六大顶尖音乐团体 1V1 正面刚，从《炙热的我们》看音综的三重创新_风闻

作者| 范志辉

近几年来，国内音乐内容市场蓬勃发展。自2018年开启“偶像元年”至今，仅在“腾爱优”三大视频平台就上线了《创造101》、《青春有你》、《以团之名》等七档音乐偶像团体选拔节目，以及《明日之子》、《即刻电音》、《一起乐队吧》、《乐队的夏天》、《中国有嘻哈》等音乐榜样类和垂直类综艺。

但不可否认，由于国内产业环境不完善，虽然前端的选人环节已渐成规模，但“出道即巅峰” 、“出道即失业”的窘境也暴露出国内音乐团体普遍缺乏舞台的行业现状。今晚，国内首档音乐团体竞演节目《炙热的我们》正式上线，通过首发六支顶尖音乐团体的舞台表演与团员表达，将这些行业潜藏的问题再次提出，并试图找解决路径。

比如，成团不久的sis组合就在节目中提到，“加上出道记者会，我们一共只有过3次舞台”；出道一年多的BlackACE被认为“一出道就失业了”；连代表国内男团标杆的R1SE，在出道的316天里，团体舞台也仅有28次，队长周震南无奈说道，“其实我们都有很多创意，但能实现这些想法的舞台却非常少”。

而将目光聚焦于音乐团体的《炙热的我们》，正是戳中了这个行业痛点，力求以新的玩法和舞台打破音乐团体的出道“魔咒”，为音乐产业的后端运营持续“续航”。

六大音乐团体“正面刚”，诠释何为真正的炙热

在没有舞台的行业困境下，圈外的非粉丝群体其实很少也很难关注到当下扎堆出道的音乐团体，基本都被迫处于圈地自萌的状态。BlackACE无奈地表示，“我们出道，外界对我们的认知很模糊，不知道我们擅长什么，不知道我们风格是什么，甚至不知道我们有过什么。”

但更残酷的是，对于大众而言，印象模糊的并不只是BlackACE。对于这些来到节目的音乐团体，他们虽来源不同、品类不同、阶段不同，但一样都是对这个节目期待已久。他们本身都对舞台有着极强的渴望，想要在舞台上展现出真正的实力，让自己和作品被更多人认知。

在接下来两个月的时间里，代表中国现役一线舞台水准的不同类型的音乐团体将在《炙热的我们》中以1v1的方式展开正面对抗，角逐最终的“团王”荣誉。首期节目中，R1SE、SNH48 GROUP、盘尼西林、SING女团、BlackACE、sis等六支首发音乐团体率先登场，在“我们是谁”的竞演主题下，他们火力全开，呈现出不少让人耳目一新的舞台。

在第一组SING女团与R1SE的竞演中，两组音乐团体在选歌上就反差极大，一个是将吴亦凡国风代表作《大碗宽面》和《楚乔传》插曲《双面燕洵》做了融合，一个是选择了大众耳熟能详但改编难度极大的《黑猫警长》。

舞台呈现上，SING女团一身黑白蓝相间的国风女侠装扮，曲风改编得更轻快，舞蹈融合了嘻哈、中国舞和古典舞元素，动作柔中带刚，手持帽子作为道具更是加大了唱跳表演的难度，而中途的换装舞台、“高空”落地也颇为惊艳。R1SE则从歌曲改编、舞蹈编排、团队配合都展现了成熟男团的实力，其间团员高难度的动作设计和整体的力量感也成为舞台的点睛之笔，与歌曲要传达的主题相得益彰。

在第二组的BlackACE表演完后，sis主动call out，也呈现了两组不同的舞台比拼。前者选择了碧梨的代表作《Bad Guy》为表演曲目，舞蹈编排散发出满满的酷劲儿和热血感，就像一支live版一镜到底的创意MV；sis组合选择了S.H.E的代表作《美丽新世界》为表演曲目，舞台没有过多的修饰，而是集中在歌曲的演唱部分，宏大意境的编曲与三位成员的演唱，仿若一场歌剧，用声线塑造了一个破碎而美好的宇宙，也体现了一个vocal组合应有的现场实力。

而第三组SNH48 GROUP和盘尼西林的对抗，看点在于前者改编了同为摇滚乐队的新裤子的《你要跳舞吗》，意在以女团的青春元气演绎挑战盘尼西林的纯正摇滚乐。SNH48 GROUP的表演属于典型的女团舞台，青春活力元气十足，感染力很强，不断重复的副歌搭配舞蹈动作，也形成了记忆点。盘尼西林则改编了传统红歌《游击队之歌》，整个舞台很躁很热血，大段的吉他、贝斯和鼓的solo，也将摇滚乐的能量尽情释放在这个舞台上，成功点燃了整个表演现场。

说实话，能够有这样的一个舞台让不同类型的音乐团体以自己的方式去改编不同风格的经典作品，已经是很难得。而这六支首发音乐团体的表演也确实都在水准之上，很好地诠释了什么是真正的炙热，以及节目“卸下光环正面刚，不看流量不比人气，一切只以舞台实力说话”的主旨。

而每一组舞台也都代表了他们的一个面向，谁能拿出最能征服市场的作品和表演，才有可能被市场看到，也才有可能问鼎“团王”荣誉。

品类、模式、内容，《炙热的我们》在音综领域的三重探索

音乐综艺作为综艺市场中的大品类，其实玩法已经相当丰富，从素人选秀、歌手PK到星素结合、偶像养成等都被搬上舞台，也出过不少爆款音综。但在综艺制作生命周期规律的作用下，几乎所有的爆款IP也都会陷入节目模式、审美疲劳、创新乏力的困境，打动用户的阈值也越来越高。

正是看到了音综市场“前端”瓶颈和难以避免的问题，《炙热的我们》率先开启“后端”探路，从品类、模式、内容等维度完成了成团后的音乐团体竞演舞台的探索和破局。

首先，节目首次将焦点放在音乐团体上，首创了中国音乐团体竞演节目这一内容品类，占位行业第一。而从六支首发音乐团体来看，R1SE和BlackACE为出道仅一年的偶像男团；同为女团的SING女团定位电子国风，成长于互联网；SNH48 GROUP则属于剧场式女团，有着自成一体的培养体系；sis为主打音乐性的演唱组合，成员每一个都是大vocal；盘尼西林则是一支标准的摇滚乐队，跟前面的团体又是完全不同的类型风格。

换句话说，《炙热的我们》首次集合了不同来源、不同品类、不同阶段的多元音乐团体，让他们在同一个舞台碰撞、融合，其实也是打破音乐边界的尝试。在保证音乐专业性、多元性的同时，这样的阵容组合也极大增加了舞台的可看性，以差异化精准击中观众的兴奋点，高水准完成了节目的品类创新。

节目模式上，节目也创新了音综的1v1极限竞演赛制，让不同风格的音乐团体两两对决正面刚，增强了节目的直接对抗感、紧张感和悬念感。而来自80、90、00后三个年龄层的大众评审投票和激烈的末位淘汰制，也倒逼参与其中的竞演团体必须拿出全力进行比拼，从而保证了这档节目的品质感和公平性。

就首期节目来看，《炙热的我们》甚至还抛弃了以往音乐综艺的安全牌，要求各音乐团体对大众认知度较高的音乐作品进行改编和再次创作，比如《黑猫警长》、《美丽新世界》、《游击队之歌》等曲目的选择，都十分大胆、另类，既赋予了经典歌曲的二次生命力，也一定程度扩大了内容的受众辐射面。

而在内容创新层面，主要包括极致视听舞台和团体“众生相”真人秀两个部分，这也与其他音乐竞演节目以舞台表演为主有所不同。采用真人秀+舞台的内容构成，更容易让各个音乐团体和成员的人物形象塑造得到立体化的彰显，令观众在观看舞台表演时更深入地沉浸到表演中。而从节目完整度上说，真人秀的部分，也对1v1的极限赛制有辅助作用，让大家能够知道对战团体进行双选的原因，呈现出每个团体对于舞台表演的态度，也更好地理解他们的创作初衷。

比如，SING女团两次喊话R1SE后，他们并没有选择主动call out（喊话）的原因是一直想挑战盘尼西林乐队；而《黑猫警长》则是R1SE希望借由这首横跨几代人记忆的国民歌曲表达他们心中对于正义的理解，并将这份坚守、坚持的精神传递给观众；盘尼西林乐队主唱小乐在看完SING女团和R1SE的表演后，直言“长这么大第一次接触偶像团，就给我吓着了”，某种程度上也是一种破壁过程，让不同圈层的音乐人彼此了解；而sis组合成员Veegee徐若侨以“每一个时代都会有它的一个不同的东西存在，我们不会去模仿经典，我们是用我们的声线方式，来表达一个属于sis的世界”来回应模仿S.H.E路线的质疑，也让我们看到了新一代年轻音乐人的态度和诚恳。

也正是这些层面的探索创新和细节打磨，让《炙热的我们》看到了一个好舞台对于音乐人的价值，感受到了他们对音乐发自内心的热爱。而在这些不同风格、类型的舞台竞演中，既让市场看到了中国音乐的多元性、可能性，也将国内的音综创新推到一个新阶段。

结语

盘尼西林乐队主唱小乐在节目中说到，“人生不就是应该经常去做一些没有做过的事情，离开舒适区。”

而腾讯视频《炙热的我们》在品类、模式、内容等方面的创新，其实也是一件“偏离”舒适区的事情。从产业发展层面来看，它的意义不只是一个表演舞台，还打破了音乐团体、意义风格乃至打破平台界限的定义，同时为当下音乐产业的宣发困境提供了解法。

排版 | 安林

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