中国元素不该成为国产动画的枷锁_风闻

红绿熊

​**“飞鸟不该瑟缩笼中，而当自由翱翔”**

“国产动画一定要有中国风元素吗？”

这听起来似乎是一个没什么意义的问题。

中国人的动画配上异彩纷呈的中国风元素，就仿佛胰岛素与高血糖、喜羊羊与灰太狼一样相辅相成。

但我们这次所关注的，并不是“要不要有”，而是“一定要有”吗？

存在即合理：中国风的魅力

中国风元素，顾名思义，就是从古至今从中华大地上产生的各种事物的总和。凡是在中华民族融合、演化和发展过程中逐渐形成的，反映中国人文精神、文化成果的，都是中国风元素。

说白点，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫城墙，小到窗棂门钉，凡是与中华民族息息相关的，都是其中之一。

在国产动画曲折前进的历史中，中国风元素更是从未缺席。

国产动画中的中国风元素，主要有以下两种表现形式：

其一：创作技法上的中国风。这方面最最经典的，就是水墨动画。

所谓水墨动画，就是将传统的中国水墨画引入到动画的制作中。它那虚虚实实、轻灵优雅的画面可以说把动画艺术格调的天花板都顶高了一层！

水墨动画可以说是只有中国人才会想到去做的动画。它没有明显的轮廓实线，一张一弛浑然天成，尽显水墨画“淡墨轻岚为一体”之感。

（代表作《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，该片一经上映便轰动全世界。）

其二：剧情内容上的中国风。用今天的话说，就是传统中国风的动画IP。

比如大家耳熟能详的，取材于吴承恩《西游记》的《大闹天宫》，取材于《封神演义》的《哪吒闹海》等。这些经典IP即便过了数百年的时间，仍是我们取之不尽的精神财富。

（《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片）

上面提到的两种表现形式并非独立存在，而是在作品中融会贯通。尤其是上世纪六七十年代老一辈的动画艺术家，用中国技法制作讲述中国故事的中国动画，赋予了中国传统文化世界级的魅力。

比如《大闹天宫》及其导演——万籁鸣。你也许没有听说他，但你一定对手冢治虫不陌生，而万籁鸣正是手冢治虫的动画启蒙老师。

（手冢治虫与偶像万籁鸣合作的孙悟空与阿童木）

中国的老一辈动画人贯彻中国技法、讲好中国故事，让全世界观众通过动画感受到了中华文化的魅力。他们为后人竖立了路标，也指引着国产动画前进的方向。

既然如此，遵照前辈的路线推进中国元素似乎是一条坦途。

但中国动画就一定只有中国元素吗？

并非一定是这样。

“真理之外”

真理是有适用范围的，真理向前一步，反而有可能成为谬误。

《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典当然很香，以它们为代表的国产动画确实将中华文化的魅力散播到全世界。

可是，之后呢？

手冢治虫确实受到了万籁鸣的影响，但手冢没有在万籁鸣的框架里固步自封，而是不断探索，成为一代宗师，他的作品直到今天都还在被不断改编。

在国际上，中国风元素自《大闹天宫》的时代后再一次大火，却是得益于来自美国的一只老鼠和一只熊猫。

如果囿于传统元素的框架，我们很容易陷入故步自封的境地。

以至于，心怀偏见者有之：

狂热吹捧者有之：

甚至分不清ta是在吹还是在反串黑：

中国元素

归根结底，时代变了，观念却没有跟上。就国产动画本身来说，问题出在了部分对国产动画的落后评判标准上。

我们上文所看见的偏见者、狂热者、反串黑者，无疑代表着狭隘的价值观，以自己狭隘的偏爱去给国产动画下判断，遇到异见甚至拒绝讨论，用段子掩饰偏执。

这种狭隘因人而异地。假如有的人十分崇拜希腊神话，那有关于宙斯的作品自然就格外的吸引他。那些极力追捧有中国元素动画的人也是如此。

我们当然不会否认经典，但时代在不断地改变。拿以前的方法去套用现在的动漫市场已行不通。在这个文化多元时代，我们更需要的，是包容地看待每部作品，而不是带着“中国文化”的滤镜。

（争议颇大的“国漫之光”——《魔道祖师》）

《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典享誉世界的时代，中国其实正处于社会发展起步阶段，国力尚未强盛，尚在美苏冷战的阴影之下。

这些经典动画，不取法于美也不取法于苏，而是100%的中国范儿，既有彰显中华文化的气魄，也有一丝不屈的抗争内核。

而现在的中国，发生了天翻地覆的变化，国力日益强盛，已经成为了有世界级影响力的国家。我们不再是过去“落后就要挨打”的积贫积弱之国，而是正在恢复盛唐之风，恢复昔日包容万方的世界级气象。

我们的国产动画，跟上时代的脚步、把准时代的精神，不也是理所应当的吗？

我国最早的长篇动画——《铁扇公主》诞生在抗日时期，其中孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日意志，我们的民族精神以这样的方式散发着璀璨的光芒。

（影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行减去了）

也许你并不熟悉《铁扇公主》，但想必你对《大鱼海棠》不会陌生。如果按中国元素论成败的观点，《大鱼海棠》应是一部上好佳作。

可事实并非如此，制作团队虽12年磨一剑，却没有真正打动观众。电影中对中国元素的运用堪称教科书。《大鱼海棠》的总导演梁璇曾表示，“要尽可能找到中国最神秘的建筑，来让人去接近古中国那样的状态。”

（《大鱼海棠》土楼对比——福建永定客家土楼）

但《大鱼海棠》并没有因为中国元素的丰富就赢得了满堂彩，剧情上的缺憾让中国元素没有很好融合，以致这部电影抱有不少缺憾。

不难看出，只有中国元素堆砌作品是行不通的。好的作品不光要制作过硬，更要有一个好的故事与背后的精神内核。

真正的中国元素，不止在皮，还在骨。

与时俱进，练好内功

值得期待的是，国产动画行业从未停下前进的脚步，眼界也愈加开阔。这不单体现在作画技术方面，更在老IP的改编与创新上历久弥新。

前年大火的《哪吒之魔童降世》就是创新成功的典型。在《魔童降世》中的中国元素并不是制作团队的首要表达的重点，哪吒对命运不公的蔑视才是内容中心。

反过来我们再看争议颇大的《仙王的日常生活》。有人说这部动画就是披着中国修仙壳子的齐木楠雄。但设定上的相似并不影响它作为一部爽番给观众带来的观看体验。

前六集的《仙王》其实整体上还是不错的，评分也保持在7分左右。而七八九三集的剧情拖沓引起了部分观众不满。到了第十集，《仙王》剧情出现崩塌，口碑滑铁卢，评分直接降到了4.7分。

一部动画只有用心去讲好的故事，观众才会喜欢。中国元素并不非是决定性的。

再比如《刺客伍六七》、《灵笼》、《我的三体》，这些国漫并没有很明显的中国风元素。《刺客伍六七》以一种港式幽默代表国产动画登陆海外Netflix网站，被全球观众收看。

而《灵笼》与《我的三体》则有着属于自己的赛博朋克风格，它们都属于科幻作品，完全符合现在年轻人的口味。虽然它们没有那么多中国风元素，但这并不妨碍它们成为国产动画中的佼佼者。

结语

作为华夏民族，我们对中国传统文化有着刻入灵魂上的共鸣。这种文化共情不仅体现在对国漫的喜爱上，也体现在方方面面。

但中华元素不该禁锢创作者的思想。如果是在这种约束下，中华元素就不再是让作品锦上添花的点缀，而成了枷锁。

中国元素不该成为国产动画的枷锁。

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