炁”的异人们遭遇各种神幻事件，从而揭开自身谜团与历史迷雾的故事。

　　**本作在设定上化用了大量以道教文化为首的传统文化内容，人物行为、故事走势上也贴合本土价值观，从而格外受到喜爱和关注。**目前，《一人之下》已经以漫画为基础，发展成多媒介共同输出的IP集合体，不仅有三季的动画、游戏改编，也推出了大量的授权合作周边、衍生品、线下活动等。

　　那么，当观众的目光被打戏吸引，从而回归到动画本身，我们也不妨在这个时间点顺势做一次盘点：**《一人之下3》动画的改编该如何评价？系列动画改编的重点又在哪？**这篇文章，我们就来试着聊一聊这些问题。

　　动画体裁与本土气质的碰撞

　　“银锭流光，日照金台……”随着太阳光照进胡同里，《一人之下3》的故事在京味儿十足的OP中开始了。这首**《出入平安》**是《一人之下3》的主题曲。

　　这首OP的歌词和画面中都加入了大量北京元素，既秉持了动画系列的听觉特色，即大量使用民歌、方言等要素改编曲目，也绘制了众多细节极其丰富、熟悉的街头实景，激起观众视觉上的再现。在这辨识度极高的声色渲染里，本季动画所对应的原著篇幅，“北京篇”，就很容易切入了。

　　**城市符号在演出中的高参与度是许多知名动画的特征。****《超人》的“大都市”，《****蝙蝠侠》**的“哥谭市”等都是建立在真实城市上提炼出的“动漫文化地标”，而日本动画、旅游产业更是有着悠久的“圣地巡礼”传统。从这些现象来看，城市资源和动画媒体的互动大有文章可做。

　　哥谭市和真实城市的景象相差无异

　　京都动画的《吹响！上低音号》可以做到场景和实景一一对应，掀起圣地巡礼热

　　随着中国互联网IP产业链运作的愈来愈熟练，现实题材的国产动画，在塑造城市符号方面，也逐渐形成自己的特色。像**《全职高手》**开篇以雷峰塔为标志再现的杭州背景，虽然加入了艺术变形，但在瞬间便能拉起观众极大的认同感。

　　《全职高手》中的雷峰塔

　　《一人之下3》则更是把这种认同的量级提升到了新的高度。本季大量出现的北京实景，笔者归纳为两个特征。

　　一是桥段设计贴近生活，容易引起关注共鸣。例如，王也甩掉跟踪的方法是利用西直门立交桥的复杂性，这在北京交通系统里是有名的；王也请诸葛青吃饭的地方是金鼎轩，是北京第一家24小时营业的饭店品牌。关于营业时间打趣儿也十分“接地气”，和南北差异有关。

　　当现实生活中的场景符号的大量出现在动画中，熟悉的场所可以使观众结合自己的生活经验进行再理解。若在个人经历中确有特殊之处，便能使情感与之结合，获得更为多样的观看体验。

　　这些剧情编排在漫画篇幅中难以详细展开，但在动画里却有了充分的再塑造空间。本土梗和标志性场景结合在一起，格外能营造亲切感，让观众在看的时候会心一笑。

　　**第二个场景特征是数量庞大，清晰可辨。**北京的大小有名地点，诸如三里屯、北海公园、南锣鼓巷、故宫等，在动画中轮番出现，带来一种故事真在身边上演的实感。看完动画，观众仿佛和诸葛家人一起，被“安排”了一趟北京旅游。

　　《一人之下3》中的北唢呐街，即现实中的南锣鼓巷

　　且依据场景安排与真实地图的比对来看，角色行进的某些路线在现实中甚至能复原，增加一些探索的趣味。而引起关注的武打桥段，也是结合了实地的地形特征创作的。

　　**而除了剧集中展现的各个城市符号，武打戏本身也非常容易引起观众共情。**从香港电影到好莱坞动画，功夫几乎是国际上最著名的中国符号。

　　国产动画在功夫、武打场景上已有一些不俗表现，如**《中华小子》、《虹猫蓝兔七侠传》**等。这之中主要表现的是夸张化的功夫符号和经典的功夫精神。传统的武术精神，与“救亡图存”的理念有着较紧密的联系。

　　《中华小子》

　　丰富的传统在带来标志效应的同时，也形成了功夫场景的“程式化”设计。在这种情况下，如何传承武打标志，并对武打场面进行创新是很难的。

　　功夫片中的中外对垒是十分常见的桥段

　　《一人之下3》在功夫场景上做出了一些新的尝试。首先，是实地场景与动作演出的结合。这在影视剧中较为常见，在**《成龙历险记》**等冒险动画里也有涉及，即人物言行受到场景的发挥和制约，共同推动剧情发展。

　　依据动画团队的访谈可知，在对北京进行实地考察后，场地信息为制作组提供了很多新思路。最终呈现在观众面前的画面是，诸葛三人紧追不舍，从胡同奔到广场，王也无奈见招拆招，把诸葛三人打的服服气气——人物关系，人物性格，剧情氛围，在太极推演、借力打力之间也被烘托出来。运动和大量环境因素配合发展，因此格外生动、引人回味。

　　创新的动作戏刻画，要归功于黄成希团队赤诚的探索精神和浓厚的创作热情。黄成希此前通过其执导的**《博人传》**第65话引起了国内外的巨大反响。

　　当时画面镜头数达到了500多个，作画张数直接到了18000多张，在数据上就已经达到了通常2-3倍的水平，黄征集了世界范围内志同道合的原画师一起合作方能完成。而《一人之下3》的动作戏制作时长更是达到了2000余小时，其制作强度可见一斑。

　　**而虽然制作上有许多可圈可点之处，但《一人之下3》播出后，评价仍然呈两极分化的趋势。**有部分观众评价，“感觉没什么剧情”、“男主角是来打酱油的吗？”

　　**这****一方面是因为此章剧情本就属于过渡段，不涉及复杂描写，**另一方面则与动画文戏内容——人物和故事价值观塑造相关。

　　这就要深入到一人之下系列的IP定位：“中国范儿”。诚然，本季继承的声音特色，创新的城市符号、武打戏的确已经做出了努力，但在剧情发展、人物塑造、剧情精神上的“中国范儿”，节奏安排是否到位？

　　一人宇宙里的世俗江湖

　　许多观众认为，好看的故事才是《一人之下》原作受欢迎的根本原因。故事的构架源于丰富的剧情内容和独特的故事内核。作者米二有着丰富的工作经历，这为他创作提供了丰富的材料和资本。

　　米二认为漫画节奏要为剧情服务，在技术、速度上，中国漫画作者其实与发达漫画产业地区区别不大，造成区别的关键是“观念”。他在在访谈中提到，《一人之下》围绕着人性变化编剧，是“人不为己，天诛地灭”的故事。而人物的言行与剧情的推动，都是深深根植在本土文化上发展的。

　　本土文化可被拆解为本土内容和文化逻辑。当内容创造者按自己的所思、所想铺设世界观，看客在阅读中也会找自己、找社会的影子。

　　笔者认为，《一人之下》的故事风格，继承的是民间小说的传统，属于志怪、传奇、白话、武侠题材的后裔。这类作品的共同特征是：**用世俗讲故事，借淋漓而论道。**这之中附加的，一定有非常丰富的时代细节，充实着构架的每一部分，方能用身边熟悉的事物吸引观众。

　　第二季的舞台龙虎山有着大量游客，充满现代世俗的气息

　　冯宝宝丑萌的花棉袄烤红薯造型，徐四调侃的命名段子，哪都通明面上的身份——年轻化的快递物流公司……**各种仿佛犄角旮旯的设定，特色更在美丑之上，能找到现实的土壤。**这类故事，是有着传统的、广大的受众群体的，讲述形式变成了彩漫，反而创造了新的阅读需求。

　　以《一人之下3》为例，炁、术法、内景等概念会吸引一些观众接触、了解这道文化传统的知识，动画中展示的武打章法，也秉持着通俗的“一招一式都有意义，所有站位都有吉凶”，可以让外行看热闹，内行看门道。

　　而剧情的核心则是“入世”，讲的是王也发现有人跟踪自己家人，于是在诸葛青的帮助下请了张楚岚、冯宝宝任职的哪都通公司进行调查。在过程中，王也感受到自己心性上的不足，进而与自己、与家人和解，在心态上从静转动，把“修道”的概念从出家修道升华为入世修道。

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　　王也的家人，被“同类”盯上了

　　“出世”“入世”不仅有道学上的含义，作为一种心态，也可以用更普世的思维解读。诸葛青表面不屑，却纠结于术法层次，小心思昭然若是，是否该历练的更“出世”一些？冯宝宝一片天真，行于世间而胸怀烂漫，是不是一种“入世”的表率？本季在剧情里上接罗天大醮，下启碧游村，篇幅不长，所以根据它的牵引，前后剧情中可挖掘、可回味的人性碰撞还有更多。

　　《一人之下》乍看是个大杂烩，说的是身怀绝技的“异人”们行走天下，实际上，却是借着各人面临不同境遇的不同选择，以群像的方式道出这滚滚红尘。作者米二所做的是挑出平平无奇生活里的长吁短叹、喜乐悲欢，组在一起成就了异彩纷呈。

　　换句话说，所谓本土，是具有特色的社会构成和文化传统；是以儒释道合一为中心的精神观念；是普世的、可以引起共鸣的人性抉择；是善恶共存、兼收并蓄的浮世胜景；是身边你我各人可能会有的一念之间。而观众正是被这种人文精神所吸引。

　　也正因为如此，事实上在进行系列改编的时候，立足于本土文化的“观念”以及与之相关的内容，也是最不应该放弃的部分——恰恰就是在****本土文化呈现这一点上，《一人之下3》的动画改编出现了一定的问题。

　　《一人之下3》篇幅只有8集，在很短的时间内要照顾到大量的人物、剧情，时间安排十分紧张。在节奏安排方面，难免分配不均。过多的人物糅合在精简的篇幅里，也让动画的人物形象难以立体。

　　以本季主角王也为例，如果给他打上标签，他是富豪之子，是逍遥道士，游戏人间还要悬一缕仙气。但取下标签时，也是被家庭问题、金钱往来等“俗事”绊脚的普通人。他尝试走出舒适区，接受自己普通的一面，就是他开始入世的过程。这种个人追求和家庭关系的矛盾，是一个很广泛的、每个人都可能会碰到的问题。

　　王也的父母希望王也能够留在身边

　　**然而，相比原作中较为细致的描绘，动画因篇幅所限，****剔去了与整个故事当中，一些看似与主线联系不大的内容。**但其实，这些细节与主题的作品的本土气质有着非常密切的联系，部分场景中言语过招间暗藏的少年冲动、抱负抉择，以及基于价值判断作出的、可以引起共鸣的选择，也就无处表现。

　　其中一个较为典型的例子，就是王也在动画第一话中找发小们攒的局。在漫画中，米二通过大量对话，集中展现了面对社会，钱财和责任，王也曾经的朋友们的各种心态和选择，这让王也这个刚下山的道士好一番看。推杯换盏之间，王也发现无论什么身份，都有自己的一地鸡毛需要面对。

　　在王也以茶代酒未遂，被灌醉的那一刻，他也被世俗的羁绊一把拉入红尘。

　　在漫画当中，这本是一个集中展现角色周遭环境、体现角色内心冲突、点明章节主旨的重要场景，在动画当中却被大篇幅地简化了。

　　**此外，时间分配同样造成一些悬疑桥段在抛出问题的同时，却收尾模糊。**王也在打斗中为何晃神，张楚岚提了什么问题导致内景失控，诸葛青跟来北京想获得什么，这些提问被发起了，却没有成为线索贯穿表演，而只有台词内容简单的上下呼应。因此，在频繁的场景切换之中，剧情的起伏感也被拉平。

　　张楚岚进入内景后的提问，成为了本季收尾的谜题，对于部分观众而言存在观看的门槛

　　尽管这些问题可以通过阅读原作找到答案，但动画和漫画的特征还是各有区分，受众也不完全重叠。

　　希望未来的改编能为文戏留白更多，以更成熟的视听语言展示动画的魅力**。否则，剧情所长——本土文化与人文精神，如果只通过提升图像信息表现，而不能在剧本上也有亮点一二，还是会使动画难及其里。**

　　结语

　　无论动画前后制作公司、还是音乐制作、游戏班底，所有的负责团队都在内容相关的地方实地考察，并取得大量可用素材。这使得整个一人之下IP推出的与现实交互的内容都有立足点。

　　笔者真心希望能有一个中国范儿的，贯穿各个媒介的“一人之下宇宙”可以立起来：剧情上，可以根植于实际的故事素材，配合独特的讲述逻辑，讲述围绕“道义”和自我选择的故事。受众上，可以使用熟悉的题材，共识的价值观，来巩固观众基础，与观众心灵共鸣。画面制作上，进一步结合实景的进行环境设计，博取武打精粹再塑功夫符号。

　　借助新媒体多元开发的特征，相信这部作品能在未来，为观众带来更全方位的，来自本土文化的感动。

　　参考资料：

　　手游宣传片：https://yrzx.qq.com/gicp/news/287/10449301.html

　　《一人之下》作者米二访谈：https://v.qq.com/x/page/e06108hwg79.html

　　腾讯访谈：《一人之下》获得道家官方认可！带领传统文化走向世界！

　　《嘉人》专访：从《全职高手》、《三体》到《一人之下》，是谁在推动中国动漫的崛起？

　　高源：“圣地巡礼”与国漫发展的研究