国漫、新文创、产业升级：中国影视行业的「两会」声音_风闻

“对于中国电影何时复工，有一段时间里大家都感觉到非常困惑。但是最近，我感觉我们已经迎来了电影复苏的春天。”

带着四份关于电影产业转型升级、影视教育与创新的提案，全国政协委员、北京电影学院原党委书记侯光明走进了两会现场。复兴之路，文化先行，作为抗疫率先迎来曙光的国家，中国影视文娱领域的代表委员在两会期间为复工复产建言献策：

举办中国功夫电影节、推进功夫文化走向世界，规范演员片酬，影视与互联网新媒体有机结合，讲好中国故事、促进新时代下“新文创”发展……众多提案都在释放一个信号：中国影视行业急需一场名为“好内容”风暴提振士气。

比起“短视频挤走电影院”，

市场更需要下一部《流浪地球》

就在两会召开前，影视行业复工复产已经按下了快进键：横店影视城内，众多剧组在确保安全管理措施的前提下有序复工；FIRST青年电影展、平遥国际电影展、威尼斯电影节等海内外电影节展相继公布了开幕时间，北影节线上影展让观众足不出户欣赏到全球影片佳作，在等待疫情过去的日子里，电影从未离开我们的生活。

如今随着抗疫迎来胜利曙光，停摆数天的影院也有望开门迎客。新冠疫情对于线下实体娱乐的影响不言而喻，各地均出台相关政策、设立抗疫专项补贴；国家电影局与财政部发布了关于暂免征收国家电影事业发展专项资金政策的公告，助力影院度过至暗时刻。

新的转机来自于5月8日，国务院联防联控机制印发指导意见，采取预约限流等方式逐步开放影剧院、游艺厅等密闭式娱乐休闲场所。

但问题也随之而来：一方面尽管中影、华夏牵头推出《战狼2》《流浪地球》《哈利波特》系列等数十部经典影片重映，但观众显然更期待新片，再加上对于影院放映环境的顾虑，让复工影院陷入无片可放、无人敢来的尴尬境地。

另一方面，在观众对走进影院存在消费适应期的过渡阶段，线上娱乐的集中爆发已经抢夺了大部分用户的注意力。短视频、游戏、直播电商、线上演唱会如火如荼，直观刺激体验与碎片化娱乐方式，让年轻用户对于长内容的审美更为挑剔，微博式追剧、快进式观影恐将取代传统的追剧追踪，更不要提去线下看一场电影的高成本投入。

长内容真的没有市场了么？其实未必。过去一年，《庆余年》《都挺好》《亲爱的，热爱的》等一批高品质剧集引发现象级讨论，《流浪地球》《哪吒》《我和我的祖国》等电影票房与口碑齐飞，开启中国科幻与动画腾飞，以及献礼片的新篇章。

事实证明，能把观众留在电影院的关键还是内容为王，下半年高话题度重磅影片的定档上映，不仅对于影院，对整个影视行业而言无疑都是提振士气的强心剂。

一系列好消息已经传来。近日，中影总经理傅若清正式公布了电影《我和我的家乡》的五组一线导演阵容，并透露该片将在今年国庆档上映。

此外，电影《一点就到家》、《悬崖之上》以及春节档未映的《紧急救援》《夺冠》《急先锋》等片，预计也将在下半年与观众见面。《封神》三部曲、《三体》等新作也备受期待。电影人蓄势待发，观众需求旺盛，产业链有序激活，度过了寒冬的中国影视行业正在稳步入夏。

而在海外方面，市场也迎来新片爆发，《花木兰》正式官宣定档，《白蛇·缘起》原班人马打造的动画电影《新封神：哪吒重生》入围法国昂西国际动画电影节，将于6月以线上形式迎来国际首映。

不难发现这些疫情后“第一个吃螃蟹”的作品，与此前《流浪地球》、《哪吒》等爆款电影一样，多是制作水准对标国际大片，但以中国本土故事与情感为主题内核，更容易引起中国观众的共鸣。

而这通常也是叫好又叫座的影视作品的共通点：观照现实，具备中国情感内核，中国人的价值观，以世界通行的影视艺术、视效技术作为表现手段。这样的作品一来满足了观众的情感需求；二来也让中国IP在世界范围内影响力与口碑不断提升。

现实题材、国漫与科幻IP，

是后疫情时代内容刚需

后疫情时代，人们需要看到怎样的影视作品？

过去一年，反映当下社会生活、引发观众共鸣与反思的现实题材佳作辈出。从电视剧领域《都挺好》《小欢喜》等关注家庭、教育等热点议题，到电影领域《我和我的祖国》《中国机长》等以真实故事触动人心，创作者取材现实，打磨精品成为大势所趋。

越来越多的创作者回归现实题材，这是创作者与读者开始关心社会问题与所处社会环境的必然。影视作品是IP开发的放大器，很多优秀的IP借由影视走向大众，甚至影响社会发展进程。

比如《我不是药神》热映引发了社会舆论关于人性、道德与法律关系的广泛探讨，几个月后，新修订的《药品管理法》重新界定了假药劣药范围以及代购境外合法药品的论处，成为中国电影照进现实的里程碑。

创作现实题材作品不仅是影视从业者的社会担当，也考验其对时代发展变迁、集体记忆塑造的敏锐嗅觉。距离疫情发生不过数月，首部反映全面抗疫、被誉为“电视剧版《我和我的祖国》”的《在一起》已经进入紧张的拍摄阶段，这部剧就聚焦于疫情期间战斗在一线的各行各业工作者，试图生动还原大时代下的平民英雄群像。

另一方面，带有中国文化符号的影视作品不仅受到国内观众青睐，也成功输送海外。去年末热播的大剧《庆余年》发行覆盖全球五大洲20多个国家和地区，《陈情令》风靡亚洲，并被Netflix买下版权在欧美播出；陈思诚导演的《唐人街探案》系列以流行的悬疑题材融合道家文化创造出独特的侦探宇宙，科幻外衣包裹中国式亲情以及故土难离内核的《流浪地球》，则一举打破海外华语电影的排片记录。

值得注意的是，伴随中国经济腾飞成长起来的Z世代文化自信与文化认同感与生俱来，让国漫崛起蔚然成风。不止是创造中国动画电影票房纪录的《哪吒》《白蛇：缘起》《罗小黑战记》，在网络端也诞生了《一人之下》《刺客伍六七》《西行纪之再见悟空》等一批优秀的国创动画。

两会召开期间，#国漫要走出中国道路#频频登上微博热搜。全国政协委员、中国美协主席范迪安就表示，中国动漫在主题和风格应立足于本土，对流传千年的中国美术传统进行创造性转化，提炼出大众喜闻乐见的形象。

借由互联网数字化的多元呈现，让传统文化焕发新的活力，是如今不少互联网影视公司正在引领的探索。近日由敦煌研究院携手腾讯影业和腾讯动漫联合出品的，以莫高窟经典壁画为原型创作的“云游敦煌”动画剧，通过趣味动画和互动配音吸引了大量年轻用户参与其中，了解并喜爱上敦煌文化。

最后，代表中国电影工业化水准的科幻力作依然是市场稀缺的香饽饽。一部《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，但无论从科幻剧本创作还是电影工业流程的标准化上，留给中国影视从业者克服的挑战还有很多。

一方面我们期待着《封神》三部曲、《749局》、《三体》等对标国际的高视效电影能够把中国大片带往更高水平线；另一方面，中国影视行业需要提升持续打造系列化IP的能力，通过IP多维开发、产业链联动构建起世界影响力，打造属于这个时代的中国文化符号。

5000年悠久的历史文明让中国从来不缺乏好故事的源头，但只有找到与全球观众对话的语言，以国际视野讲好中国故事，以领先的技术和工业化制作流程助推创意孵化，才能真正扩大本土IP的国际影响力。

新文创语境下，头部影视公司何去何从？

过去谈到IP，人们总是乐此不疲地提起迪士尼帝国与漫威宇宙。一年数百亿美元营收的背后，是以好故事为源头进行影视、动漫、游戏等多方面的衍生开发，面向全球观众彻底打通虚拟娱乐与实景娱乐的多元变现。

如何做出具备世界影响力的中国IP？全国政协委员、网络作家唐家三少在两会期间接受采访时谈到，沉淀内容、形成系列化创作是基础，有节奏开发、多版权运营和全产业链发展，则是IP衍生可持续的关键。

目前，不少头部影视公司已经形成了IP系列化打造的思路，比如博纳影业立足现实题材推出“中国骄傲三部曲”，持续在主旋律商业片上投入。

光线传媒瞄准年轻观众打造青春片与“大”系列国漫厂牌，一口气公布三部重量级国产原创动画，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《凤凰》，称之为国产动画“神话三部曲”。很明显，光线着眼的不是一两部电影，而是在尝试打造一种体系化的中国动画叙事。

万达影视以电影、网剧、动漫、衍生品等成功推出了唐探宇宙，从泰国到美国，再到日本，试图摸索唐探IP的多文化融合。

互联网影企腾讯影业则践行新文创战略， “不孤立做影视”。以《庆余年》为例，小说原著来自阅文，由腾讯影业和阅文全资收购的新丽传媒共同出品及承制，剧集去年成为爆款后，也连带小说阅读营收暴涨50倍，同名游戏也在开发中。

而随着上个月腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武出任阅文集团首席执行官和执行董事，腾讯影业、阅文集团和新丽传媒势必会强强联合，加速IP全链路开发，也为打造引领行业的内容生态试水、打样。

而新文创不仅被纳入中国互联网六大趋势之一，也成为今年两会期间代表委员的热议话题，全国政协委员、云南省作家协会主席范稳就提出了以云南丰富的民族文化风情与历史，结合大数据时代新文创提升本地文旅品牌的建议。

云南一直以来也是艺术创作的沃土，还拥有“西南联大”这样的文化IP。据悉，由中共云南省委宣传部、腾讯影业、润禾传媒、优酷联手打造的《我们的西南联大》已杀青，预计今年播出，且在剧集开发期，腾讯影业已前置预留旅游开放空间，希望探索影旅联动新模式，形成线上内容与线下实景娱乐相互增值的良性循环。

事实上，影旅联动早在过去已被多次或主动或被动地尝试，去年，《长安十二时辰》带火西安，《都挺好》中的苏家老宅也变成游客打卡地。

盘活IP价值，让文化“触网而兴”，各界的共同关注、努力让我们有理由相信后疫情时代的中国影视行业，必将迎来蒸腾日上的明天。在新文创思路下，影视产业也有望进一步转型升级，由单部现象级爆款转向作品整体工业化水准达标、全面提质提速，让优质内容绽放出多元价值，助力中国文化软实力的不断提升。