全世界唯一不撤档导演，凭什么是诺兰？_风闻

撰文/法兰西胶片、JIM

五一那两天影视圈又闹幺蛾子。

有人爆料，某头部电影公司近期一位离职员工被高管关门殴打，看文字都能形成画面。

这两天旁敲侧击了一下，确有类似事发生，不过来龙去脉比较复杂，等再掌握点实情细聊。

我想说的是，这事听着荒唐但又血淋淋地写实，毫无疑问，疫情已经给影视行业人种下一片阴森恐怖的PTSD。

想重回当初热爱电影的信心，却发现人人都在惶恐，大陆这个领域，真的没有领袖。

说出来会被XFH骂死——美国有。并且是一直有，新冠爆发5个多月来死活办不了他，连疫情都变成他和他新片的“宣传炮灰”。

现在，他被电影院从业者捧为2020年第一救世主。

让我们快速捋一捋时间线。

去年12月中下旬，第一例确诊新冠病毒患者发病的时候，他的新片正式公布首款完整预告。

今年1月上旬，疫情在中国蔓延初期，他的投资方首次曝出影片成本高达2亿美元。

3月，美国新冠彻底爆发，到了下旬，全美电影院关门大吉，他当即在《华盛顿邮报》发文——“人类要正视电影院”。

紧接着，当然是全美大片集体撤逃，就连他的投资方华纳也宣布旗下新片改为线上发行。这时，他仍“死心不改”地发声：原档期不变。

4月，环球投靠了网飞爸爸，被院线方骂惨，他再次和华纳联合声明，新片档期不变。这时，全美影院已将他奉为“救市英雄”，称他的新片是为影院反抗疫情的“第一场战役”。

昨天（5月11日），英国《每日邮报》曝出全美最大院线AMC有可能被亚马逊收购，这消息很丧了吧。今天，他公布配合新片推出超有干货的电影幕后书，而新书的发售日就是电影公映日，其实是重申——档期，我就是不变。

克里斯托弗·诺兰，第11部长片作品《信条》，以及至今没有动摇过一次的公映日：7月17日。

早在《信条》开拍时，片方就宣称这是一部颠覆力极强的动作史诗。啊，真的从没这么期待一部电影“开倒车”。

片场路透

从设定看，这是一个以正序的时间闯入倒放世界里的特工故事，《信条》的英文名“Tenet”，这是一个palindrome（回文）单词，就是你正着读反着读它都是同一个词。

公映日“717”也是一个“palindrome”，明白了吧，改了档期，就是主题的动摇。你要是抬杠那为啥不能是“818”，不好意思，诺兰从《蝙蝠侠：侠影之谜》之后所有暑期档电影全部是7月中的那个周末，行业里管它叫**“诺兰档”**。

诺兰档最神秘的地方在于，在那一天到来之前，你绝对无法想象他的电影走向，他是一个不断否定你的触探的导演。

今天官方公布书名也再次证明这一点：《信条的秘密：走进克里斯托弗·诺兰的量子冷战》(The Secrets of Tenet: Inside Christopher Nolan’s Quantum Cold War)

量子力学？冷战？你感觉你突然知道了很多，但是有任何分析的余地吗请问？

说到这又想起一桩丑事。

十年前我还在杂志社的时候，当时和几个编辑一起做《盗梦空间》的超前专题，小团队几个人查遍了外网信息，都得不到实质的信息，而我恰好写的是最重头的——主题。

只好“串通”一下弗洛伊德，畅想一会大卫·林奇，实在不行就搬一下尼采，尼采总不会错吧，诺兰大学时代研究透的啊。

结果呢，直到首映当天早上冲进影院一睹自己的猜测才看到这TM竟然是一个梦境套梦境的如此强调逻辑的故事，还一口气套了四五层！！

真的，完全被打脸，疼到今天的经验就是别再多猜了。

在预感Tenet（原则）和Inception（奠基）的在重设定的创作形式以及两部电影10年轮回一样的呼唤后，我们应该回溯的是诺兰的螺旋思维，以及他骨子里对万事万物质疑的哲学惯例。

想想看，《记忆碎片》否定的是时间载体的可描述性，《致命魔术》否定的是“眼见为实”以及科学的乐观，《暗夜骑士》否定的是执行了几百年的体制运转逻辑，《盗梦空间》否定的是因果的伪造，他甚至做了多重否定，《敦刻尔克》就很好理解了，他否定的是战争片的宏观。

总结起来就是，诺兰坚持一切万物规律都不适用于我们已知的方式去总结。

《信条》如果是今天电影院的信条，也可能是诺兰自己对电影认知的终极信条。

这才是让他成为21世纪新生代影迷心中的电影之神，成为他所有宣传物料上最大的广告，以及他是2020年电影院精神本体。

所以**第一导演（ID:diyidy）**从电影认知、导演职业、技术操守和环境约束等几个方面，总结了诺兰一直广为流传的个人言论（并没照搬IMDB的言论板块）。

这是对《信条》最受用的期待了，它甚至可以指导你对待生活，治愈从业者内心崩塌后的PTSD。

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一、认知电影

1.“电影就是关于即刻的立即的表达，电影的时间性使它成为比其它诸如书籍或剧院等更为精密的媒介。”

2.“也许，你跟我一样，曾以为自己去看电影是为了环绕音、汽水和爆米花，或大明星。但其实不是，我们去影院是为了彼此。”

3.“我十分强调电影的观点，不管是拍还是写本子，一切都是以观点为主。在我没想清楚我现在正站在谁的角度看问题时，我是不会轻易剪去一个场景的，而且我不想以中立的态度拍电影。”

4.“考虑到我偶像（指雷德利·斯科特）所取得的成就，你一定要（跟他）有所变化才能成功。”

5.“我大脑里的理性部分比较像一个商人。”

总结：在那些没有被圈粉的理性中，诺兰这种“强权”的回答是最应该受到质疑的，但他说的真好，让我们想办法质疑他吧。

二、导演方法论

1.“我喜欢用一台摄影机拍摄是因为每一个镜头我都能看在眼里，而不会像用多台摄影机时不断分心。”

2.“我按照老方法，每天都会看拍摄的素材，但是我很惊讶现在很少有导演这么做了。”

3.“每天晚上躺在床上，我都会在脑海里剪辑着每一幕场景，一直剪到影片结束。一天的拍摄结束时，导演总是那个驱动创意环节的人。”

4.“导演的责任很宽泛，要涉猎所有的事情，每件事都做一点，所以对我来说，导演不是说具备一个具体的能力或弱点的问题，而是要‘全面的平庸’。”

5.“我不需要第二导演团，如果我不需要拍摄电影中的镜头，那我还在片场干什么呢？”

6.“最让我感到受限的，是获得一种概念。”

总结：其实大部分对诺兰的采访都没有触及到哲学，当然大家一开始是没有意识到这个必然方向，或者诺兰不愿意在这个话题上用语言去展开表达。许知远的《十三邀》触及到一些，挺令人羡慕的。

三、技术是魔鬼

1.“胶片这种技术已经延续了上百年，它真的一直十分可靠！”

2.“我之前对3D不怎么感兴趣，我现在对3D也不怎么感兴趣。它是一种误导，胶片拍出来的东西本来就是3D的。”

3.“IMAX摄影机对我来说唯一的限制就是，我们还没找到有效的方法能让它在录音的时候完全隔音。”

4.“电影技术每年都在不断地变化，许多你小时候想要完成的事现在可能再也没机会去做了。”

总结：哲学家谈技术，就好像造物主在聊自己早就忘却的灵感，就，没啥可聊的。所以哲学家某种程度上是被允许说些“废话”的，多有意思。

四、规则的约束与挣脱

1.“‘试验’这个词在好莱坞可是十分危险的，我的方法是试着拍出来我自己会想去电影院看的电影，无论是拍摄、放映还是剪辑，我都把自己想成是观众。”

2.“从小制作到大成本制作，有点像学游泳，与水深是半米还是30米没有任何关系，重要的是你要么游上来，要么淹死。”

3.“电影行业想让投资者清楚今年拍什么，明年拍什么，如果纵观近百年的电影史，这不是做电影的方式，它会被推倒的。”

4.“作为电影制作者，如果他去关心评论的话，那这个行业就会陷入一个死循环。”

5.“如果Netflix在有才华的导演与有意思的电影上做投资，是为了让电影院关门大吉，那这真的很没有意义，我不能理解。”

总结：诺兰的理想主义鸡汤，这种鸡汤越浓，其实也越危险，我们都可以想见，他会在他拍出一部失败的作品的时候，瞬间崩塌。高傲的大不列颠人，希望他能撑久一点。